CORRIENTES TEATRALES EN ESPAÑA
En este período, encontramos tres grandes corrientes:
TEATRO FINALIDAD RECURSOS/ESTILO DESTACA
El teatro Buscaba entretener a la Se fundamentaba en - La alta comedia burguesa: de Jacinto
comercial: burguesía sin la identificación del Benavente con sus obras, como “Los intereses
evasión social cuestionar sus valores. público con personajes creados” o “La malquerida”.
y situaciones - El costumbrismo de los hermanos Álvarez
cotidianas, a menudo Quintero.
idealizadas. - Género chico: el sainete, la revista y el
astracán de Carlos Arniches que reflejaba la
vida de los barrios humildes, pero sin una crítica
social profunda.
El Teatro de Buscaba redefinir la Utilizaba el humor - Enrique Jardiel Poncela. Humor alejado de
humor: La comicidad. No se como una herramienta cualquier sentimentalismo.
revolución de contentaba con el para la reflexión - Miguel Mihura aportó una sensibilidad
la comicidad chiste fácil o la intelectual y la crítica distintiva.
Conocido como “la situación predecible, sutil de las Su humor es más poético y melancólico, con
otra generación del
sino que exploraba lo convenciones sociales un fuerte componente de absurdo y
27”
Vinculado a revistas inverosímil, lo de la burguesía. existencialismo.
humorísticas como ilógico/absurdo y la En Mihura, la risa surge de la confrontación
La Codorniz sorpresa. entre la lógica burguesa y la espontaneidad o la
inadaptación de personajes que sueñan con
(Años 20-30) escapar de la mediocridad.
-Álvaro De la Iglesia
Teatro Buscó una profunda Introduce el - Federico García Lorca Su trilogía: “Bodas de
innovador de la renovación estética y surrealismo y la poesía sangre”, “Yerma” y “La casa de Bernarda Alba”.
Gen. 27 temática. Aspiraba a en escena como una - Rafael Alberti con su teatro poético y político
un teatro de mayor vía para denunciar las - Pedro Salinas en el teatro intelectual
(Años 30) calado artístico e convenciones sociales.
intelectual.
PUBLICACIÓN
Tras la Guerra Civil Española, el teatro en España queda sometido a la censura
franquista y orientado hacia una comedia burguesa y evasiva. En este contexto, Miguel
Mihura debe elegir entre su vena vanguardista —representada por Tres sombreros de
copa, escrita en 1932 pero inviable entonces, ya que el público español no estaba
preparado para entender este tipo de teatro— y la necesidad de adaptarse al gusto del
público para poder vivir del teatro.
En 1932 escribe Tres sombreros de copa, una comedia humorística que:
● Rompe con el realismo dominante.
● Introduce humor absurdo, situaciones ilógicas y diálogos irracionales.
● Se adelanta al teatro del absurdo europeo
Sin embargo, no se estrena hasta 1952.
,CONTEXTO DE LA OBRA
● La censura limitaba la expresión artística y fomentaba un teatro evasivo y
conservador, centrado en valores tradicionales, sin grandes planteamientos críticos.
● Sin embargo, en los años 50 aparecieron voces renovadoras y el inicio de un
teatro de compromiso social y existencial, que buscaba reflejar las inquietudes
de una sociedad en reconstrucción.
- La figura central era Antonio Buero Vallejo (1916-2000) con “Historia de una
escalera” 1949 que introdujo un realismo crítico. A menudo utilizando un estilo
simbólico para sortear la censura; fue lo que se llamó "posibilismo".
- Alfonso Sastre (1926-2021) abogaba por un teatro social y de agitación,
centrado en la denuncia de la injusticia y la búsqueda de una transformación social.
● El estreno de "Tres sombreros de copa" en 1952 por el Teatro Español
Universitario fue un hito que rescató la vanguardia de los años 30 en plena
posguerra. La obra de Mihura funcionó como un puente necesario: su humor
absurdo desafió las normas sociales de la dictadura y consolidó la renovación
teatral en España.
● Destaca La Codorniz, que fue una revista de evasión que rompió con las relaciones
lógicas mediante el uso del surrealismo. Este humor innovador y disparatado sentó
las bases del Teatro del Absurdo en España.
