Camera regie en montage
2023 = een interessante tijd voor videoproductie
zowel camera’s als de opslag van data staan enorm ver.
- 1980: een recorder met band.
- 1990: band (open spoelen) vervangen door cassette.
- 2000: digitale opname ipv analoge opname. Nog steeds met cassette. 30 jaar
lang heel simpel video opnemen. Was compatibel.
Dag van vandaag:
- Enorm veel standaarden, minder compatibel. Sommige dingen zijn standaard
geworden, andere dingen totaal niet.
- Video produceren is laagdrempeliger geworden, maar er staan wel enorm
veel bomen in het bos (veel verschillende soorten files, softwares etc).
- Continue verandering.
Tegenwoordig → goedkoop video produceren
Nog nooit zo goedkoop geweest als de dag van vandaag
- Smartphones, Youtube, Live Streaming -> eender wie kan broadcasten
- Innovaties op technologisch gebied: betaalbare professionele camera’s, gimballs,
compacte Full Frame fototoestellen, microfoontjes, gratis editing softwares…
Content vs. Techniek
Techniek draagt bij tot het verrijken van video:
- gimbals
- drone
- grip
- compactcamera's
Storytelling
● In nieuwsreportages hebben regisseurs vaak weinig creatieve keuzes, maar
tegenwoordig proberen meer en meer journalisten nieuwe storytelling technieken
uit.
○ basiselementen: inserts en quotes/talking heads
● in langere reportages (vb Pano) is meer ruimte voor creatieve inbreng.
● je kan heel andere verhalen vertellen door gebruik van storytelling,
○ montage
○ beeldvoering
→ vb: tijdens blind getrouwd in de auto → vaak genante stilte maar dit is vaak
gewoon een goed gemonteerde scene, de monteur plakt alle stille momenten aan
elkaar waardoor dit de kijker het gevoel geeft dat ze extreem lang stil waren
Camerastandpunt in ENG
, - ENG = Electronic News Gathering (filmploeg die op locatie een interview of reportage
opneemt.
- op het draaimoment zelf pas keuzes maken rond camerastandpunten
- in fictie of PUB (reclame) worden camerastandpunten op voorhand bepaald en in
een draaiboek genoteerd
- in een interview bepaalt vaak de achtergrond het kader
- meestal met één camera vanuit één standpunt
- reporter staat naast de camera en spreker kijkt naar de reporter
- kijker voelt zich aangesproken maar er is toch nog afstand
→
Beeldtaal
- Storytelling
- 1 beeld vertelt 1 verhaal, maar meerder beelden achter elkaar gemonteerd
vertellen meer verhalen
- vox pops → de mening van de gewone man of vrouw in de straat over
een bepaald onderwerp. (denk aan kurkdroog) → vaak alleen maar
domme antwoorden → puur montage
- inductie-effect
- natuurlijk is video meestal deels subjectief; je kan niet alles in montage
bewaren
- slow tv: meest objectieve vorm van video - ongemonteerde beelden
Camerastandpunt
- belangrijk voor hoe de kijker het product zal ervaren
- waterpas: men gaat meestal uit van horizonlijn
- niet waterpas bij keuze: komt slordig over, bijvoorbeeld een POV-shot van
iemand die dronken is. Dit noemt men een Dutch Angle.
Verticale video
- door de opkomst van smartphones en sociale media filmen veel mensen verticaal
- ephemeral video’s: tijdelijke video’s, denk aan verhalen op Instagram en Facebook
- sinds kort kan je ook in professionele montageprogramma’s zoals Premiere Pro
verticaal video monteren
- vb: Billie Eilish publiceert video’s ook verticaal op youtube
Camera hoogte
- Ooghoogte: 0-graad/neutraal/vertrekpunt (gelijkwaardigheid, toegankelijkheid,
impact)
- Vogelperspectief: neerkijken, ondergaan, gedomineerd
- Extreem: top shot
- Kikkerperspectief: cam wordt gedomineerd door onderwerp
,Draaistijl
De draaistijl is de manier waarop een videoproduct gefilmd wordt. Dit hoort een doordachte
keuze te zijn, die doorheen de hele productie consequent wordt gevolgd. Zo is het vaak
not-done om de eerste helft van een videoreportage enkel vanop statief te filmen, om dan
plots over te gaan op uitsluitend hand-held beelden. Zulke ingrepen verwarren de kijker, en
kunnen afleiden van de inhoudelijke boodschap.
