Literatura – 1ºBachillerato
Abel Láriz Fernández
TEMA 14. EL TEATRO EN EL SIGLO XVII
1. EL ESPECTÁCULO TEATRAL
En el S.XVII el teatro experimenta un gran auge en toda Europa. Lope de Vega acertó a fijar un nuevo modelo teatral, al que llamó comedia española,
comedia nueva o simplemente comedia. En este nuevo modelo teatral se distinguen dos elementos: el espectáculo escénico y el texto teatral.
1.1. EL ESPECTÁCULO ESCÉNICO
El mundo teatral se desarrolla en torno a la representación teatral y a los actores.
Las representaciones tenían un carácter eminentemente ritual; además de la música y el canto, incluían piezas menores del teatro breve:
entremeses, bailes, loas, jácaras y mojigangas. El teatro organizado estaba vinculado a las tareas sociales y buena parte de los ingresos se destinaba
a hospitales y la beneficencia.
El oficio de actor fue una profesión más o menos estable desde mediados del S.XVI, por la llegada de compañías teatrales italianas profesionales de
la commedia dell’arte, que basaban su actuación en la expresión corporal, el mimo y las improvisaciones. Al contrario que en otros países, las mujeres
podían actuar en la escena con los mismos derechos que los hombres, pero con la obligación de ser esposa, hija, madre o hermana de alguno. Sin
embargo, la consideración social de los actores y actrices nunca fue muy buena: sus matrimonios se producían entre gente de la farándula y la
Iglesia no permitía que fuesen enterrados en suelo sagrado.
1.2. LA TEMPORADA TEATRAL
Comprendía desde la Pascua de Resurrección hasta el Carnaval del año siguiente. Las obras de hacían desde las dos o tres de la tarde en invierno y
desde las cuatro en verano. Constaban de: loa inicial, los tres actos o jornadas, entremeses, bailes y jácaras cantadas en los entreactos y, al final, una
mojiganga cómica.
2. CATEGORÍAS ESCÉNICAS DE LAS REPRESENTACIONES TEATRALES DURANTE EL SIGLO XVII
El teatro de la época comprendía tres tipos de representaciones diferentes pero relacionadas, pero el más importante era el teatro popular
representado en los corrales de comedias.
2.1. TEATRO POPULAR: LOS CORRALES DE COMEDIAS
El público demandaba obras de teatro, que era el «espectáculo de masas» de la época. El escenario típico del S.XVII para la comedia nueva eran los
corrales de comedias: en un principio, patios interiores en uno de cuyos lados se montaba el escenario. Desde 1560, aproximadamente, se
establecieron compañías teatrales en las ciudades más importantes de España.
2.1.1. LOS CORRALES DE COMEDIAS
La capital del teatro fue Madrid, con el corral de la Cruz y el corral del Príncipe, los únicos teatros públicos de Madrid, activos hasta 1744, cuando
fueron reemplazados por coliseos. DISPOSICIÓN DEL ESCENARIO Y DEL PÚBLICO EN UN CORRAL DE COMEDIAS:
• En el patio de colocaban bancos o lunetas, donde se sentaban los hombres. Los
mosqueteros estaban de pie en la parte de atrás.
• En los pisos superiores, las mujeres normalmente sentadas en gradas ocupaban la cazuela.
• En la ventanas y balcones las familias nobles y ricas alquilaban aposentos donde estaban
hombres y mujeres juntos.
• Debajo de los aposentos en los laterales, estaban las gradas, destinadas a comerciantes y
funcionarios.
• La escenografía utilizaba elementos arquitectónicos de la fachada y construían
apariencias, tramoyas y escotillones.
3. EL TEATRO DRAMÁTICO. LA COMEDIA NUEVA
En el arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, Lope de Vega explicó en verso los rasgos distintivos del nuevo modelo teatral. Explica un
modelo diferente de la palabra comedia. En el S.XVII el término comedia nueva, en principio, designaba cualquier tipo de obra teatral. Lope de Vega
lo define como un modelo teatral que supera las «antiguas» tragedia y comedia.
3.1. CARACTERÍSTICAS MATERIALES DE LOS TEXTOS
En el texto literario o dramático de la comedia nueva se observaban las siguientes características:
• División en tres actos o jornadas (exposición, nudo y desenlace). Cada uno tiene cuadros, con tiempo y espacio propios.
