7. Barroco
El arte barroco constituye una ruptura definitiva con el clasicismo del arte renacentista,
exagerando el manierismo con decoraciones recargadas, composiciones agitadas, el quiebre total de
los ideales de proporción y equilibrio y una generalización del artificio y la desmesura.
Es un arte contradictorio, variado, idealista, grandilocuente y, sobre todo, un arte de la
apariencia, por lo que asume una expresión escénica y teatral; es, además, un reflejo de su época,
caracterizada por dos fenómenos históricos que tendrán una repercusión importante sobre la creación
artística: la ruptura de la cristiandad entre católicos y protestantes y el predominio de las monarquías
absolutas.
Ambos acontecimientos utilizarán la obra artística como instrumento de difusión y
divulgación, convirtiéndola en un arte de la propaganda religiosa —particularmente por la
Contrarreforma— y política en todo el continente, por lo que este arte se generalizará por toda Europa
de forma más amplia y rápida que el Renacimiento.
A. Barroco en Italia
7.1. Arquitectura
La arquitectura barroca evoluciona desde las últimas propuestas manieristas hasta una
formulación arquitectónica que pretende crear edificios de carácter propagandístico y de concepción
espacial unitaria.
El valor propagandístico convierte los edificios en escenarios, lo que explica la exageración
decorativa en fachadas, capillas interiores y retablos, donde la escultura y la pintura se vuelven
primordiales, así como la modificación de templos como San Pedro del Vaticano para adecuarlo a las
nuevas exigencias de rito de la Contrarreforma.
Por otra parte, esta teatralidad exige la total integración del
«escenario» en un único espacio visual, generalizando las plantas
centralizadas que ahora se subrayan por el efecto lumínico y
arquitectónico que ofrecen las grandes cúpulas. Estas plantas son
circulares, elípticas, octogonales, de cruz griega, etc., evitando
Interior de San Carlo
siempre la sensación de armonía de las plantas centralizadas
alle Quatro Fontane
clásicas.
El espectador se vuelve protagonista de la obra artística, por lo que la arquitectura capta su
atención con paredes ondulantes, formas cóncavo-convexas y muros alabeados, columnas
salomónicas, juegos de luces procedentes de múltiples focos, esquinas en chaflán y una decoración
intrincada y agobiante que someten al espectador a una tensión continua.
Este periodo está protagonizado por Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.
Bernini fue arquitecto, escultor, pintor, urbanista y escenógrafo, y personifica, junto a
Borromini, la evolución de la nueva arquitectura barroca italiana, con obras tan relevantes como San
Andrés del Quirinal —su entrada se abre «abrazando» la calle para dar la bienvenida a los fieles—,
la urbanización de la Plaza del Vaticano y su decoración exterior, así como piezas al interior tan
emblemáticas como el Baldaquino de San Pedro.
1
, Borromini empezó a trabajar como cantero, aunque más adelante trabajó como arquitecto
independiente, dejando prueba en todas sus obras de su genialidad y de su completa formación
intelectual, con ejemplos excepcionales como San Carlo alle Quatro Fontane o San Ivo alla Sapienza.
7.2. Escultura
La escultura se centra, una vez más, en la obra de Bernini, que eclipsa la obra desarrollada
incluso en otros lugares del continente.
Su obra huye del sentido equilibrado del Renacimiento, siendo su característica principal su
dinamismo, conseguido con composiciones abiertas y agitadas, paños volados de grandes oquedades
y violentos contrastes de luz y sombra.
De nuevo, el espectador se ve obligado a formar parte de la obra gracias a la teatralidad de las
piezas. Ninguna obra de este periodo puede separarse del lugar para el que fue concebida sin que
pierda valor plástico, ya que fueron diseñadas para un entorno en específico y, en ocasiones, el
escultor hizo el propio entorno para sacar el máximo partido de la escultura.
Por primera vez, la arquitectura se pone al servicio de la escultura para ser su escenario.
Entre las obras capitales de Bernini destacan Apolo y Dafne (1622-25), Rapto de Proserpina
(1621-22), Éxtasis de Santa Teresa (1647-52) y el Éxtasis de la Beata Ludovica (1671-74).
7.3. Pintura
En la pintura barroca existen dos corrientes contrapuestas: la tradición clásica, representada
principalmente por Anibale Carracci, y más adelante con Guido Reni y Andrea del Pozzo, y el nuevo
estilo naturalista iniciado por Caravaggio, quien termina convirtiéndose en una referencia universal
de la historia de la pintura tanto por la calidad de su obra como por sus aportaciones y novedades.
