DEEL 1
Fashion?
*The Antwerp six (6 mode ontwerpers die België op de kaart hebben gezet). Zijn hun collecties gaan
tonen in Londen.
De pers vond de namen te moeilijk, vandaar de naam Antwerp Six
-Rechtsvanboven: Walter van Beirendonck (hoofd van de mode academie). Zijn eigen winkel is in
2012 failliet gegaan.
-Linksvanbeneden: Dries van Noten
-Linksvanboven: An de Meulenmeester, zelf niet meer ontwerpster maar label blijft bestaan.
*Bvba32: vertegenwoordigt het merk An de Meulenmeester & Haiderackerman
-Bovenste/onderste middel: Dirk van Saene & Marina Yee
-Rechtsvanonder: Dirk Bikkembergs
-7de: Martijn Margilla, label opgekocht door Italiaanse groep (Meso margilla). Niemand weet hoe
hij eruit ziet, ging voor anomiteit, etc. Niet mee naar Londen
Zijn vaak mensen die excentrieker zijn, je kan vaak niet zien dat zij in de fashionsector aanwezig
zijn. Antwerp fashion designers komen niet persee uit Antwerpen maar hebben er gestudeerd.
Afgestudeerd aan de modeacademie van Antwerpen. Zij hadden geen geld om de dure
modeshows in Londen te betalen, dus besloten ze een truck te huren en hun collecties in deze te
tonen. Deze actie zette Antwerpen op de kaart als modestad. Soms praten ze ook over 7 e persoon
maar zij was niet mee naar Londen = Martin Margiela.
Fashion is niet altijd draagbaar
H&M: grootste omzet wordt gedraaid bij zulke bedrijven als Zara, men denkt vaak aan Chanel
enz. Toekomstige jobs kan je terecht bij dit type bedrijven.
Dior: Patrick Denlarchelier: Nu Raf Simons Creatief directeur
Masstige
Samentrekking van 2 woorden: Mass Market(ing) & Prestige. Samenwerking tussen
onafhankelijke high-end merk/ fashion ontwerper en merk dat op grote schaal geproduceerd
wordt, om de grote massa aan te trekken. (Coca cola x Gaulter) (H&M x Moshino).
, (soms is fashion anders dan we denken)
-Dian Pernet (vrouw rechts)
Modeblogster/Criticus/Journalist uit Parijs.
‘A shaded view on fashion’ blog + filmfestival
Organiseert een festival voor modekortfilms
Verschillende awards
Werkte voor Elle, Vogue, …
Top drie meest invloedrijke blogsters
Japanese streetfashion. Andere culturen durven meer opvallen in hun kledij.
In japan gaan ze sneller experimenteren met kleur en prints
-De strange fashion choices of Italian men. Italie: Grootste trendsetter.
1
, Mode = een creatieve industrie
Creatieve industrie?
Geheel van sectoren en activiteiten die beroep doen op de input van menselijke creativiteit voor de
creatie van economische, maatschappelijke en symbolische meerwaarde en die bijdragen aan de
uitbreiding van het ‘creatieve voordeel’ in Vlaanderen . Zonder menselijke creativiteit heb je geen
product.
Mode is niet persee glitter and glamour
Kledij is een basisbehoefte, toch wordt de sector niet serieus genomen
Creatieve industrie: De input van menselijke creativiteit is noodzakelijk
Creativiteit is de basisvoorwaarde (dus geen vuilzak, is niet creatief)
=> 12 sectoren
Architectuur Audiovisuele kunsten Beeldende kunsten (schilderijen enz) Cultureel
erfgoed (bibliotheken, musea, etc) Design Gaming
Gedrukte media (traditionele media (kranten)) mode Muziek
Podiumkunsten (theater) Nieuwe media (online) Reclame & Communicatie
Fashion: segmentatie
Haute couture versus ready to wear
Chambre Syndicale de la Haute Couture
Vereisten:
-Eigen atelier in Parijs (de meesten zijn gelegen in Antwerpen waardoor ze niet behoren tot hun)
-Minstens 15 personeelsleden (veel volk voor mode) (is vaak een challenge (ze hebben niet veel
mensen))
-2 collecties per jaar (lente-zomer (SS2020), herfst-winter (AW2020)) met minimum 35 stuks
-Met de hand gemaakt
-Op maat gemaakt
-Voor privé klanten (moeten minstens 1 keer op fitting komen)
Weinig mensen mogen zeggen dat ze haute couture zijn de Chambre Syndicale de la
Haute Couture zegt of ge dat moogt zijn of niet
Een eigen winkel is iets anders dan atelier: in een atelier maken mensen kleren die
erna verkocht worden
2
Fashion?