TEMA
● Contrapone las normas sociales/convencionales de la vida burguesa y la libertad
individual.
● Narra el conflicto existencial de Dionisio, quien en la víspera de su boda burguesa
descubre a través de Paula y su compañía de circo una liberación bohemia,
vitalista y auténtica.
● La obra es el choque entre el destino impuesto por la convención social y el deseo
efímero de una libertad marginal que, finalmente, resulta inalcanzable.
Temas secundarios:
● Crítica a la sociedad burguesa a través del humor
● El amor y la imposibilidad de alcanzarlo
● Libertad
● Felicidad
● Autenticidad de los sentimientos
● Convenciones sociales y del matrimonio
● Reflejo de la realidad: Rendición hacia lo convencional a pesar de la voluntad
real de Dionisio de vivir de forma distinta.
, TRAYECTORIA TEATRAL DE MIHURA
ETAPA EXPLICACIÓN OBRAS
Primera Etapa: Considerada vanguardista y precoz para la Tres sombreros de copa
Vanguardista época. Es una fase innovadora y crítica con la (escrita en 1932).
burguesía. En este momento (1932), el público
español no estaba preparado para entender
este tipo de teatro.
Segunda Etapa: Corresponde al periodo entre 1939 y 1943. Las
Teatro de posguerra obras tratan situaciones realistas donde rozan “El contador de estrellas”
el absurdo, pero sin despegarse del todo de la (1939), escrita con Joaquín
lógica. Calvo Sotelo
“Ni pobre ni rico, sino todo
lo contrario” (1943) junto a
Tono.
Tercera Etapa: Edad de oro
Etapa de alta comedia, Se convierte en el autor favorito del público En 1952 se estrena por fin
teatro comercial y de burgués con unas obras que mezclan el Tres sombreros de copa en
consumo. cinismo y la ternura, y que, bajo la apariencia el Teatro Español
de comedia de enredo, deslizan una crítica a la Universitario
hipocresía social, a los convencionalismos y a
la monotonía existencial. Culmina con “Maribel y la
extraña familia” 1959.
Rompe con la relación lógica de ideas para
cuestionar la realidad. “La señora estupenda”
Influencia de Jardiel Poncela “Debajo de un
Almendro”
Última Etapa: Años 60 y Gran éxito con “Ninette y un
despedida La última etapa se desarrolla en los años 60 y señor de Murcia” (1964).
anuncia ya la despedida del autor ante al auge
de un teatro más social y político.
Maribel y la extraña familia (1959) y Ninette y un señor de Murcia (1964) son obras que
no han perdido el tono de humor agridulce que define a Tres sombreros de copa, pero se
ciñen más a una dramaturgia comercial, más cercana a la lógica que al absurdo.
, ESTRUCTURA DE LA OBRA
Tres sombreros de copa se divide en tres actos. Estructura circular. La obra respeta las unidades
clásicas del teatro (tiempo, espacio y acción), las cuales exigen que no haya saltos temporales
ni cambios de escenario drásticos. Aunque Lope de Vega empezó a romper con esta rigidez
en el Siglo de Oro, Mihura las mantiene.
Acto Tema Principal Elipsis temporal Desarrollo de la Acción Punto de Giro y Simbolismo
Acto I La irrupción del Víspera de la Se presenta a Dionisio Entrada de Paula: Irrumpe por error huyendo de Buby,
mundo bohemio y boda. (burgués a punto de casarse) introduciendo el mundo del music-hall. Paula le confiesa
Plantea el inicio de la Tiempo lineal en un hotel de segundo orden su soledad y propone que sean amigos. A pesar de su
miento tentación. inicial. junto al excéntrico Don intento por mantener la compostura, Dionisio se siente
Rosario, dueño del hotel. Se inexplicablemente atraído por Paula y su universo.
establece una aparente Al final Dioniso decide traspasar el umbral de su
normalidad de la víspera de la "maldad" y adentrarse en lo desconocido, dejando
boda con ligeros toques de atrás, de forma simbólica, la llamada de su novia y de
absurdo ("lucecitas" del su vida burguesa (el teléfono que "sigue sonando unos
puerto). momentos, inútilmente").
