CULTURAS PREHELÉNICAS
Cultura minoica
Se desarrolló en la isla de Creta entre el 3.000 y el 1.100 a.C. como una civilización comercial
y marítima que recogió buena parte del legado cultural procedente de Egipto y Asia Menor.
El arte minoico se divide en cuatro periodos basados en su arquitectura: prepalacial (3.000-
2.000 a.C.), Primeros Palacios (2.000-1.700 a.C.), Segundos Palacios (1.700-1450 a.C.) y postpala-
cial (1.450-1.100 a.C.).
Hacia el 1.100 a.C., la civilización minoica, junto a otras civilizaciones de Asia Menor como
los hititas, desapareció debido a la fuerza militar de los llamados Pueblos del Mar.
De la cultura cretense destacan especialmente los llamados «palacios laberínticos», ciudades-
estado que podían llegar hasta las cinco plantas de altura y que poseían múltiples funciones al ser
centro de concentración y distribución de productos procedentes de sus campos, centro de actividad
artesanal, zona residencial y núcleo neurálgico del poder político-religioso.
Los restos más importantes corresponden a los palacios de Cnossos, Faistos y Mallia.
La pintura se concentra en la decoración mural de las estancias más importantes de los pala-
cios, y se realizan con frescos que destacan por la estilización de las formas, el sentido simbólico de
la figuración, los colores planos e intensos, las líneas cerradas de gran expresión, la composición
lateral y su elegancia y belleza formal.
Representan elementos propios de la jerarquía político-religiosa, así como la celebración de
fiestas, ritos sagrados y, en general, escenas de su entorno cultural.
Cultura micénica
Se desarrolla en el continente y cobra gran importancia a partir del II milenio, con una capital
establecida en la ciudadela de Micenas.
Ciudades como Micenas, Tirinto o Argos presentan construcciones de gran impronta militar,
ciclópeas, con fuertes murallas y esquemas urbanos de carácter defensivo. El edificio más importante
de estos recintos será el megaron, centro neurálgico de la ciudad con una función político-religiosa
que servirá como precedente para el futuro templo griego.
Entre sus obras más conocidas están la Puerta de los Leones, que servía de acceso a la acró-
polis de Micenas, así como el llamado Tesoro de Atreo —una tumba circular— y la llamada máscara
de Agamenón, que es en realidad una máscara funeraria de oro sin relación con el rey mítico.
1
, 2. Arte Griego
El arte griego se basa en tres conceptos fundamentales: el sentido de la proporción y la
armonía, la idea de equilibrio, orden y simetría compositiva, y la perfección técnica. Dará lugar al
concepto de «arte clásico», que será difundido por todo el mundo con la expansión imperial de
Alejandro Magno y, más adelante, con el arte romano, directo heredero del arte griego.
2.1. Arquitectura
Las características que definen el arte griego se concentran en los templos clásicos, único
edificio cuyas características son comunes a todas las polis.
El templo está concebido para ser contemplado desde el exterior y no para la utilización de su
espacio interior —solo servía para alojar la estatua del dios al que estaba dedicado y las ceremonias
se hacían al aire libre, en el altar situado frente al templo—, por lo que su concepción espacial es
secundaria y su apariencia cobra un valor principal.
La armonía y perfección derivan de la utilización de un módulo constructivo de medidas
matemáticas que interralacionan todas las partes del edificio entre sí; el equilibrio y la simetría
compositiva se basan en un perfecto orden a la hora de diseñar y distribuir las diferentes partes del
edificio; y, finalmente, la perfección se demuestra a partir de toda una serie de alardes técnicos donde
destacan tres: la utilización de colas de milano en sustitución de argamasa, el perfecto encuadrado y
pulido de la mampostería y una serie de correcciones ópticas.
Los arquitectos comprendieron que, aunque los templos eran matemáticamente perfectos,
nuestra visión los deformaba, por lo que decidieron hacer ajustes físicos que permitirían una mejor
visualización de los templos, y cuyo refinamiento técnico se alcanzó en el Partenón: inclinaron el eje
de las columnas hacia el interior, hicieron que los espacios entre columnas fuesen más estrechos en
los extremos, ensancharon las columnas en el centro —este método se llama éntasis—, hicieron las
columnas interiores más estrechas y abombaron ligeramente las líneas horizontales.
El templo se asienta en un espacio sagrado, témenos, y se alza y separa del terreno por un
basamento llamado crepidoma que se forma con tres escalones: los dos inferiores se llaman
estereóbato y el superior, sobre el que se apoyan las columnas, se llama estilóbato.
