4. ROMÁNICO
Con la caída del Imperio Romano de Occidente (476), el territorio del viejo imperio es
desmembrado y en cada zona se da un arte propio que conserva parte del legado romano y que se
halla totalmente mediatizado por la Iglesia.
Al arte desarrollado a partir del siglo V se le denomina habitualmente «prerrománico», y
aunque no es un estilo propiamente dicho, ya que tiene tantas diferencias como reinos germánicos
van surgiendo, resulta un marco cronológico para las manifestaciones visigodas, merovingias,
anglosajonas, irlandesas, ostrogodas, carolingias, otónidas, asturianas y mozárabes, todas ellas con
algunos rasgos comunes: el legado del arte romano bajo imperial, la aportación autóctona de los
pueblos germánicos, el papel aglutinante de la Iglesia y la influencia de todos estos artes en la
formación del románico.
A partir del siglo X, pero sobre todo durante los siglos XI y XII, esa amalgama de estilos va
fraguando en un concepto artístico común que se extiende de forma uniforme por toda Europa hasta
constituir un estilo de carácter internacional: el arte románico, llamado así por su deuda con las
tradiciones artísticas romanas.
Es un arte eminentemente religioso que en arquitectura recupera buena parte de la
monumentalidad clásica, pero que en las artes plásticas estará imbuido de un misticismo cristiano con
un alto grado de idealización y simbolización; dichas representaciones son el medio de ilustrar el
doctrinario religioso a una sociedad mayoritariamente iletrada, por lo que se simplifican las formas.
El arte románico es un arte teocrático. En la arquitectura honra a Dios con la grandiosidad de
sus construcciones y en escultura y pintura con una representación de la realidad espiritual.
4.1. Primer románico
Se trata de una fase de formación que desembocará en las construcciones del románico pleno.
Es también conocido como «románico lombardo», ya que se relaciona con la actividad
constructiva desarrollada por los canteros lombardos que, debido a su trabajo como cuadrillas
itinerantes, permitieron que este estilo traspasara las fronteras italianas y se extendiese por toda
Europa.
Estas construcciones se caracterizan por ser iglesias de pequeño tamaño con una o tres naves
y uno o tres ábsides semicirculares en la cabecera —uno por nave—. Tienen bóveda de cascarón en
los ábsides, pero las naves están cubiertas o con bóvedas de arista o con techumbres de madera. Los
soportes externos son o pequeñas columnas o columnas y pilares alternos, pero lo más característico
es la decoración mural externa, con frisos de esquinillas, arquillos ciegos y también pilastras o bandas
lombardas.
En la Península Ibérica, esta arquitectura se desarrolló principalmente en el reino de Aragón,
donde se dieron ejemplos de gran importancia que influyeron en el desarrollo del románico pleno
peninsular, como San Caprasio en Santa Cruz de la Serós o San Vicente de Carmona.
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Con la caída del Imperio Romano de Occidente (476), el territorio del viejo imperio es
desmembrado y en cada zona se da un arte propio que conserva parte del legado romano y que se
halla totalmente mediatizado por la Iglesia.
Al arte desarrollado a partir del siglo V se le denomina habitualmente «prerrománico», y
aunque no es un estilo propiamente dicho, ya que tiene tantas diferencias como reinos germánicos
van surgiendo, resulta un marco cronológico para las manifestaciones visigodas, merovingias,
anglosajonas, irlandesas, ostrogodas, carolingias, otónidas, asturianas y mozárabes, todas ellas con
algunos rasgos comunes: el legado del arte romano bajo imperial, la aportación autóctona de los
pueblos germánicos, el papel aglutinante de la Iglesia y la influencia de todos estos artes en la
formación del románico.
A partir del siglo X, pero sobre todo durante los siglos XI y XII, esa amalgama de estilos va
fraguando en un concepto artístico común que se extiende de forma uniforme por toda Europa hasta
constituir un estilo de carácter internacional: el arte románico, llamado así por su deuda con las
tradiciones artísticas romanas.
Es un arte eminentemente religioso que en arquitectura recupera buena parte de la
monumentalidad clásica, pero que en las artes plásticas estará imbuido de un misticismo cristiano con
un alto grado de idealización y simbolización; dichas representaciones son el medio de ilustrar el
doctrinario religioso a una sociedad mayoritariamente iletrada, por lo que se simplifican las formas.
El arte románico es un arte teocrático. En la arquitectura honra a Dios con la grandiosidad de
sus construcciones y en escultura y pintura con una representación de la realidad espiritual.
4.1. Primer románico
Se trata de una fase de formación que desembocará en las construcciones del románico pleno.
Es también conocido como «románico lombardo», ya que se relaciona con la actividad
constructiva desarrollada por los canteros lombardos que, debido a su trabajo como cuadrillas
itinerantes, permitieron que este estilo traspasara las fronteras italianas y se extendiese por toda
Europa.
Estas construcciones se caracterizan por ser iglesias de pequeño tamaño con una o tres naves
y uno o tres ábsides semicirculares en la cabecera —uno por nave—. Tienen bóveda de cascarón en
los ábsides, pero las naves están cubiertas o con bóvedas de arista o con techumbres de madera. Los
soportes externos son o pequeñas columnas o columnas y pilares alternos, pero lo más característico
es la decoración mural externa, con frisos de esquinillas, arquillos ciegos y también pilastras o bandas
lombardas.
En la Península Ibérica, esta arquitectura se desarrolló principalmente en el reino de Aragón,
donde se dieron ejemplos de gran importancia que influyeron en el desarrollo del románico pleno
peninsular, como San Caprasio en Santa Cruz de la Serós o San Vicente de Carmona.
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