RITMO LENTO
Acto II La inmersión en la Elipsis de dos La habitación es un caos Beso de Paula y Dionisio que simboliza la conexión
fantasía y el horas. Nos sitúa festivo. Dionisio se despoja de emocional de Dionisio con el mundo de la libertad y su
Nudo conflicto interior. directamente en el su identidad burguesa deseo de escapar de su destino.
clímax de la participando en bailes y
juerga, lo que conversaciones absurdas (ej. Golpe de Buby: El momento de mayor conexión y
sumerge al si los conejos "se cazan o se deseo de escape es roto por la violencia de Buby.
espectador pescan"). Se siente libre, El golpe a Paula representa el choque con la cruda
directamente en el "feliz" y "borracho". realidad; advierte a Dionisio del peligro de cruzar
clímax del definitivamente la línea.
descontrol y la RITMO ÁGIL
fantasía.
Acto III El regreso a la Un minuto Llega Don Sacramento (el Aceptación del destino: Dionisio intenta huir
realidad burguesa después del Acto futuro suegro), quien ("¡Vámonos juntos a Chicago!"), pero Paula lo rechaza y
Desenla y la resignación. II. Crea sensación representa el retorno le ayuda a vestirse de novio como gesto de despedida.
ce de continuidad, ineludible al mundo burgués, La resignación es el tema central de este punto de giro.
tensión y urgencia las apariencias y las normas
con la llegada de sociales ("¡Las personas Los tres sombreros representan las vidas que no vivirá.
Don Sacramento. decentes no salen por la El grito de Paula ("¡Hoop!") demuestra que su espíritu
noche...!"). No comprende el libre sigue intacto, a diferencia del de Dionisio.
"desorden" bohemio.
RECUPERA RITMO LENTO El amanecer es un regreso a la lucidez de la
ESTRUCTURA CIRCULA convencionalidad.
Mihura utiliza a Dionisio y a Paula para contrastar la rigidez e hipocresía burguesa (Don Sacramento, el teléfono) frente a la libertad, pero
también la crudeza, del mundo bohemio (el music-hall, Buby).
Mihura "subvierte" la estructura clásica. Lo hace usando el humor absurdo y rompiendo la lógica tradicional de los diálogos para mostrar el
vacío de las convenciones sociales.
En este período, encontramos tres grandes corrientes:
TEATRO FINALIDAD RECURSOS/ESTILO DESTACA
El teatro Buscaba entretener a la Se fundamentaba en - La alta comedia burguesa: de Jacinto
comercial: burguesía sin la identificación del Benavente con sus obras, como “Los intereses
evasión social cuestionar sus valores. público con personajes creados” o “La malquerida”.
y situaciones - El costumbrismo de los hermanos Álvarez
cotidianas, a menudo Quintero.
idealizadas. - Género chico: el sainete, la revista y el
astracán de Carlos Arniches que reflejaba la
vida de los barrios humildes, pero sin una crítica
social profunda.
El Teatro de Buscaba redefinir la Utilizaba el humor - Enrique Jardiel Poncela. Humor alejado de
humor: La comicidad. No se como una herramienta cualquier sentimentalismo.
revolución de contentaba con el para la reflexión - Miguel Mihura aportó una sensibilidad
la comicidad chiste fácil o la intelectual y la crítica distintiva.
Conocido como “la situación predecible, sutil de las Su humor es más poético y melancólico, con
otra generación del
sino que exploraba lo convenciones sociales un fuerte componente de absurdo y
27”
Vinculado a revistas inverosímil, lo de la burguesía. existencialismo.
humorísticas como ilógico/absurdo y la En Mihura, la risa surge de la confrontación
La Codorniz sorpresa. entre la lógica burguesa y la espontaneidad o la
inadaptación de personajes que sueñan con
(Años 20-30) escapar de la mediocridad.
-Álvaro De la Iglesia
Teatro Buscó una profunda Introduce el - Federico García Lorca Su trilogía: “Bodas de
innovador de la renovación estética y surrealismo y la poesía sangre”, “Yerma” y “La casa de Bernarda Alba”.
Gen. 27 temática. Aspiraba a en escena como una - Rafael Alberti con su teatro poético y político
un teatro de mayor vía para denunciar las - Pedro Salinas en el teatro intelectual
(Años 30) calado artístico e convenciones sociales.
intelectual.
