SIMULACRO 2:
Miguel Hernández: “Me tiraste un limón y tan amargo”
2. La poesía de Miguel Hernández se vertebra en torno a tres grandes motivos: la vida, el amor
y la muerte (“Llegó con tres heridas: / la del amor, / la de la muerte, / la de la vida”), que
muestran sus diversas caras a lo largo de su trayectoria poética. En El rayo que no cesa, los
temas oscilan en torno a la concepción, iniciación y experimentación amorosa (que genera el
deseo frustrado del poeta), así como al sufrimiento existencial producido por los estragos de la
vida (“Un carnívoro cuchillo/ de ala dulce y homicida”) y de la muerte (“Elegía a Ramón Sijé).
En este poema nos encontramos con un soneto que refleja el tema del contraste entre el amor
apasionado y encendido en torno a una anécdota (“me tiraste un limón y tan amargo”), con
claras alusiones eróticas (“de una punta de seno duro y largo”) y un marcado deseo sexual (“mi
sangre, que sintió la mordedura”), frente al deseo frustrado del poeta (“una picuda y
deslumbrante pena”) producida tras el desprecio y el rechazo por parte de la amada.
Así, la estructura interna del poema gira en torno a la dualidad constante del juego amoroso: lo
dulce frente a lo amargo, que aparecerá mediante elementos antitéticos. Frente a la amargura
(“me tiraste un limón y tan amargo”; y probé su amargura sin embargo”) encontramos la dulzura
(con una mano cálida y tan pura”, que representa la pureza de la amada), llegando finalmente
al desengaño amoroso.
A su vez, la dualidad se representa mediante las imágenes en torno al limón, que alude
metafóricamente al pecho femenino de la amada, y cuyo campo semántico se va desbordando
a lo largo del poema (“con el golpe amarillo de un letargo”; que te produjo el limonado hecho”).
Por último, cabe destacar que la camisa representa al propio sujeto poético, cuyo deseo sexual
ascendente se va diluyendo por la frustración (“se me durmió la sangre en la camisa”)” en una
clara desolación final.
3. La estructura externa nos lleva al género lírico, pues se trata de un soneto (14 versos
endecasílabos) con la clásica disposición en dos cuartetos y dos tercetos, con rima
consonante: ABBA, ABBA, CDE, CDE, donde destaca la fuerte musicalidad en el poema. En la
elección de esta forma estrófica hallamos la influencia de la poesía clásica del Siglo de Oro, en
concreto de Góngora y Quevedo (el “limonado hecho” es un claro ejemplo de adjetivación
quevedesca), así como a la Generación del 27, de la que Miguel Hernández es un genial
epígono (según Dámaso Alonso), en su afán de unión entre la tradición y las vanguardias.
Este poema se inserta en el poemario El rayo que no cesa. Fue escrito en 1936, fecha en la
que el estilo poético del autor ha experimentado una evolución notable con respecto de su
primer poemario: Perito en lunas. Este poema y esta obra reflejan la imaginería amorosa de
Miguel Hernández. Un amor que se torna destino trágico para el hombre. Para reflejarlo,
emplea un conjunto de imágenes y símbolos como el limón, que alude metafóricamente al
pecho femenino de la amada; la camisa (que representa al sexo masculino, en su deseo
Miguel Hernández: “Me tiraste un limón y tan amargo”
2. La poesía de Miguel Hernández se vertebra en torno a tres grandes motivos: la vida, el amor
y la muerte (“Llegó con tres heridas: / la del amor, / la de la muerte, / la de la vida”), que
muestran sus diversas caras a lo largo de su trayectoria poética. En El rayo que no cesa, los
temas oscilan en torno a la concepción, iniciación y experimentación amorosa (que genera el
deseo frustrado del poeta), así como al sufrimiento existencial producido por los estragos de la
vida (“Un carnívoro cuchillo/ de ala dulce y homicida”) y de la muerte (“Elegía a Ramón Sijé).
En este poema nos encontramos con un soneto que refleja el tema del contraste entre el amor
apasionado y encendido en torno a una anécdota (“me tiraste un limón y tan amargo”), con
claras alusiones eróticas (“de una punta de seno duro y largo”) y un marcado deseo sexual (“mi
sangre, que sintió la mordedura”), frente al deseo frustrado del poeta (“una picuda y
deslumbrante pena”) producida tras el desprecio y el rechazo por parte de la amada.
Así, la estructura interna del poema gira en torno a la dualidad constante del juego amoroso: lo
dulce frente a lo amargo, que aparecerá mediante elementos antitéticos. Frente a la amargura
(“me tiraste un limón y tan amargo”; y probé su amargura sin embargo”) encontramos la dulzura
(con una mano cálida y tan pura”, que representa la pureza de la amada), llegando finalmente
al desengaño amoroso.
A su vez, la dualidad se representa mediante las imágenes en torno al limón, que alude
metafóricamente al pecho femenino de la amada, y cuyo campo semántico se va desbordando
a lo largo del poema (“con el golpe amarillo de un letargo”; que te produjo el limonado hecho”).
Por último, cabe destacar que la camisa representa al propio sujeto poético, cuyo deseo sexual
ascendente se va diluyendo por la frustración (“se me durmió la sangre en la camisa”)” en una
clara desolación final.
3. La estructura externa nos lleva al género lírico, pues se trata de un soneto (14 versos
endecasílabos) con la clásica disposición en dos cuartetos y dos tercetos, con rima
consonante: ABBA, ABBA, CDE, CDE, donde destaca la fuerte musicalidad en el poema. En la
elección de esta forma estrófica hallamos la influencia de la poesía clásica del Siglo de Oro, en
concreto de Góngora y Quevedo (el “limonado hecho” es un claro ejemplo de adjetivación
quevedesca), así como a la Generación del 27, de la que Miguel Hernández es un genial
epígono (según Dámaso Alonso), en su afán de unión entre la tradición y las vanguardias.
Este poema se inserta en el poemario El rayo que no cesa. Fue escrito en 1936, fecha en la
que el estilo poético del autor ha experimentado una evolución notable con respecto de su
primer poemario: Perito en lunas. Este poema y esta obra reflejan la imaginería amorosa de
Miguel Hernández. Un amor que se torna destino trágico para el hombre. Para reflejarlo,
emplea un conjunto de imágenes y símbolos como el limón, que alude metafóricamente al
pecho femenino de la amada; la camisa (que representa al sexo masculino, en su deseo
