Ideas:
1. Una forma de escapismo para Ofelia
○ Primera vez después de la conversación sobre el matrimonio con Carmen
■ Preserva la imaginación y la inocencia de la juventud
■ Usa la fantasía para luchar en contra de la realidad dura de la mujer
en la posguerra
○ La banda sonora es un vínculo entre el mundo real y la fantasía
■ El laberinto - la curiosidad
■ Mercedes tartarea en una canción de cuna
■ La muerte de Ofelia
● Es una puerta en la promesa de la vida eternal
2. Un catalizador en el crecimiento de Ofelia
○ Primera vez - desafía el Franquismo con los cuentos de hadas
■ La llegada al molino
○ Las pruebas / El Fauno
■ Primera prueba - la confianza
● “Soy la princesa moana, no te tengo miedo”
■ Segunda prueba - la obediencia
■ Tercera prueba - la individualidad
En la película ‘El Laberinto del Fauno’, el director Guillermo del Toro utiliza el papel mágico
del laberinto para criticar la crueldad del Franquismo mientras desafía las expectativas de la
mujer en la posguerra a través de los ojos de la inocencia juvenil.
Al principio del relato, la introducción del laberinto ofrece a Ofelia una manera para escapar
del sufrimiento inflicta en las ideológicas franquistas. La contraposición entre la
conversación del nuevo matrimonio de Carmen y la imagen misteriosa del laberinto nos
muestra el poder significado de la fantasía como herramienta para Ofelia de rechazar el
papel tradicional de la mujer y apoyar al desarrollado de la propia identidad. Quizás Del
Toro quiere enfatizar la opresión de las mujeres durante la posguerra en el personaje de
Carmen para destacar el aislamiento en la sociedad dentro de la dependencia de la
imaginación. Está claro que Ofelia puede encontrar la comodidad en sí misma sola.
Como resultado, a medida se avance en la película, Guillermo del Toro usa el laberinto
como catalizador al crecimiento de la confianza y la individualidad de Ofelia en la forma de
las tres pruebas. En la primera prueba especialmente, la cita “Soy la princesa moanna, no te
tengo miedo” en combinación con la extracción del vestido verde, ilustran la fuerte en la
independencia. El director presenta el personaje valiente de Ofelia como símbolo feminino
que subvierte los estereotipos de la mujer franquista probablemente para empoderar las
mujeres en la posguerra y fomentar el feminismo. Sin duda, el laberinto nácar de la
confianza de Ofelia en sí misma, se separa de los morales franquistas.
Sin embargo, al final de la película, el director utiliza el laberinto para revelar el destino
trágico de la mujer, a pesar del valor en la jerarquía social. A través de la banda sonora,