PUBLICACIÓN
Tras la Guerra Civil Española, el teatro en España queda sometido a la censura
franquista y orientado hacia una comedia burguesa y evasiva. En este contexto, Miguel
Mihura debe elegir entre su vena vanguardista —representada por Tres sombreros de
copa, escrita en 1932 pero inviable entonces, ya que el público español no estaba
preparado para entender este tipo de teatro— y la necesidad de adaptarse al gusto del
público para poder vivir del teatro.
En 1932 escribe Tres sombreros de copa, una comedia humorística que:
● Rompe con el realismo dominante.
● Introduce humor absurdo, situaciones ilógicas y diálogos irracionales.
● Se adelanta al teatro del absurdo europeo
Sin embargo, no se estrena hasta 1952.
,CONTEXTO DE LA OBRA
● La censura limitaba la expresión artística y fomentaba un teatro evasivo y
conservador, centrado en valores tradicionales, sin grandes planteamientos críticos.
● Sin embargo, en los años 50 aparecieron voces renovadoras y el inicio de un
teatro de compromiso social y existencial, que buscaba reflejar las inquietudes
de una sociedad en reconstrucción.
- La figura central era Antonio Buero Vallejo (1916-2000) con “Historia de una
escalera” 1949 que introdujo un realismo crítico. A menudo utilizando un estilo
simbólico para sortear la censura; fue lo que se llamó "posibilismo".
- Alfonso Sastre (1926-2021) abogaba por un teatro social y de agitación,
centrado en la denuncia de la injusticia y la búsqueda de una transformación social.
● El estreno de "Tres sombreros de copa" en 1952 por el Teatro Español
Universitario fue un hito que rescató la vanguardia de los años 30 en plena
posguerra. La obra de Mihura funcionó como un puente necesario: su humor
absurdo desafió las normas sociales de la dictadura y consolidó la renovación
teatral en España.
● Destaca La Codorniz, que fue una revista de evasión que rompió con las relaciones
lógicas mediante el uso del surrealismo. Este humor innovador y disparatado sentó
las bases del Teatro del Absurdo en España.
TEMA
● Contrapone las normas sociales/convencionales de la vida burguesa y la libertad
individual.
● Narra el conflicto existencial de Dionisio, quien en la víspera de su boda burguesa
descubre a través de Paula y su compañía de circo una liberación bohemia,
vitalista y auténtica.
● La obra es el choque entre el destino impuesto por la convención social y el deseo
efímero de una libertad marginal que, finalmente, resulta inalcanzable.
Temas secundarios:
● Crítica a la sociedad burguesa a través del humor
● El amor y la imposibilidad de alcanzarlo
● Libertad
● Felicidad
● Autenticidad de los sentimientos
● Convenciones sociales y del matrimonio
● Reflejo de la realidad: Rendición hacia lo convencional a pesar de la voluntad
real de Dionisio de vivir de forma distinta.
, TRAYECTORIA TEATRAL DE MIHURA
ETAPA EXPLICACIÓN OBRAS
Primera Etapa: Considerada vanguardista y precoz para la Tres sombreros de copa
Vanguardista época. Es una fase innovadora y crítica con la (escrita en 1932).
burguesía. En este momento (1932), el público
español no estaba preparado para entender
este tipo de teatro.
Segunda Etapa: Corresponde al periodo entre 1939 y 1943. Las
Teatro de posguerra obras tratan situaciones realistas donde rozan “El contador de estrellas”
el absurdo, pero sin despegarse del todo de la (1939), escrita con Joaquín
lógica. Calvo Sotelo
“Ni pobre ni rico, sino todo
lo contrario” (1943) junto a
Tono.
Tercera Etapa: Edad de oro
Etapa de alta comedia, Se convierte en el autor favorito del público En 1952 se estrena por fin
teatro comercial y de burgués con unas obras que mezclan el Tres sombreros de copa en
consumo. cinismo y la ternura, y que, bajo la apariencia el Teatro Español
de comedia de enredo, deslizan una crítica a la Universitario
hipocresía social, a los convencionalismos y a
la monotonía existencial. Culmina con “Maribel y la
extraña familia” 1959.
