Algemene Kunstgeschiedenis
Minimalisme en conceptuele kunst
De meest uitgesproken Amerikaanse beweging van alle naoorlogse artistieke stromingen
was die van de “minimal art”. Zij streefden volledige zuiverheid en integriteit (vasthouden
aan normen en waarden) na. Door de middelen van de kunstenaar te beperken, hoopte men
op een eindresultaat die een geheel vormde. Zonder verwarring het hele idee kunnen zien,
zei Frank Stella (schilder). Hij was bekend van zijn “zwarte schilderijen” op grote doeken met
6,4 cm brede strepen in symmetrische patronen. (Frank Stella, Tuxedo Park Junction).
Gelijkmatig opbrengen van de verf op een ongeprepareerd linnen, dat soms eenvoudig de
rand van het doek in parallelle lijnen naar het centrum volgde. Elk individueel gebaar stelde
de expressionisten erg op prijs.
Donald Judd wees erop dat het beste werk van de afgelopen jaren noch een sculptuur is.
Rauschenbergs Combines = gipsen afgietsels. Het werk hierboven was volgens Judd
dimensionaal werk. Hij richtte zich op de uitvoering van de minimal sculpturen. Hij vond dat
sculpturen gelijk stonden aan andere objecten, dit zorgde voor een breuk met een Europese
esthetische traditie. Dit betekend korte metten met een van de meest kenmerkende
verwerpelijke overblijfselen van de Europese kunst. Alles kon kunst zijn!
In 1966 zijn eerste tentoonstelling in de galerie “Leo Castelli”, met rechthoekige vormen,
verticale stapels en horizontale patronen. Elk object wordt uniek door het materiaal wat
wordt gebruikt. Dit zijn voorbeelden van de autonomie en letterlijkheid waarnaar zij
streefden.
In het kunstwerk Equivalents, van Carl Andre is er sprake van herhaling op fabrieksmatige
eenheden, in dit geval bakstenen. 8 verschillende arrangementen van 120 bakstenen in 2
lagen van 60 die werden neergelegd in verschillende deelbare combinaties. Dit lijkt op de
“zwarte schilderijen” van Frank Stella.
, Het werk van Carl Andre is niet zo simpel. Het is een voorbode van latere ontwikkelingen in
de conceptuele kunst. Hij beschreef zijn sculpturen in termen van de transformatie. De
werken werden voor een specifieke ruimte gemaakt, aan de hand van de ruimte. Dezelfde
waarde van zwaartekracht is aangegeven met een horizontale vorm op de vloer liggend, op
deze manier is de omgeving en het kunstwerk verbonden. (bracusi’s vormen). Deze werken
gaan terug op de essentie van de vroegere Bauhaus-ontwerper (Josef Alberts), met zijn werk
“Hommage aan het vierkant.
Kasimir Malevitsj, Suprematisme compositie
Marcel Duchamp, Fontein
Vladimir Tatlin, project voor het monument voor de derde internationale
Het eerste werk van Dan Flavin, was in een diagonale richting met fluoriderende
lichtbuizen. Werd door hem zelf “hoek van de persoonlijke extase” genoemd. Zijn latere
experiment maakte een verwijzing naar Tatlin, met de opstelling van zijn buizen. De
diagonaal is een weerklank van het opzij leunen van Tatlins monument voor de derde
internationale en zijn gebruik als schilder die hij van oorsprong was.
Minimalisme en conceptuele kunst
De meest uitgesproken Amerikaanse beweging van alle naoorlogse artistieke stromingen
was die van de “minimal art”. Zij streefden volledige zuiverheid en integriteit (vasthouden
aan normen en waarden) na. Door de middelen van de kunstenaar te beperken, hoopte men
op een eindresultaat die een geheel vormde. Zonder verwarring het hele idee kunnen zien,
zei Frank Stella (schilder). Hij was bekend van zijn “zwarte schilderijen” op grote doeken met
6,4 cm brede strepen in symmetrische patronen. (Frank Stella, Tuxedo Park Junction).
Gelijkmatig opbrengen van de verf op een ongeprepareerd linnen, dat soms eenvoudig de
rand van het doek in parallelle lijnen naar het centrum volgde. Elk individueel gebaar stelde
de expressionisten erg op prijs.
Donald Judd wees erop dat het beste werk van de afgelopen jaren noch een sculptuur is.
Rauschenbergs Combines = gipsen afgietsels. Het werk hierboven was volgens Judd
dimensionaal werk. Hij richtte zich op de uitvoering van de minimal sculpturen. Hij vond dat
sculpturen gelijk stonden aan andere objecten, dit zorgde voor een breuk met een Europese
esthetische traditie. Dit betekend korte metten met een van de meest kenmerkende
verwerpelijke overblijfselen van de Europese kunst. Alles kon kunst zijn!
In 1966 zijn eerste tentoonstelling in de galerie “Leo Castelli”, met rechthoekige vormen,
verticale stapels en horizontale patronen. Elk object wordt uniek door het materiaal wat
wordt gebruikt. Dit zijn voorbeelden van de autonomie en letterlijkheid waarnaar zij
streefden.
In het kunstwerk Equivalents, van Carl Andre is er sprake van herhaling op fabrieksmatige
eenheden, in dit geval bakstenen. 8 verschillende arrangementen van 120 bakstenen in 2
lagen van 60 die werden neergelegd in verschillende deelbare combinaties. Dit lijkt op de
“zwarte schilderijen” van Frank Stella.
, Het werk van Carl Andre is niet zo simpel. Het is een voorbode van latere ontwikkelingen in
de conceptuele kunst. Hij beschreef zijn sculpturen in termen van de transformatie. De
werken werden voor een specifieke ruimte gemaakt, aan de hand van de ruimte. Dezelfde
waarde van zwaartekracht is aangegeven met een horizontale vorm op de vloer liggend, op
deze manier is de omgeving en het kunstwerk verbonden. (bracusi’s vormen). Deze werken
gaan terug op de essentie van de vroegere Bauhaus-ontwerper (Josef Alberts), met zijn werk
“Hommage aan het vierkant.
Kasimir Malevitsj, Suprematisme compositie
Marcel Duchamp, Fontein
Vladimir Tatlin, project voor het monument voor de derde internationale
Het eerste werk van Dan Flavin, was in een diagonale richting met fluoriderende
lichtbuizen. Werd door hem zelf “hoek van de persoonlijke extase” genoemd. Zijn latere
experiment maakte een verwijzing naar Tatlin, met de opstelling van zijn buizen. De
diagonaal is een weerklank van het opzij leunen van Tatlins monument voor de derde
internationale en zijn gebruik als schilder die hij van oorsprong was.
