Crítica: Luces de Bohemia
“Luces de Bohemia” es una obra teatral de Ramón María de Valle-Inclán publicada por
primera vez en 1920 y ampliada con tres escenas más en 1924. Su título, resalta la luz como
elemento escénico esencial y remite a las luces de la bohemia dorada, como muestran en
la escena IX Max y Don Latino con Rubén Darío (“recuerdan y proyectan las luces de la fiesta
divina y mortal: ¡Paris! ¡Cabaretes! ¡Ilusión!”). Está contextualizada históricamente durante
el reinado de Alfonso XIII retratando la degradación del sistema social y político nacido en
1875 con la Restauración a través de las últimas horas de vida del protagonista Max Estrella
acompañado por Don Latino por las calles de Madrid.
Esta situación, junto a la corrupción se observa en la escena VII, con la crítica a los cargos
asignados a familiares dentro del sistema. Cabe señalar la bohemia y la religión como los
temas centrales (como se muestra en la escena II cuando Don Gay hace referencia a la
Iglesia independiente de España). Por otro lado, es en este libro, en el cual se presenta por
primera vez el esperpento, subgénero definido en la escena XII (“Los héroes clásicos
reflejados en los espejos cóncavos dan el esperpento”, dice Max) que degrada la realidad y
los personajes (“a este habrá que darle para el pelo”). Se presenta una gran variedad de
registros en el lenguaje: léxico vulgar, como en la escena XI (“La zurra ha sido buena”) o
jergas e insultos (“canallas”) además de juegos con la ironía y figuras retóricas (“en los ojos
ciegos, un vidriado triste”). Los personajes son muy variados inspirados en la vida real (Max
Estrella), figuras reales (Rubén Darío) y ficción (Pica Lagartos). Se observa una estructura
novedosa compuesta por 5 escenas.
En conclusión, Luces de Bohemia es una de las obras más representativas del teatro
español contemporáneo, puesto que realiza una crítica radical y estética grotesca
transformando el teatro español del siglo XX e influyendo en autores como Buero Vallejo y
Arrabal.
“Luces de Bohemia” es una obra teatral de Ramón María de Valle-Inclán publicada por
primera vez en 1920 y ampliada con tres escenas más en 1924. Su título, resalta la luz como
elemento escénico esencial y remite a las luces de la bohemia dorada, como muestran en
la escena IX Max y Don Latino con Rubén Darío (“recuerdan y proyectan las luces de la fiesta
divina y mortal: ¡Paris! ¡Cabaretes! ¡Ilusión!”). Está contextualizada históricamente durante
el reinado de Alfonso XIII retratando la degradación del sistema social y político nacido en
1875 con la Restauración a través de las últimas horas de vida del protagonista Max Estrella
acompañado por Don Latino por las calles de Madrid.
Esta situación, junto a la corrupción se observa en la escena VII, con la crítica a los cargos
asignados a familiares dentro del sistema. Cabe señalar la bohemia y la religión como los
temas centrales (como se muestra en la escena II cuando Don Gay hace referencia a la
Iglesia independiente de España). Por otro lado, es en este libro, en el cual se presenta por
primera vez el esperpento, subgénero definido en la escena XII (“Los héroes clásicos
reflejados en los espejos cóncavos dan el esperpento”, dice Max) que degrada la realidad y
los personajes (“a este habrá que darle para el pelo”). Se presenta una gran variedad de
registros en el lenguaje: léxico vulgar, como en la escena XI (“La zurra ha sido buena”) o
jergas e insultos (“canallas”) además de juegos con la ironía y figuras retóricas (“en los ojos
ciegos, un vidriado triste”). Los personajes son muy variados inspirados en la vida real (Max
Estrella), figuras reales (Rubén Darío) y ficción (Pica Lagartos). Se observa una estructura
novedosa compuesta por 5 escenas.
En conclusión, Luces de Bohemia es una de las obras más representativas del teatro
español contemporáneo, puesto que realiza una crítica radical y estética grotesca
transformando el teatro español del siglo XX e influyendo en autores como Buero Vallejo y
Arrabal.
