WATER STUDY
Udara Díez Zubillaga
FICHA:
Título de la obra: Water Study
Coreógrafa: Doris Humprey
Año de estreno: 28 de Octubre de 1928, Civic Repertory Theater, New York
ELEMENTOS:
Comencemos este análisis hablando sobre las bailarinas. Podemos ver que en escena hay
14 bailarinas, las cuales aparentemente son todas mujeres.
Visualmente nos encontraremos con una escena vacía donde lo único que veremos serán a
las bailarinas. Ellas llevan unos monos de tirantes de diferentes colores que están dentro de
una gama cromática. Estos colores no están muy saturados y son neutros (verdes oscuros,
azules oscuros, colores tierra…). Tampoco sobresale ningún color por encima de otro por lo
que la imagen está bastante unificada. Esta obra no tiene un diseño de iluminación
complejo (puede que por la época en la que se creó), básicamente crean un ambiente
oscuro donde sólo podemos diferenciar los cuerpos por una mínima luz que las rodea.
Aunque cuando la obra avanza un poco hay más luz pero no parece ser usada
esteticamente, si no de forma útil para que se puedan diferenciar bien los movimientos.
Curiosamente, esta obra no tiene música. Lo único que escucharemos serán los cuerpos de
las bailarinas haciendo ruido sobre el suelo y sus respiraciones. Pero tampoco parece haber
una intención de querer crear una melodía con estos sonidos, simplemente son los sonidos
que crean las bailarinas cuando se mueven, son prácticamente inevitables.
El último elemento a comentar es el movimiento. Esta coreografía está basada sobretodo en
el uso de las repeticiones y el cánon. Estos son los dos recursos que veremos que se irán
utilizando durante toda la obra de varias formas. Veremos movimientos o secuencias
bailadas por un grupo de bailarinas que una vez que terminan de hacerla será ejecutada por
otro grupo diferente. Estamos ante danza moderna, las bailarinas no parecen tener una
formación clásica y los movimientos que ejecutan son totalmente diferentes a la técnica
mencionada. Veremos mucho el uso de la espalda redonda y el cuerpo en contacto con el
suelo (opuestos al ballet).
FORMA Y RELACIÓN:
Las relaciones más importantes en esta obra son las de las bailarinas entre sí y con el
espacio; y las repeticiones de los movimientos. En lo que a estructura se refiere, tiene una
forma de A-B-A: una primera parte que evoluciona a una segunda parte totalmente diferente
que crea un contraste desde los movimientos, formaciones e iluminación y termina en la
repetición (no idéntica) de la primera parte. La relación que hay entre las bailarinas es
fundamental porque los cánones son creados gracias a esa relación. La escucha grupal
Udara Díez Zubillaga
FICHA:
Título de la obra: Water Study
Coreógrafa: Doris Humprey
Año de estreno: 28 de Octubre de 1928, Civic Repertory Theater, New York
ELEMENTOS:
Comencemos este análisis hablando sobre las bailarinas. Podemos ver que en escena hay
14 bailarinas, las cuales aparentemente son todas mujeres.
Visualmente nos encontraremos con una escena vacía donde lo único que veremos serán a
las bailarinas. Ellas llevan unos monos de tirantes de diferentes colores que están dentro de
una gama cromática. Estos colores no están muy saturados y son neutros (verdes oscuros,
azules oscuros, colores tierra…). Tampoco sobresale ningún color por encima de otro por lo
que la imagen está bastante unificada. Esta obra no tiene un diseño de iluminación
complejo (puede que por la época en la que se creó), básicamente crean un ambiente
oscuro donde sólo podemos diferenciar los cuerpos por una mínima luz que las rodea.
Aunque cuando la obra avanza un poco hay más luz pero no parece ser usada
esteticamente, si no de forma útil para que se puedan diferenciar bien los movimientos.
Curiosamente, esta obra no tiene música. Lo único que escucharemos serán los cuerpos de
las bailarinas haciendo ruido sobre el suelo y sus respiraciones. Pero tampoco parece haber
una intención de querer crear una melodía con estos sonidos, simplemente son los sonidos
que crean las bailarinas cuando se mueven, son prácticamente inevitables.
El último elemento a comentar es el movimiento. Esta coreografía está basada sobretodo en
el uso de las repeticiones y el cánon. Estos son los dos recursos que veremos que se irán
utilizando durante toda la obra de varias formas. Veremos movimientos o secuencias
bailadas por un grupo de bailarinas que una vez que terminan de hacerla será ejecutada por
otro grupo diferente. Estamos ante danza moderna, las bailarinas no parecen tener una
formación clásica y los movimientos que ejecutan son totalmente diferentes a la técnica
mencionada. Veremos mucho el uso de la espalda redonda y el cuerpo en contacto con el
suelo (opuestos al ballet).
FORMA Y RELACIÓN:
Las relaciones más importantes en esta obra son las de las bailarinas entre sí y con el
espacio; y las repeticiones de los movimientos. En lo que a estructura se refiere, tiene una
forma de A-B-A: una primera parte que evoluciona a una segunda parte totalmente diferente
que crea un contraste desde los movimientos, formaciones e iluminación y termina en la
repetición (no idéntica) de la primera parte. La relación que hay entre las bailarinas es
fundamental porque los cánones son creados gracias a esa relación. La escucha grupal
