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tema 10. El arte del Renacimiento, principales conceptos.
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tema 10 del temario de oposiciones de diseño de moda.
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EL RENACIMIENTOCaracterísticas principales
Durante los siglos XIV y XV empezaron a acumular grandes riquezas gracias al comercio. Los comerciantes recibían el nombre
de mecenas, y empezaron a invertir en el campo de las artes, mejorando así el desarrollo a nivel cultural y artístico. Italia es la
cuna del Renacimiento, aunque este movimiento se expandió fuera de las fronteras italianas, a otros países de Europa
como Portugal, Países Bajos y España, entre otros.
Durante la época Renacentista surgió el Humanismo, el concepto que mejor define esta época histórica. Sustituyó al
Teocentrismo de la Edad Media, que situaba a Dios como el centro de todo. Fue un movimiento de exaltación de la naturaleza
humana y del hombre.
Renacimiento es el nombre que se le dio en el siglo XIX a un gran movimiento cultural que tuvo lugar durante los siglos XV y XVI
en Europa Occidental. Fue una de las épocas más importantes de la historia, un período de transición entre la Edad Media y la
Edad Moderna. Se produjeron grandes avances en campos como la medicina, la ciencia o el arte. Fue la ciudad italiana de
Florencia donde comenzó y se desarrolló este movimiento.
El concepto que tenemos actualmente del Renacimiento fue definido por el historiador francés Jules Michelet en su obra
‘Renaissance et Réforme’ en el año 1855. El historiador fue el primero en hacer uso de este término para describir el periodo
histórico entre el descubrimiento de América hasta Galileo. Galileo Galilei, fue un físico, filósofo y matemático italiano. Un
hombre del Renacimiento que se interesó por todas las artes y ciencias. A él se le atribuyen logros como la mejora del telescopio
o la primera ley del movimiento.
Individualismo
Fue en el renacimiento cuando apareció una concepción individualista del hombre, haciendo especial hincapié en la idea
de autodistinción, autovaloración y autoconcepción. El antropocentrismo situaba al hombre en el centro de la vida, y valoraba
su libertad, placer y dignidad. Todo con el claro objetivo de valorar al individuo particular, sin necesidad de que tenga que estar
sometido a lo colectivo.
Arte y literatura
Durante el Renacimiento se crearon múltiples técnicas artísticas, mientras que otras se perfeccionaron. Fue la época dorada del
arte, muy influida por el espíritu científico como forma de conocimiento. En las artes plásticas, apareció la pintura al óleo, el
retrato y nuevas técnicas, como el claroscuro.
En el ámbito de la literatura, también surgieron nuevos géneros, como el ensayo. El teatro dio un gran salto cualitativo y pudo
abrirse a recoger las preocupaciones de los seglares. (laicos que no son del clero)
Racionalismo
El antropocentrismo y el humanismo conllevaban un pensamiento racionalista. Los hombres del Renacimiento utilizaban la
razón como una herramienta para alcanzar el conocimiento y dar a conocer el mundo. Un cambio absoluto con respecto al
oscurantismo propio de la Edad Media.
El teocentrismo medieval donde Dios era el centro del universo y la única realidad y los otros elementos del mundo, es solo un
mero reflejo de esta realidad, se vio sustituido por una afirmación de los valores del mundo donde el hombre se convirtió en la
medida de todas las cosas así pues esta sustitución hizo necesario un lenguaje nuevo más apropiado para expresar esta realidad
concreta y tridimensional, un lenguaje nuevo que volvió a adoptar la forma arquitectónica antigua como el orden clásico de las
columnas, el uso de motivos plásticos formales o pictóricos antiguos y la apropiación de temas mitológicos, históricos y
elementos simbólicos como el arco del Triunfo.
En los edificios se volvieron a adquirir unas medidas proporcionales a la medida humana y por lo tanto, la línea horizontal volvió
a primar sobre la vertical. Las obras adquieren un sentido unitario gracias a la cual dicha obra se llenarán de equilibrio y
armonía. El progresivo dominio de una burguesía liberal, favoreció la creación de una nueva iconografía y la aparición de los
géneros pictóricos y escultóricos: retrato, paisaje, desnudo, tema mitológico…Con esta nueva sociedad la exaltación de la
individualidad coloco al artista en un primer plano y el humanismo que sustituyo el teocentrismo de la edad media por el
antropocentrismo puso al hombre en el centro de la existencia, favoreciendo de este modo el predominio del mundo sensible a
través de la racionalidad, del espacio y de la copia exacta de la realidad. La antigüedad se convirtió en el modelo a imitar en
todos los ámbitos de la creatividad, la actitud antropocéntrica del Renacimiento convirtió al cuerpo humano en paradigma de la
perfección por este motivo fue representado incesantemente en todas las obras del Renacimiento. Todo ello se vio favorecido
, por el descubrimiento de las leyes de la perspectiva lineal, que permitieron a los artistas representar el espacio en tres
dimensiones.
RETRATO Y MODA del libro de historia de la moda
El Renacimiento irradia de Italia a toda Europa y se establece en varias cortes reales europeas. Los artistas de la época cultivaban
múltiples disciplinas, eran maestros versátiles que aplicaban su ingenio a los campos más dispares y que gozaban de gran
prestigio social. Leonardo da Vinci encarna el prototipo del artista polivalente y nos ha legado en el código Atlántico, numerosos
bocetos acompañados de apuntes técnicos, fruto de su genial inventiva mecánica. Entre estos se encuentran máquinas
perchadoras y orilladoras, para ennoblecer los tejidos de lana, torcedoras de huso para hilo continuo y proyectos para
automatizar cualquier secuencia de movimientos del telar. En el campo de la producción textil, Leonardo trabajó en una
punzonadora, en una máquina de fabricar agujas y en otra para producir bizantinas (piezas brillantes similares a las lentejuelas
actuales) y en otras máquinas para hacer cordones y orillar alfombras.
