Literatura
Generación del 98:
Narrativa del 98: ruptura definitiva con el realismo influida por el parnasianismo. Buscan perfección formal,
pretenden que la novela sea artística y subjetivismo, es decir, no usar narrador objetivo.
- Comienza a partir de 1902 con tres novelas: La Voluntad (Azorín), Amor y pedagogía (Unamuno),
Camino de Perfección (Baroja)
- Es la semilla de la narrativa posterior, el Boom Hispanoamericano (porque muchos artistas se exilian y la
evolución ocurre allí)
- Los artistas siguen un estilo personal y diferente entre sí, aunque tienen rasgos comunes
Rasgos comunes:
1. Emplean un punto de vista subjetivo: el autor ya no quiere reflejar la realidad debido a la creación de la
fotografía
2. Los temas principales son existencialistas y filosóficos, los personajes tienen problemas existenciales
3. Hay poca acción: se basa en el pensamiento de los personajes y sus problemas internos, pero no
ocurren muchas cosas
4. Tienen un estilo sobrio pero cuidado, tienen parnasianismo, pero de manera formal y seria
Influencia fundamental: el existencialismo que propone que el mero hecho de existir es una experiencia
dolorosa
Miguel de Unamuno:
Temas fundamentales: la preocupación por España y los problemas existenciales (mostrados en Niebla y San
Manuel Bueno mártir)
Creación de su novela:
Crea la Nivola: subgénero narrativo que inventó él -> en esta considera a sus obras como reales y por tanto a sus
personajes como si existiesen en la realidad. Considera que Narrador=Autor=Creador=Dios
Mezcla ficción y realidad y con ello refleja los problemas existenciales
Considera que hay dos tipos de novelistas dependiendo de cuál es su modo de creación de la novela:
1. Novelista ovíparo: crea toda su obra antes de escribirla
2. Novelista vivíparo: tiene una idea primitiva a partir de la cual comienza a escribir y en el proceso crea su
novela
Obras:
Niebla: trata de la historia de Augusto Pérez, que desconfía de su propia existencia y visita en la obra a Miguel de
Unamuno, que le confiesa que es solo el personaje de una novela. Se difumina la línea entre realidad y ficción
San Manuel Bueno mártir: trata sobre un párroco que esconde que ha perdido la fe, es un modelo ejemplar a
ojos del pueblo y quiere seguir ayudando, pero no cree en Dios. Le ayudan en esto su amiga Ángela y Lázaro,
hermano de Ángela
Características generales:
1. La importancia de sus novelas únicamente es el conflicto existencial de sus personajes
2. Mediante el diálogo y el monólogo interior muestra los problemas existenciales de los personajes
3. Emplea metaficción: mezcla la realidad con la ficción
4. Tiene una estructura abierta a varias interpretaciones y el lector tiene que ser inteligente para
comprenderle, por lo que es elitista
5. Tiene un estilo desnudo y sobrio
6. Para él el narrador es el autor y como considera a sus obras como reales, el creador y por tanto un Dios
, Valle-Inclán:
Tendencias teatrales del principio del SXX:
1. Comedia burguesa: se crean obras para los burgueses madrileños para ganar dinero. No tratan sobre
problemas sociales
2. Teatro cómico: lo realizan en las fiestas de los pueblos fuera de Madrid
3. Teatro innovador: es elitista y tiene poco éxito, no se comprende y se desprecia. En este se encuentra el
Esperpento de Valle-Inclán
Esperpento: es un subgénero teatral que crea él
Características:
1. Distorsiona la realidad, define a su obra como la Casa de los Espejos del callejón del gato
2. Usa los contrastes
3. Tiene una gran variedad de registros
4. Sus acotaciones son ricas en descripciones
5. Emplea la degradación de los espacios y ambientes
Personajes: son muñequizados, animalizados y ridiculizados, aumentado sus defectos y reduciendo sus virtudes,
como consecuencia de la distorsión de la realidad
Movimientos de vanguardia: fuerzan el cambio de estilos mediante manifiestos
1. Futurismo: es una tendencia utilizada por el fascismo.
1. Valoran la fuerza, rebelión, violencia, guerra, patriotismo…
2. Tienen un gran desprecio a la mujer y al feminismo
3. No valoran la cultura ni las obras del pasado, por lo que tienen una idea de patria manipulada
4. Combaten el moralismo y desaparece la moral
5. Admiran los avances tecnológicos de la época
2. Expresionismo: es una evolución del parnasianismo, consideran que una obra de arte es válida por sí misma
y no como reflejo de la realidad y buscan una provocación en el público
3. Cubismo: tiene su origen en la pintura. Emplea descomposición de la realidad, superposición de planos y
mezcla de la palabra y la imagen mediante caligramas
4. Dadaísmo: suprimen el raciocinio, hablan sin conexión y sin orden ni sentido o coherencia. Es el movimiento
que da origen al surrealismo
5. Surrealismo: fue la que más influyó en la Generación del 27
1. Es irracional, difícil de comprender y por tanto elitista
2. Se pretende liberar al escritor de la moralidad, la estética y la racionalidad
Las vanguardias en España: España fue pionera en el uso del vanguardismo
1. Creacionismo: propone un arte que no traduzca la realidad. Se basa en un juego de azar de palabras
2. Ultraísmo: fue un movimiento efímero. Toma elementos futuristas y cubistas
3. Surrealismo: es el más importante. Pretende liberar al artista de toda moral, raciocinio y ética. Hay un
parnasianismo radical. El autor tiene libertad absoluta y plena en su obra. En España no se emplea en las obras
de forma pura, sino que mantienen una línea temática no del todo irracional, pero realizan asociaciones
surreales
Generación del 98:
Narrativa del 98: ruptura definitiva con el realismo influida por el parnasianismo. Buscan perfección formal,
pretenden que la novela sea artística y subjetivismo, es decir, no usar narrador objetivo.