*The Antwerp six (6 mode ontwerpers die België op de kaart hebben gezet). Zijn hun collecties gaan
tonen in Londen.
De pers vond de namen te moeilijk, vandaar de naam Antwerp Six
-Rechtsvanboven: Walter van Beirendonck (hoofd van de mode academie). Zijn eigen winkel is in
2012 failliet gegaan.
-Linksvanbeneden: Dries van Noten
-Linksvanboven: An de Meulenmeester, zelf niet meer ontwerpster maar label blijft bestaan.
*Bvba32: vertegenwoordigt het merk An de Meulenmeester & Haiderackerman
-Bovenste/onderste middel: Dirk van Saene & Marina Yee
-Rechtsvanonder: Dirk Bikkembergs
-7de: Martijn Margilla, label opgekocht door Italiaanse groep (Meso margilla). Niemand weet hoe
hij eruit ziet, ging voor anomiteit, etc. Niet mee naar Londen
Zijn vaak mensen die excentrieker zijn, je kan vaak niet zien dat zij in de fashionsector aanwezig
zijn. Antwerp fashion designers komen niet persee uit Antwerpen maar hebben er gestudeerd.
Afgestudeerd aan de modeacademie van Antwerpen. Zij hadden geen geld om de dure
modeshows in Londen te betalen, dus besloten ze een truck te huren en hun collecties in deze te
tonen. Deze actie zette Antwerpen op de kaart als modestad. Soms praten ze ook over 7 e persoon
maar zij was niet mee naar Londen = Martin Margiela.
Fashion is niet altijd draagbaar
H&M: grootste omzet wordt gedraaid bij zulke bedrijven als Zara, men denkt vaak aan Chanel
enz. Toekomstige jobs kan je terecht bij dit type bedrijven.
Dior: Patrick Denlarchelier: Nu Raf Simons Creatief directeur
Masstige
Samentrekking van 2 woorden: Mass Market(ing) & Prestige. Samenwerking tussen
onafhankelijke high-end merk/ fashion ontwerper en merk dat op grote schaal geproduceerd
wordt, om de grote massa aan te trekken. (Coca cola x Gaulter) (H&M x Moshino).
, (soms is fashion anders dan we denken)
-Dian Pernet (vrouw rechts)
Modeblogster/Criticus/Journalist uit Parijs.
‘A shaded view on fashion’ blog + filmfestival
Organiseert een festival voor modekortfilms
Verschillende awards
Werkte voor Elle, Vogue, …
Top drie meest invloedrijke blogsters
Japanese streetfashion. Andere culturen durven meer opvallen in hun kledij.
In japan gaan ze sneller experimenteren met kleur en prints
-De strange fashion choices of Italian men. Italie: Grootste trendsetter.
1
, Mode = een creatieve industrie
Creatieve industrie?
Geheel van sectoren en activiteiten die beroep doen op de input van menselijke creativiteit voor de
creatie van economische, maatschappelijke en symbolische meerwaarde en die bijdragen aan de
uitbreiding van het ‘creatieve voordeel’ in Vlaanderen . Zonder menselijke creativiteit heb je geen
product.
Mode is niet persee glitter and glamour
Kledij is een basisbehoefte, toch wordt de sector niet serieus genomen
Creatieve industrie: De input van menselijke creativiteit is noodzakelijk
Creativiteit is de basisvoorwaarde (dus geen vuilzak, is niet creatief)
=> 12 sectoren
Architectuur Audiovisuele kunsten Beeldende kunsten (schilderijen enz) Cultureel
erfgoed (bibliotheken, musea, etc) Design Gaming
Gedrukte media (traditionele media (kranten)) mode Muziek
Podiumkunsten (theater) Nieuwe media (online) Reclame & Communicatie
Fashion: segmentatie
Haute couture versus ready to wear
Chambre Syndicale de la Haute Couture
Vereisten:
-Eigen atelier in Parijs (de meesten zijn gelegen in Antwerpen waardoor ze niet behoren tot hun)
-Minstens 15 personeelsleden (veel volk voor mode) (is vaak een challenge (ze hebben niet veel
mensen))
-2 collecties per jaar (lente-zomer (SS2020), herfst-winter (AW2020)) met minimum 35 stuks
-Met de hand gemaakt
-Op maat gemaakt
-Voor privé klanten (moeten minstens 1 keer op fitting komen)
Weinig mensen mogen zeggen dat ze haute couture zijn de Chambre Syndicale de la
Haute Couture zegt of ge dat moogt zijn of niet
Een eigen winkel is iets anders dan atelier: in een atelier maken mensen kleren die
erna verkocht worden
2