Como encargado de la realización del espectáculo de la corte, proyectó escenarios, vestuario y disfraces de la “fiesta del
paraíso” encargada por Ludovico el moro para las bodas de Gian Galeazzo, María Sforza e Isabel de Aragón. A mediados del siglo
15 la industria milanesa de la seda experimenta un fuerte incremento gracias a la protección acordada entre los Visconti y los
Sforza para favorecer la producción de terciopelos, damascos y tejidos de seda y oro enriquecidos con seda policroma. Una
planta de morera figuraba en el escudo personal de Ludovico por el término milanés morone, qué significa mora. La aparición de
la primera corporación de trabajadores de la seda de Milán, está documentada de 1450. Las manufacturas de tejido de seda se
multiplicaron por toda Italia y las Cortes del resto de Europa tomaron como referencia el estilo italiano y adoptaron las modas
tanto en la indumentaria como en la decoración, favoreciendo así las exportaciones de tejidos italianos. Antonio Pisanello, uno
de los mayores exponentes del gótico internacional en Italia, realizó estudios de figuras vestidas representadas con todo lujo de
detalles. Sus pinturas documentan el uso del balzo, un tocado femenino de forma esférica típicamente italiano que deja al
descubierto la frente rasurada según la moda flamenca.
El artista se inspira en esfinges grabadas en monedas y medallas y pintaba del natural, nobles personajes rigurosamente
colocados de perfil; los preciosos detalles de los ropajes ponen de manifiesto los grandes recursos financieros de sus clientes. El
retrato se convirtió en el canal preferido para honrar a las personas y las características morales de éstas se subrayan mediante
atributos de tipo simbólico.
En el retrato de Lionello d’ Este, marqués de Ferrara, el primer plano evidencia un rico brocado de hilo de oro con ribete de
terciopelo sobre los que destacan grandes botones de perlas. Los peinados femeninos de inspiración botticelliana alcanzan en la
época un alto nivel de elaboración y se enriquecen con largas hileras de perlas y refinadas joyas sujetas con cintas, cofias y tiras
de tejido. En algunos retratos de Piero della Francesca y de Antonio del Polainolo se observa el uso de la perla, que alude a la
castidad con la blancura de su brillo. Otros adornos de piedras preciosas son collares, pendientes, anillos, hebillas de hombro
para enganchar el manto y de cintura, piezas todas ellas salida de las orfebrerías más renombradas y que enriquecían prendas ya
ricas de por sí. El amor a la armonía de las formas sale del ámbito del arte e invade la indumentaria y la artesanía de lujo
reservada a minorías selectas y se convierte en un producto de exportación que proporciona bienestar y prosperidad. La
producción de textil se presenta más homogénea y articulada que en el pasado y prevalece la tendencia decorativa del tema
floral, evidente en muchas representaciones pictóricas de la escuela Toscana. Los productos de alta orfebrería, se usaban desde
siempre para las devociones religiosas y el culto. Los bordados de los palios de altar eran tan preciosos que los bordadores
fueron integrados en la categoría profesional de orfebres. El tejido de tapices cuyos cartones eran siempre diseñados por
pintores, tuvo un gran desarrollo en Flandes, en Francia y poco después en Italia. Junto a los tejidos con escenas figurativas de
uso litúrgico, aparecen los primeros diseños firmados por artistas en su año de madurez y Jacopo Bellini, pintor de la corte de
Ferrara, se dedicó al estudio del adorno de los tejidos; se conservan algunos de sus diseños, esquemas sinuosos con bordes
floridos, estilizados y caligrafía árabe que anticipan las composiciones de malla ojival que se pusieron de moda después. El
perfeccionamiento de los telares permitió realizar terciopelos lisos y brillantes de pelo largo rasado que requerían el triple de
hilado de seda. Los veludieri, fabricantes de terciopelo de Venecia, se especializaron en el género que incluía costosísimos
terciopelos compuestos cortados a dos alturas y sobre fondo de tela de oro y plata. El motivo de la granada, símbolo de la
fertilidad y la abundancia se presenta en la ropa de las madonne con Bambino de Carlo Crivelli como una inflorescencia del fruto
dentro de una gran hoja de borde polilobulado. Este motivo de origen oriental, se convertirá en tema favorito de los tejidos del
Renacimiento y se plasma en una serie infinita de variantes, todas similares entre si.
Las superficies textiles se enriquecen con flores de cardo palmito o piña tropical enmarcadas en grandes hojas ojivales
dispuestas en secuencias horizontales alternadas en terciopelo a inferriata, que imitan las decoraciones metálicas o en
secuencias verticales de tronco sinuoso y bifurcados. Las transformaciones artísticas introducidas en la arquitectura, enfatiza en
la línea horizontal frente a la vertical. Los mismos diseños aparecen en los tejidos de tapicería y en las prendas en colores rojo
rubí, verde esmeralda y azul lapislázuli. El empleo de tejidos tan elaborados se justifica con la afirmación de una clase mercantil
que invertía grandes capitales y hacía posible una amplia circulación de objetos raros y costosos.
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