La construcción tiene una planta generalmente rectangular con tres salas: el pórtico o pronaos,
el naos o cella —cámara central donde se aloja la estatua del dios— y el opistódomos —cámara
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Cultura minoica
Se desarrolló en la isla de Creta entre el 3.000 y el 1.100 a.C. como una civilización comercial
y marítima que recogió buena parte del legado cultural procedente de Egipto y Asia Menor.
El arte minoico se divide en cuatro periodos basados en su arquitectura: prepalacial (3.000-
2.000 a.C.), Primeros Palacios (2.000-1.700 a.C.), Segundos Palacios (1.700-1450 a.C.) y postpala-
cial (1.450-1.100 a.C.).
Hacia el 1.100 a.C., la civilización minoica, junto a otras civilizaciones de Asia Menor como
los hititas, desapareció debido a la fuerza militar de los llamados Pueblos del Mar.
De la cultura cretense destacan especialmente los llamados «palacios laberínticos», ciudades-
estado que podían llegar hasta las cinco plantas de altura y que poseían múltiples funciones al ser
centro de concentración y distribución de productos procedentes de sus campos, centro de actividad
artesanal, zona residencial y núcleo neurálgico del poder político-religioso.
Los restos más importantes corresponden a los palacios de Cnossos, Faistos y Mallia.
La pintura se concentra en la decoración mural de las estancias más importantes de los pala-
cios, y se realizan con frescos que destacan por la estilización de las formas, el sentido simbólico de
la figuración, los colores planos e intensos, las líneas cerradas de gran expresión, la composición
lateral y su elegancia y belleza formal.
Representan elementos propios de la jerarquía político-religiosa, así como la celebración de
fiestas, ritos sagrados y, en general, escenas de su entorno cultural.
Cultura micénica
Se desarrolla en el continente y cobra gran importancia a partir del II milenio, con una capital
establecida en la ciudadela de Micenas.
Ciudades como Micenas, Tirinto o Argos presentan construcciones de gran impronta militar,
ciclópeas, con fuertes murallas y esquemas urbanos de carácter defensivo. El edificio más importante
de estos recintos será el megaron, centro neurálgico de la ciudad con una función político-religiosa
que servirá como precedente para el futuro templo griego.
Entre sus obras más conocidas están la Puerta de los Leones, que servía de acceso a la acró-
polis de Micenas, así como el llamado Tesoro de Atreo —una tumba circular— y la llamada máscara
de Agamenón, que es en realidad una máscara funeraria de oro sin relación con el rey mítico.
1
, 2. Arte Griego
El arte griego se basa en tres conceptos fundamentales: el sentido de la proporción y la
armonía, la idea de equilibrio, orden y simetría compositiva, y la perfección técnica. Dará lugar al
concepto de «arte clásico», que será difundido por todo el mundo con la expansión imperial de
Alejandro Magno y, más adelante, con el arte romano, directo heredero del arte griego.
2.1. Arquitectura
Las características que definen el arte griego se concentran en los templos clásicos, único
edificio cuyas características son comunes a todas las polis.
El templo está concebido para ser contemplado desde el exterior y no para la utilización de su
espacio interior —solo servía para alojar la estatua del dios al que estaba dedicado y las ceremonias
se hacían al aire libre, en el altar situado frente al templo—, por lo que su concepción espacial es
secundaria y su apariencia cobra un valor principal.
La armonía y perfección derivan de la utilización de un módulo constructivo de medidas
matemáticas que interralacionan todas las partes del edificio entre sí; el equilibrio y la simetría
compositiva se basan en un perfecto orden a la hora de diseñar y distribuir las diferentes partes del
edificio; y, finalmente, la perfección se demuestra a partir de toda una serie de alardes técnicos donde
destacan tres: la utilización de colas de milano en sustitución de argamasa, el perfecto encuadrado y
pulido de la mampostería y una serie de correcciones ópticas.
Los arquitectos comprendieron que, aunque los templos eran matemáticamente perfectos,
nuestra visión los deformaba, por lo que decidieron hacer ajustes físicos que permitirían una mejor
visualización de los templos, y cuyo refinamiento técnico se alcanzó en el Partenón: inclinaron el eje
de las columnas hacia el interior, hicieron que los espacios entre columnas fuesen más estrechos en
los extremos, ensancharon las columnas en el centro —este método se llama éntasis—, hicieron las
columnas interiores más estrechas y abombaron ligeramente las líneas horizontales.
El templo se asienta en un espacio sagrado, témenos, y se alza y separa del terreno por un
basamento llamado crepidoma que se forma con tres escalones: los dos inferiores se llaman
estereóbato y el superior, sobre el que se apoyan las columnas, se llama estilóbato.
La construcción tiene una planta generalmente rectangular con tres salas: el pórtico o pronaos,
el naos o cella —cámara central donde se aloja la estatua del dios— y el opistódomos —cámara
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