Rompe con la relación lógica de ideas para
cuestionar la realidad. “La señora estupenda”
Influencia de Jardiel Poncela “Debajo de un
Almendro”
Última Etapa: Años 60 y Gran éxito con “Ninette y un
despedida La última etapa se desarrolla en los años 60 y señor de Murcia” (1964).
anuncia ya la despedida del autor ante al auge
de un teatro más social y político.
Maribel y la extraña familia (1959) y Ninette y un señor de Murcia (1964) son obras que
no han perdido el tono de humor agridulce que define a Tres sombreros de copa, pero se
ciñen más a una dramaturgia comercial, más cercana a la lógica que al absurdo.
, ESTRUCTURA DE LA OBRA
Tres sombreros de copa se divide en tres actos. Estructura circular. La obra respeta las unidades
clásicas del teatro (tiempo, espacio y acción), las cuales exigen que no haya saltos temporales
ni cambios de escenario drásticos. Aunque Lope de Vega empezó a romper con esta rigidez
en el Siglo de Oro, Mihura las mantiene.
Acto Tema Principal Elipsis temporal Desarrollo de la Acción Punto de Giro y Simbolismo
Acto I La irrupción del Víspera de la Se presenta a Dionisio Entrada de Paula: Irrumpe por error huyendo de Buby,
mundo bohemio y boda. (burgués a punto de casarse) introduciendo el mundo del music-hall. Paula le confiesa
Plantea el inicio de la Tiempo lineal en un hotel de segundo orden su soledad y propone que sean amigos. A pesar de su
miento tentación. inicial. junto al excéntrico Don intento por mantener la compostura, Dionisio se siente
Rosario, dueño del hotel. Se inexplicablemente atraído por Paula y su universo.
establece una aparente Al final Dioniso decide traspasar el umbral de su
normalidad de la víspera de la "maldad" y adentrarse en lo desconocido, dejando
boda con ligeros toques de atrás, de forma simbólica, la llamada de su novia y de
absurdo ("lucecitas" del su vida burguesa (el teléfono que "sigue sonando unos
puerto). momentos, inútilmente").
RITMO LENTO
Acto II La inmersión en la Elipsis de dos La habitación es un caos Beso de Paula y Dionisio que simboliza la conexión
fantasía y el horas. Nos sitúa festivo. Dionisio se despoja de emocional de Dionisio con el mundo de la libertad y su
Nudo conflicto interior. directamente en el su identidad burguesa deseo de escapar de su destino.
clímax de la participando en bailes y
juerga, lo que conversaciones absurdas (ej. Golpe de Buby: El momento de mayor conexión y
sumerge al si los conejos "se cazan o se deseo de escape es roto por la violencia de Buby.
espectador pescan"). Se siente libre, El golpe a Paula representa el choque con la cruda
directamente en el "feliz" y "borracho". realidad; advierte a Dionisio del peligro de cruzar
clímax del definitivamente la línea.
descontrol y la RITMO ÁGIL
fantasía.
Acto III El regreso a la Un minuto Llega Don Sacramento (el Aceptación del destino: Dionisio intenta huir
realidad burguesa después del Acto futuro suegro), quien ("¡Vámonos juntos a Chicago!"), pero Paula lo rechaza y
Desenla y la resignación. II. Crea sensación representa el retorno le ayuda a vestirse de novio como gesto de despedida.
ce de continuidad, ineludible al mundo burgués, La resignación es el tema central de este punto de giro.
tensión y urgencia las apariencias y las normas
con la llegada de sociales ("¡Las personas Los tres sombreros representan las vidas que no vivirá.
Don Sacramento. decentes no salen por la El grito de Paula ("¡Hoop!") demuestra que su espíritu
noche...!"). No comprende el libre sigue intacto, a diferencia del de Dionisio.
"desorden" bohemio.
RECUPERA RITMO LENTO El amanecer es un regreso a la lucidez de la
ESTRUCTURA CIRCULA convencionalidad.
Mihura utiliza a Dionisio y a Paula para contrastar la rigidez e hipocresía burguesa (Don Sacramento, el teléfono) frente a la libertad, pero
también la crudeza, del mundo bohemio (el music-hall, Buby).
Mihura "subvierte" la estructura clásica. Lo hace usando el humor absurdo y rompiendo la lógica tradicional de los diálogos para mostrar el
vacío de las convenciones sociales.