- draaistijl draagt bij aan de sfeer van een video
- journalistieke producties gebruiken vaak zowel inserts als talking heads op
statief
○ soms ook amateurbeelden
- cameraman en regisseur bepalen samen draaistijl
- wanneer een cameraman geassocieerd wordt met een eigen draaistijl,
noemen we hen ook een DoP (director of Photography)
○ Nico Surings (fictie en tv, denk Reizen Waes, Kamp Waes, 3Hz)
○ Diego Dezuttere (Spitsbroers, Marsman)
○ Ook regisseur Wes Anderson staat gekend om zijn unieke draaistijl,
zijn vaste cinematograaf is Robert Yeoman
v b: De driedelige documentaire archibelge
→ beeldvoering = een grote rol in de sfeer van de reeks
- voortdurend ruime straatbeelden die lang worden aangehouden → de kijker
wordt gedwongen lang stil te staan bij de diversiteit in de belgische
architectuur
- kleurkeuze in post productiefase = bepalend voor de sfeer
→De kunst van video maken bestaat erin om mooie producten te maken, met subtiele,
onopvallende technieken die de kijker niet ‘afleiden’ van wat inhoudelijk wordt verteld.
Filmen op statief
- = leren stappen alvorens men kan lopen
- Een establishment shot kan nooit volledig 'fix' staan als je deze met een handheld
shot filmt.
- Een combinatie tussen beelden op statief, en ‘op schouder’ is zeker ook mogelijk.
Vooral bij realityprogramma’s of fictiereeksen komt dit vaak voor; ‘establishment
shots’ filmt men op statief, de dialogen tussen de personages vanop de schouder.
Establishing shots (of insertbeelden) zijn beelden, die men in videoreportages
gebruikt om verschillende scenes met elkaar te verbinden, of een quote te illustreren.
De optische as
- optische as of 180° regel aka ‘de as’
- verwarring bij de kijker vermijden: camera langs 1 kant van de as houden
- as kan lopen tussen twee personen maar ook tussen een persoon en een object
, - 🔗 180° regel - in fictie spreekt men ook vaak over cameralinks en camerarechts om
acteursregie te geven. Zo weten acteurs meteen langs welke kant van de camera ze
moeten kijken of bv uit beeld wandelen.
- Bij een sportwedstrijd staan alle camera’s langs 1 kant van het veld.
- In studioshow staan ook alle camera’s langs 1 kant van het decor
- Fourth wall principe
-
-
-
- optische as juist gebruiken = belangrijk voor ervaring van de kijker
- volgens de theorie → hoe dichter je bij met de camera bij de as staat, hoe meer
betrokken de kijker zich voelt.
- Voorbeeld: bij het begin van een scène open je vaak met een ruim kader of
establishing shot om de omgeving te zetten. De kijker kan zich zo oriënteren.
Naargelang de scène vordert kan je closer gaan, de kijker raakt meer betrokken bij
de emoties en bij de dialoog.
- hiervan is het POV (point of view shot) een extreem voorbeeld
- interview = de camera nooit op 90% dwars op de as plaatsen want dan zie je
de geïnterviewde enkel in profiel. Dat zorgt voor een kleinere betrokkenheid.
In plaats daarvan zet je de camera net naast de as (die loopt in een interview
situatie tussen de geïnterviewde en de interviewer), zo is de betrokkenheid
groot, maar net niet zo groot als bij een POV-shot. De kijker kijkt mee, als
over de schouder van de interviewer.
- CTA (call to action)
- de kijker een handeling of betrokkenheid verwacht. Hierbij kijkt de spreker vaak wel in de
camera. Ook bij dagboekfragmenten in fictie spreekt het personage vaak in de lens. Dan is
de betrokkenheid van de kijker maximaal.
Les 3 Camera regie en montage
Kadrages
= Door te kadreren bepaal je welk deel van het geheel de kijker te zien krijgt. Kadrages
dragen bij aan de ervaring en betrokkenheid van de kijker.
Je kadrage verander je door ofwel:
● In en uit te zoomen (als je met een zoomlens werkt)
● Fysiek dichterbij of verder weg te gaan
● Een andere lens te zetten (als je met primelenzen werkt)
2023 = een interessante tijd voor videoproductie
zowel camera’s als de opslag van data staan enorm ver.