- Comienza a partir de 1902 con tres novelas: La Voluntad (Azorín), Amor y pedagogía (Unamuno),
Camino de Perfección (Baroja)
- Es la semilla de la narrativa posterior, el Boom Hispanoamericano (porque muchos artistas se exilian y la
evolución ocurre allí)
- Los artistas siguen un estilo personal y diferente entre sí, aunque tienen rasgos comunes
Rasgos comunes:
1. Emplean un punto de vista subjetivo: el autor ya no quiere reflejar la realidad debido a la creación de la
fotografía
2. Los temas principales son existencialistas y filosóficos, los personajes tienen problemas existenciales
3. Hay poca acción: se basa en el pensamiento de los personajes y sus problemas internos, pero no
ocurren muchas cosas
4. Tienen un estilo sobrio pero cuidado, tienen parnasianismo, pero de manera formal y seria
Influencia fundamental: el existencialismo que propone que el mero hecho de existir es una experiencia
dolorosa
Miguel de Unamuno:
Temas fundamentales: la preocupación por España y los problemas existenciales (mostrados en Niebla y San
Manuel Bueno mártir)
Creación de su novela:
Crea la Nivola: subgénero narrativo que inventó él -> en esta considera a sus obras como reales y por tanto a sus
personajes como si existiesen en la realidad. Considera que Narrador=Autor=Creador=Dios
Mezcla ficción y realidad y con ello refleja los problemas existenciales
Considera que hay dos tipos de novelistas dependiendo de cuál es su modo de creación de la novela:
1. Novelista ovíparo: crea toda su obra antes de escribirla
2. Novelista vivíparo: tiene una idea primitiva a partir de la cual comienza a escribir y en el proceso crea su
novela
Obras:
Niebla: trata de la historia de Augusto Pérez, que desconfía de su propia existencia y visita en la obra a Miguel de
Unamuno, que le confiesa que es solo el personaje de una novela. Se difumina la línea entre realidad y ficción
San Manuel Bueno mártir: trata sobre un párroco que esconde que ha perdido la fe, es un modelo ejemplar a
ojos del pueblo y quiere seguir ayudando, pero no cree en Dios. Le ayudan en esto su amiga Ángela y Lázaro,
hermano de Ángela
Características generales:
1. La importancia de sus novelas únicamente es el conflicto existencial de sus personajes
2. Mediante el diálogo y el monólogo interior muestra los problemas existenciales de los personajes
3. Emplea metaficción: mezcla la realidad con la ficción
4. Tiene una estructura abierta a varias interpretaciones y el lector tiene que ser inteligente para
comprenderle, por lo que es elitista
5. Tiene un estilo desnudo y sobrio
6. Para él el narrador es el autor y como considera a sus obras como reales, el creador y por tanto un Dios
, Valle-Inclán:
Tendencias teatrales del principio del SXX:
1. Comedia burguesa: se crean obras para los burgueses madrileños para ganar dinero. No tratan sobre
problemas sociales
2. Teatro cómico: lo realizan en las fiestas de los pueblos fuera de Madrid
3. Teatro innovador: es elitista y tiene poco éxito, no se comprende y se desprecia. En este se encuentra el
Esperpento de Valle-Inclán
Esperpento: es un subgénero teatral que crea él
Características:
1. Distorsiona la realidad, define a su obra como la Casa de los Espejos del callejón del gato
2. Usa los contrastes
3. Tiene una gran variedad de registros
4. Sus acotaciones son ricas en descripciones
5. Emplea la degradación de los espacios y ambientes
Personajes: son muñequizados, animalizados y ridiculizados, aumentado sus defectos y reduciendo sus virtudes,
como consecuencia de la distorsión de la realidad
Movimientos de vanguardia: fuerzan el cambio de estilos mediante manifiestos
1. Futurismo: es una tendencia utilizada por el fascismo.
1. Valoran la fuerza, rebelión, violencia, guerra, patriotismo…
2. Tienen un gran desprecio a la mujer y al feminismo
3. No valoran la cultura ni las obras del pasado, por lo que tienen una idea de patria manipulada
4. Combaten el moralismo y desaparece la moral
5. Admiran los avances tecnológicos de la época
2. Expresionismo: es una evolución del parnasianismo, consideran que una obra de arte es válida por sí misma
y no como reflejo de la realidad y buscan una provocación en el público
3. Cubismo: tiene su origen en la pintura. Emplea descomposición de la realidad, superposición de planos y
mezcla de la palabra y la imagen mediante caligramas
4. Dadaísmo: suprimen el raciocinio, hablan sin conexión y sin orden ni sentido o coherencia. Es el movimiento
que da origen al surrealismo
5. Surrealismo: fue la que más influyó en la Generación del 27
1. Es irracional, difícil de comprender y por tanto elitista
2. Se pretende liberar al escritor de la moralidad, la estética y la racionalidad
Las vanguardias en España: España fue pionera en el uso del vanguardismo
1. Creacionismo: propone un arte que no traduzca la realidad. Se basa en un juego de azar de palabras
2. Ultraísmo: fue un movimiento efímero. Toma elementos futuristas y cubistas
3. Surrealismo: es el más importante. Pretende liberar al artista de toda moral, raciocinio y ética. Hay un
parnasianismo radical. El autor tiene libertad absoluta y plena en su obra. En España no se emplea en las obras
de forma pura, sino que mantienen una línea temática no del todo irracional, pero realizan asociaciones
surreales
