TEMA 6 TEATRO DESDE 1939 HASTA LA ACTUALIDAD.
Tendencias, autores y obras principales
Contexto. Tras la Guerra Civil, sobrevienen unos años duros con un panorama
cultural desolador. El teatro se encuentra con una serie de graves problemas:
a) Crisis económica que hace que solamente los más poderosos puedan
asistir a las representaciones. El público, mayoritariamente burgués,
prefería un teatro sencillo y tradicional.
b) La censura condicionó el contenido de las obras dramáticas o impidió su
escenificación.
c) Traducciones de autores extranjeros porque no quedan autores
españoles. Aquellos que hacían un teatro más innovador han muerto
( Valle o Lorca) o están en el exilio.
d) El cine se convierte en el gran espectáculo de masas.
Teatro del exilio. A pesar de su heterogeneidad, es frecuente que en sus textos
aparezca la nostalgia o la visión crítica de su tiempo. Rafael Alberti escribe en el
exilio sus piezas más sobresalientes ( Noche de guerra en el Museo del Prado, El
adefesio). Alejandro Casona se aleja del realismo y cultiva un teatro simbólico, poético
y, en ocasiones, historicista. (Los árboles mueren de pie, La dama del alba).Max Aub
evoluciona desde la experimentación hacia un teatro histórico y social ( San Juan).
Durante los años 40, la actividad teatral fue muy abundante, pero presenta escaso
interés.
a) Comedia burguesa en la línea de la “Alta comedia” benaventina (“ Teatro de
continuidad sin ruptura” en palabras de Ruíz Ramón). Se caracteriza por la defensa
de los valores tradicionales: Dios, patria y familia y por el seguimiento de las normas
aristotélicas (tres unidades). Se trata de un teatro amable, divertido e ingenioso que se
desarrolla en ambientes confortables y sus personajes suelen pertenecer a las clases
media o alta. Su objetivo es entretener. Destacamos a Luca de Tena (¿Dónde vas,
Alfonso XII?), José María Pemán (Collados como muertos) o Joaquín Calvo Sotelo (La
muralla), entre otros.
b) Teatro humorístico. Se pretende provocar la risa a través del absurdo. Había sido
iniciado antes de la guerra por Jardiel Poncela y se continúa ahora con este mismo
autor, al que se añaden Edgar Neville y, sobre todo, Miguel Mihura. De Jardiel Poncela
destacamos obras con Los habitantes de la casa deshabitada y Eloísa está debajo de un
almendro. Miguel Mihura destaca con Tres sombreros de copa , escrita en 1932 y no
estrenada hasta 1952. En ella utiliza un humor ácido y amargo, unido a la ironía y
originalidad. Es una crítica a la cínica sociedad burguesa: hipocresía, falta de libertad,
falsedad, convencionalismos sociales… que impiden al hombre ser feliz. Sus obras
posteriores fueron menos críticas y mordaces: Ninette y un señor de Murcia, Melocotón
en almíbar, Maribel y la extraña familia.
En los años 50, aparecen inquietudes existenciales en el teatro, a partir de
Historia de una escalera (1949). Se abordan los problemas de la sociedad española de la
época abandonando el tono escapista del teatro anterior. Se trata de un teatro “de
protesta y denuncia”.
Entre sus cultivadores pronto surgirán dos posturas antagónicas:
1. El posibilismo, defendido por Antonio Buero Vallejo. Considera que la crítica
teatral solo es eficaz si la obra llega a estrenarse, de modo que es preciso
Tendencias, autores y obras principales
Contexto. Tras la Guerra Civil, sobrevienen unos años duros con un panorama
cultural desolador. El teatro se encuentra con una serie de graves problemas:
a) Crisis económica que hace que solamente los más poderosos puedan
asistir a las representaciones. El público, mayoritariamente burgués,
prefería un teatro sencillo y tradicional.
b) La censura condicionó el contenido de las obras dramáticas o impidió su
escenificación.
c) Traducciones de autores extranjeros porque no quedan autores
españoles. Aquellos que hacían un teatro más innovador han muerto
( Valle o Lorca) o están en el exilio.
d) El cine se convierte en el gran espectáculo de masas.
Teatro del exilio. A pesar de su heterogeneidad, es frecuente que en sus textos
aparezca la nostalgia o la visión crítica de su tiempo. Rafael Alberti escribe en el
exilio sus piezas más sobresalientes ( Noche de guerra en el Museo del Prado, El
adefesio). Alejandro Casona se aleja del realismo y cultiva un teatro simbólico, poético
y, en ocasiones, historicista. (Los árboles mueren de pie, La dama del alba).Max Aub
evoluciona desde la experimentación hacia un teatro histórico y social ( San Juan).
Durante los años 40, la actividad teatral fue muy abundante, pero presenta escaso
interés.
a) Comedia burguesa en la línea de la “Alta comedia” benaventina (“ Teatro de
continuidad sin ruptura” en palabras de Ruíz Ramón). Se caracteriza por la defensa
de los valores tradicionales: Dios, patria y familia y por el seguimiento de las normas
aristotélicas (tres unidades). Se trata de un teatro amable, divertido e ingenioso que se
desarrolla en ambientes confortables y sus personajes suelen pertenecer a las clases
media o alta. Su objetivo es entretener. Destacamos a Luca de Tena (¿Dónde vas,
Alfonso XII?), José María Pemán (Collados como muertos) o Joaquín Calvo Sotelo (La
muralla), entre otros.
b) Teatro humorístico. Se pretende provocar la risa a través del absurdo. Había sido
iniciado antes de la guerra por Jardiel Poncela y se continúa ahora con este mismo
autor, al que se añaden Edgar Neville y, sobre todo, Miguel Mihura. De Jardiel Poncela
destacamos obras con Los habitantes de la casa deshabitada y Eloísa está debajo de un
almendro. Miguel Mihura destaca con Tres sombreros de copa , escrita en 1932 y no
estrenada hasta 1952. En ella utiliza un humor ácido y amargo, unido a la ironía y
originalidad. Es una crítica a la cínica sociedad burguesa: hipocresía, falta de libertad,
falsedad, convencionalismos sociales… que impiden al hombre ser feliz. Sus obras
posteriores fueron menos críticas y mordaces: Ninette y un señor de Murcia, Melocotón
en almíbar, Maribel y la extraña familia.
En los años 50, aparecen inquietudes existenciales en el teatro, a partir de
Historia de una escalera (1949). Se abordan los problemas de la sociedad española de la
época abandonando el tono escapista del teatro anterior. Se trata de un teatro “de
protesta y denuncia”.
Entre sus cultivadores pronto surgirán dos posturas antagónicas:
1. El posibilismo, defendido por Antonio Buero Vallejo. Considera que la crítica
teatral solo es eficaz si la obra llega a estrenarse, de modo que es preciso