- 1980: een recorder met band.
- 1990: band (open spoelen) vervangen door cassette.
- 2000: digitale opname ipv analoge opname. Nog steeds met cassette. 30 jaar
lang heel simpel video opnemen. Was compatibel.
Dag van vandaag:
- Enorm veel standaarden, minder compatibel. Sommige dingen zijn standaard
geworden, andere dingen totaal niet.
- Video produceren is laagdrempeliger geworden, maar er staan wel enorm
veel bomen in het bos (veel verschillende soorten files, softwares etc).
- Continue verandering.
Tegenwoordig → goedkoop video produceren
Nog nooit zo goedkoop geweest als de dag van vandaag
- Smartphones, Youtube, Live Streaming -> eender wie kan broadcasten
- Innovaties op technologisch gebied: betaalbare professionele camera’s, gimballs,
compacte Full Frame fototoestellen, microfoontjes, gratis editing softwares…
Content vs. Techniek
Techniek draagt bij tot het verrijken van video:
- gimbals
- drone
- grip
- compactcamera's
Storytelling
● In nieuwsreportages hebben regisseurs vaak weinig creatieve keuzes, maar
tegenwoordig proberen meer en meer journalisten nieuwe storytelling technieken
uit.
○ basiselementen: inserts en quotes/talking heads
● in langere reportages (vb Pano) is meer ruimte voor creatieve inbreng.
● je kan heel andere verhalen vertellen door gebruik van storytelling,
○ montage
○ beeldvoering
→ vb: tijdens blind getrouwd in de auto → vaak genante stilte maar dit is vaak
gewoon een goed gemonteerde scene, de monteur plakt alle stille momenten aan
elkaar waardoor dit de kijker het gevoel geeft dat ze extreem lang stil waren
Camerastandpunt in ENG
, - ENG = Electronic News Gathering (filmploeg die op locatie een interview of reportage
opneemt.
- op het draaimoment zelf pas keuzes maken rond camerastandpunten
- in fictie of PUB (reclame) worden camerastandpunten op voorhand bepaald en in
een draaiboek genoteerd
- in een interview bepaalt vaak de achtergrond het kader
- meestal met één camera vanuit één standpunt
- reporter staat naast de camera en spreker kijkt naar de reporter
- kijker voelt zich aangesproken maar er is toch nog afstand
→
Beeldtaal
- Storytelling
- 1 beeld vertelt 1 verhaal, maar meerder beelden achter elkaar gemonteerd
vertellen meer verhalen
- vox pops → de mening van de gewone man of vrouw in de straat over
een bepaald onderwerp. (denk aan kurkdroog) → vaak alleen maar
domme antwoorden → puur montage
- inductie-effect
- natuurlijk is video meestal deels subjectief; je kan niet alles in montage
bewaren
- slow tv: meest objectieve vorm van video - ongemonteerde beelden
Camerastandpunt
- belangrijk voor hoe de kijker het product zal ervaren
- waterpas: men gaat meestal uit van horizonlijn
- niet waterpas bij keuze: komt slordig over, bijvoorbeeld een POV-shot van
iemand die dronken is. Dit noemt men een Dutch Angle.
Verticale video
- door de opkomst van smartphones en sociale media filmen veel mensen verticaal
- ephemeral video’s: tijdelijke video’s, denk aan verhalen op Instagram en Facebook
- sinds kort kan je ook in professionele montageprogramma’s zoals Premiere Pro
verticaal video monteren
- vb: Billie Eilish publiceert video’s ook verticaal op youtube
Camera hoogte
- Ooghoogte: 0-graad/neutraal/vertrekpunt (gelijkwaardigheid, toegankelijkheid,
impact)
- Vogelperspectief: neerkijken, ondergaan, gedomineerd
- Extreem: top shot
- Kikkerperspectief: cam wordt gedomineerd door onderwerp
,Draaistijl
De draaistijl is de manier waarop een videoproduct gefilmd wordt. Dit hoort een doordachte
keuze te zijn, die doorheen de hele productie consequent wordt gevolgd. Zo is het vaak
not-done om de eerste helft van een videoreportage enkel vanop statief te filmen, om dan
plots over te gaan op uitsluitend hand-held beelden. Zulke ingrepen verwarren de kijker, en
kunnen afleiden van de inhoudelijke boodschap.
