TEMA 7. EPÍGRAFE 3. LA TRAYECTORIA DRAMÁTICA DE RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN
El teatro de Valle-Inclán es el de más absoluta y radical originalidad del siglo XX. Su obra supone una
revolución en la historia del teatro español.
Frente a un teatro tradicional, Valle se declaró partidario de un teatro de numerosos escenarios, un teatro
que ‘siga el ejemplo del cine actual’ y creó un ‘teatro en libertad’.
Su obra teatral suele agruparse en ciclos:
-Ciclo modernista: en esta etapa destaca la obra Cenizas, reelaborada bajo el título El yermo de las almas;
Valle saldrá de él a través de dos caminos: el mito y la farsa.
-Ciclo mítico: en esta etapa se sitúan Comedias bárbaras, El embrujado y Divinas palabras, todas ellas
localizadas en una Galicia mítica, intemporal, y donde los conflictos se centran en la lujuria, la crueldad, la
superstición, la magia. Las Comedias bárbaras (trilogía formada por Cara de plata, Águila de Blasón y
Romance de lobos) se encuentra a medio camino entre la novela y el teatro. Divinas Palabras representa
una de sus mejores obras. La acción gira en torno a un personaje deforme. Representa una Galicia rural
regida por la corrupción moral y social que acerca la obra al esperpento.
-Ciclo de la farsa: integrado por Farsa infantil de la cabeza del dragón, La marquesa Rosalinda, Farsa
italiana de la enamorada del rey y Farsa y licencia de la reina castiza. En La marquesa Rosalinda utiliza el
verso y mezcla el teatro de marionetas, la commedia dell’arte y el entremés.
En sus farsas compagina elementos modernistas con una visión ácida de la España de su tiempo.
-Ciclo esperpéntico: compuesto por Luces de bohemia, Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y
La hija del capitán; estas tres últimas se reúnen en Martes de carnaval. El esperpento aparece definido en
Luces de bohemia, su obra cumbre, en ella, el protagonista, Max Estrella, afirma que ‘España es una
deformación grotesca de la civilización europea’. Deformación que Max compara con los héroes clásicos
reflejados en los espejos cóncavos del callejón del Gato. Esta distorsión produce ‘el esperpento’, la
deformación sistemática de la realidad que le sirve para realizar un profundo análisis de la sociedad.
Luces de bohemia representa la última noche de la vida de Max Estrella, un poeta bohemio, pobre y ciego.
La obra refleja la incomprensión y degradación de una España absurda. Los personajes son caracterizados
por sus actos y por las acotaciones, que tienen un fuerte valor literario.
La obra se convierte en una parábola trágica de la imposibilidad de vivir en una España injusta, opresiva,
donde no hay lugar para la pureza y la honestidad.
Constituye una sátira política y social de la España contemporánea, un lugar de injusticia, miseria,
violencia.
A través del esperpento hace una crítica de la España de la época. Para ello utiliza los siguientes
procedimientos:
-Deformación caricaturesca de la realidad.
-Degradación de los personajes mediante animalización, cosificación o muñequización. Bohemios,
borrachos, prostitutas, ambientes como burdeles, tabernas…
-Empleo de contrastes, entre lo doloroso y lo grotesco.
-Utilización de la ironía y la sátira.
-Uso de un lenguaje coloquial que llega incluso a lo vulgar.
Valle declara que ‘hay tres formas de ver el mundo: de rodillas, en pie o levantado en el aire’. Desde abajo,
los personajes se ven como héroes superiores. Al mismo nivel, los personajes son ‘nuestros hermanos’. Si
los miramos desde arriba, los personajes son muñecos o peleles.
El teatro de Valle-Inclán es el de más absoluta y radical originalidad del siglo XX. Su obra supone una
revolución en la historia del teatro español.
Frente a un teatro tradicional, Valle se declaró partidario de un teatro de numerosos escenarios, un teatro
que ‘siga el ejemplo del cine actual’ y creó un ‘teatro en libertad’.
Su obra teatral suele agruparse en ciclos:
-Ciclo modernista: en esta etapa destaca la obra Cenizas, reelaborada bajo el título El yermo de las almas;
Valle saldrá de él a través de dos caminos: el mito y la farsa.
-Ciclo mítico: en esta etapa se sitúan Comedias bárbaras, El embrujado y Divinas palabras, todas ellas
localizadas en una Galicia mítica, intemporal, y donde los conflictos se centran en la lujuria, la crueldad, la
superstición, la magia. Las Comedias bárbaras (trilogía formada por Cara de plata, Águila de Blasón y
Romance de lobos) se encuentra a medio camino entre la novela y el teatro. Divinas Palabras representa
una de sus mejores obras. La acción gira en torno a un personaje deforme. Representa una Galicia rural
regida por la corrupción moral y social que acerca la obra al esperpento.
-Ciclo de la farsa: integrado por Farsa infantil de la cabeza del dragón, La marquesa Rosalinda, Farsa
italiana de la enamorada del rey y Farsa y licencia de la reina castiza. En La marquesa Rosalinda utiliza el
verso y mezcla el teatro de marionetas, la commedia dell’arte y el entremés.
En sus farsas compagina elementos modernistas con una visión ácida de la España de su tiempo.
-Ciclo esperpéntico: compuesto por Luces de bohemia, Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y
La hija del capitán; estas tres últimas se reúnen en Martes de carnaval. El esperpento aparece definido en
Luces de bohemia, su obra cumbre, en ella, el protagonista, Max Estrella, afirma que ‘España es una
deformación grotesca de la civilización europea’. Deformación que Max compara con los héroes clásicos
reflejados en los espejos cóncavos del callejón del Gato. Esta distorsión produce ‘el esperpento’, la
deformación sistemática de la realidad que le sirve para realizar un profundo análisis de la sociedad.
Luces de bohemia representa la última noche de la vida de Max Estrella, un poeta bohemio, pobre y ciego.
La obra refleja la incomprensión y degradación de una España absurda. Los personajes son caracterizados
por sus actos y por las acotaciones, que tienen un fuerte valor literario.
La obra se convierte en una parábola trágica de la imposibilidad de vivir en una España injusta, opresiva,
donde no hay lugar para la pureza y la honestidad.
Constituye una sátira política y social de la España contemporánea, un lugar de injusticia, miseria,
violencia.
A través del esperpento hace una crítica de la España de la época. Para ello utiliza los siguientes
procedimientos:
-Deformación caricaturesca de la realidad.
-Degradación de los personajes mediante animalización, cosificación o muñequización. Bohemios,
borrachos, prostitutas, ambientes como burdeles, tabernas…
-Empleo de contrastes, entre lo doloroso y lo grotesco.
-Utilización de la ironía y la sátira.
-Uso de un lenguaje coloquial que llega incluso a lo vulgar.
Valle declara que ‘hay tres formas de ver el mundo: de rodillas, en pie o levantado en el aire’. Desde abajo,
los personajes se ven como héroes superiores. Al mismo nivel, los personajes son ‘nuestros hermanos’. Si
los miramos desde arriba, los personajes son muñecos o peleles.