Michelangelo Merisi, más conocido como Caravaggio, llevó el claroscuro a su máxima
exponencia gracias al tenebrismo, consistente en un peculiar tratamiento de la luz caracterizado por
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El arte barroco constituye una ruptura definitiva con el clasicismo del arte renacentista,
exagerando el manierismo con decoraciones recargadas, composiciones agitadas, el quiebre total de
los ideales de proporción y equilibrio y una generalización del artificio y la desmesura.
Es un arte contradictorio, variado, idealista, grandilocuente y, sobre todo, un arte de la
apariencia, por lo que asume una expresión escénica y teatral; es, además, un reflejo de su época,
caracterizada por dos fenómenos históricos que tendrán una repercusión importante sobre la creación
artística: la ruptura de la cristiandad entre católicos y protestantes y el predominio de las monarquías
absolutas.
Ambos acontecimientos utilizarán la obra artística como instrumento de difusión y
divulgación, convirtiéndola en un arte de la propaganda religiosa —particularmente por la
Contrarreforma— y política en todo el continente, por lo que este arte se generalizará por toda Europa
de forma más amplia y rápida que el Renacimiento.
A. Barroco en Italia
7.1. Arquitectura
La arquitectura barroca evoluciona desde las últimas propuestas manieristas hasta una
formulación arquitectónica que pretende crear edificios de carácter propagandístico y de concepción
espacial unitaria.
El valor propagandístico convierte los edificios en escenarios, lo que explica la exageración
decorativa en fachadas, capillas interiores y retablos, donde la escultura y la pintura se vuelven
primordiales, así como la modificación de templos como San Pedro del Vaticano para adecuarlo a las
nuevas exigencias de rito de la Contrarreforma.
Por otra parte, esta teatralidad exige la total integración del
«escenario» en un único espacio visual, generalizando las plantas
centralizadas que ahora se subrayan por el efecto lumínico y
arquitectónico que ofrecen las grandes cúpulas. Estas plantas son
circulares, elípticas, octogonales, de cruz griega, etc., evitando
Interior de San Carlo
siempre la sensación de armonía de las plantas centralizadas
alle Quatro Fontane
clásicas.
El espectador se vuelve protagonista de la obra artística, por lo que la arquitectura capta su
atención con paredes ondulantes, formas cóncavo-convexas y muros alabeados, columnas
salomónicas, juegos de luces procedentes de múltiples focos, esquinas en chaflán y una decoración
intrincada y agobiante que someten al espectador a una tensión continua.
Este periodo está protagonizado por Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.
Bernini fue arquitecto, escultor, pintor, urbanista y escenógrafo, y personifica, junto a
Borromini, la evolución de la nueva arquitectura barroca italiana, con obras tan relevantes como San
Andrés del Quirinal —su entrada se abre «abrazando» la calle para dar la bienvenida a los fieles—,
la urbanización de la Plaza del Vaticano y su decoración exterior, así como piezas al interior tan
emblemáticas como el Baldaquino de San Pedro.
1
, Borromini empezó a trabajar como cantero, aunque más adelante trabajó como arquitecto
independiente, dejando prueba en todas sus obras de su genialidad y de su completa formación
intelectual, con ejemplos excepcionales como San Carlo alle Quatro Fontane o San Ivo alla Sapienza.
7.2. Escultura
La escultura se centra, una vez más, en la obra de Bernini, que eclipsa la obra desarrollada
incluso en otros lugares del continente.
Su obra huye del sentido equilibrado del Renacimiento, siendo su característica principal su
dinamismo, conseguido con composiciones abiertas y agitadas, paños volados de grandes oquedades
y violentos contrastes de luz y sombra.
De nuevo, el espectador se ve obligado a formar parte de la obra gracias a la teatralidad de las
piezas. Ninguna obra de este periodo puede separarse del lugar para el que fue concebida sin que
pierda valor plástico, ya que fueron diseñadas para un entorno en específico y, en ocasiones, el
escultor hizo el propio entorno para sacar el máximo partido de la escultura.
Por primera vez, la arquitectura se pone al servicio de la escultura para ser su escenario.
Entre las obras capitales de Bernini destacan Apolo y Dafne (1622-25), Rapto de Proserpina
(1621-22), Éxtasis de Santa Teresa (1647-52) y el Éxtasis de la Beata Ludovica (1671-74).
7.3. Pintura
En la pintura barroca existen dos corrientes contrapuestas: la tradición clásica, representada
principalmente por Anibale Carracci, y más adelante con Guido Reni y Andrea del Pozzo, y el nuevo
estilo naturalista iniciado por Caravaggio, quien termina convirtiéndose en una referencia universal
de la historia de la pintura tanto por la calidad de su obra como por sus aportaciones y novedades.
Michelangelo Merisi, más conocido como Caravaggio, llevó el claroscuro a su máxima
exponencia gracias al tenebrismo, consistente en un peculiar tratamiento de la luz caracterizado por
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