- draaistijl draagt bij aan de sfeer van een video
- journalistieke producties gebruiken vaak zowel inserts als talking heads op
statief
○ soms ook amateurbeelden
- cameraman en regisseur bepalen samen draaistijl
- wanneer een cameraman geassocieerd wordt met een eigen draaistijl,
noemen we hen ook een DoP (director of Photography)
○ Nico Surings (fictie en tv, denk Reizen Waes, Kamp Waes, 3Hz)
○ Diego Dezuttere (Spitsbroers, Marsman)
○ Ook regisseur Wes Anderson staat gekend om zijn unieke draaistijl,
zijn vaste cinematograaf is Robert Yeoman
v b: De driedelige documentaire archibelge
→ beeldvoering = een grote rol in de sfeer van de reeks
- voortdurend ruime straatbeelden die lang worden aangehouden → de kijker
wordt gedwongen lang stil te staan bij de diversiteit in de belgische
architectuur
- kleurkeuze in post productiefase = bepalend voor de sfeer
→De kunst van video maken bestaat erin om mooie producten te maken, met subtiele,
onopvallende technieken die de kijker niet ‘afleiden’ van wat inhoudelijk wordt verteld.
Filmen op statief
- = leren stappen alvorens men kan lopen
- Een establishment shot kan nooit volledig 'fix' staan als je deze met een handheld
shot filmt.
- Een combinatie tussen beelden op statief, en ‘op schouder’ is zeker ook mogelijk.
Vooral bij realityprogramma’s of fictiereeksen komt dit vaak voor; ‘establishment
shots’ filmt men op statief, de dialogen tussen de personages vanop de schouder.
Establishing shots (of insertbeelden) zijn beelden, die men in videoreportages
gebruikt om verschillende scenes met elkaar te verbinden, of een quote te illustreren.
De optische as
- optische as of 180° regel aka ‘de as’
- verwarring bij de kijker vermijden: camera langs 1 kant van de as houden
- as kan lopen tussen twee personen maar ook tussen een persoon en een object
, - 🔗 180° regel - in fictie spreekt men ook vaak over cameralinks en camerarechts om
acteursregie te geven. Zo weten acteurs meteen langs welke kant van de camera ze
moeten kijken of bv uit beeld wandelen.
- Bij een sportwedstrijd staan alle camera’s langs 1 kant van het veld.
- In studioshow staan ook alle camera’s langs 1 kant van het decor
- Fourth wall principe
-
-
-
- optische as juist gebruiken = belangrijk voor ervaring van de kijker
- volgens de theorie → hoe dichter je bij met de camera bij de as staat, hoe meer
betrokken de kijker zich voelt.
- Voorbeeld: bij het begin van een scène open je vaak met een ruim kader of
establishing shot om de omgeving te zetten. De kijker kan zich zo oriënteren.
Naargelang de scène vordert kan je closer gaan, de kijker raakt meer betrokken bij
de emoties en bij de dialoog.
- hiervan is het POV (point of view shot) een extreem voorbeeld
- interview = de camera nooit op 90% dwars op de as plaatsen want dan zie je
de geïnterviewde enkel in profiel. Dat zorgt voor een kleinere betrokkenheid.
In plaats daarvan zet je de camera net naast de as (die loopt in een interview
situatie tussen de geïnterviewde en de interviewer), zo is de betrokkenheid
groot, maar net niet zo groot als bij een POV-shot. De kijker kijkt mee, als
over de schouder van de interviewer.
- CTA (call to action)
- de kijker een handeling of betrokkenheid verwacht. Hierbij kijkt de spreker vaak wel in de
camera. Ook bij dagboekfragmenten in fictie spreekt het personage vaak in de lens. Dan is
de betrokkenheid van de kijker maximaal.
Les 3 Camera regie en montage
Kadrages
= Door te kadreren bepaal je welk deel van het geheel de kijker te zien krijgt. Kadrages
dragen bij aan de ervaring en betrokkenheid van de kijker.
Je kadrage verander je door ofwel:
● In en uit te zoomen (als je met een zoomlens werkt)
● Fysiek dichterbij of verder weg te gaan
● Een andere lens te zetten (als je met primelenzen werkt)