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Abel Láriz Fernández
TEMA 14. EL TEATRO EN EL SIGLO XVII
1. EL ESPECTÁCULO TEATRAL
En el S.XVII el teatro experimenta un gran auge en toda Europa. Lope de Vega acertó a fijar un nuevo modelo teatral, al que llamó comedia española,
comedia nueva o simplemente comedia. En este nuevo modelo teatral se distinguen dos elementos: el espectáculo escénico y el texto teatral.
1.1. EL ESPECTÁCULO ESCÉNICO
El mundo teatral se desarrolla en torno a la representación teatral y a los actores.
Las representaciones tenían un carácter eminentemente ritual; además de la música y el canto, incluían piezas menores del teatro breve:
entremeses, bailes, loas, jácaras y mojigangas. El teatro organizado estaba vinculado a las tareas sociales y buena parte de los ingresos se destinaba
a hospitales y la beneficencia.
El oficio de actor fue una profesión más o menos estable desde mediados del S.XVI, por la llegada de compañías teatrales italianas profesionales de
la commedia dell’arte, que basaban su actuación en la expresión corporal, el mimo y las improvisaciones. Al contrario que en otros países, las mujeres
podían actuar en la escena con los mismos derechos que los hombres, pero con la obligación de ser esposa, hija, madre o hermana de alguno. Sin
embargo, la consideración social de los actores y actrices nunca fue muy buena: sus matrimonios se producían entre gente de la farándula y la
Iglesia no permitía que fuesen enterrados en suelo sagrado.
1.2. LA TEMPORADA TEATRAL
Comprendía desde la Pascua de Resurrección hasta el Carnaval del año siguiente. Las obras de hacían desde las dos o tres de la tarde en invierno y
desde las cuatro en verano. Constaban de: loa inicial, los tres actos o jornadas, entremeses, bailes y jácaras cantadas en los entreactos y, al final, una
mojiganga cómica.
2. CATEGORÍAS ESCÉNICAS DE LAS REPRESENTACIONES TEATRALES DURANTE EL SIGLO XVII
El teatro de la época comprendía tres tipos de representaciones diferentes pero relacionadas, pero el más importante era el teatro popular
representado en los corrales de comedias.
2.1. TEATRO POPULAR: LOS CORRALES DE COMEDIAS
El público demandaba obras de teatro, que era el «espectáculo de masas» de la época. El escenario típico del S.XVII para la comedia nueva eran los
corrales de comedias: en un principio, patios interiores en uno de cuyos lados se montaba el escenario. Desde 1560, aproximadamente, se
establecieron compañías teatrales en las ciudades más importantes de España.
2.1.1. LOS CORRALES DE COMEDIAS
La capital del teatro fue Madrid, con el corral de la Cruz y el corral del Príncipe, los únicos teatros públicos de Madrid, activos hasta 1744, cuando
fueron reemplazados por coliseos. DISPOSICIÓN DEL ESCENARIO Y DEL PÚBLICO EN UN CORRAL DE COMEDIAS:
• En el patio de colocaban bancos o lunetas, donde se sentaban los hombres. Los
mosqueteros estaban de pie en la parte de atrás.
• En los pisos superiores, las mujeres normalmente sentadas en gradas ocupaban la cazuela.
• En la ventanas y balcones las familias nobles y ricas alquilaban aposentos donde estaban
hombres y mujeres juntos.
• Debajo de los aposentos en los laterales, estaban las gradas, destinadas a comerciantes y
funcionarios.
• La escenografía utilizaba elementos arquitectónicos de la fachada y construían
apariencias, tramoyas y escotillones.
3. EL TEATRO DRAMÁTICO. LA COMEDIA NUEVA
En el arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, Lope de Vega explicó en verso los rasgos distintivos del nuevo modelo teatral. Explica un
modelo diferente de la palabra comedia. En el S.XVII el término comedia nueva, en principio, designaba cualquier tipo de obra teatral. Lope de Vega
lo define como un modelo teatral que supera las «antiguas» tragedia y comedia.
3.1. CARACTERÍSTICAS MATERIALES DE LOS TEXTOS
En el texto literario o dramático de la comedia nueva se observaban las siguientes características:
• División en tres actos o jornadas (exposición, nudo y desenlace). Cada uno tiene cuadros, con tiempo y espacio propios.
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