La Orquesta barroca
La música barroca con música del barroco europeo qué abarca aproximadamente desde
el nacimiento de la ópera más o menos en el año 1600 hasta la muerte de Johan
Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la llamada música clásica o culta
europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del
Clasicismo.
En la Orquesta Barroca encontramos de 8 a 15 músicos, aproximadamente coma y está
integrada por instrumentos de viento-madera (flauta travesera, oboe, fagot), viento-
metal (trompeta, corno de caza), percusión (timbales), cuerdas ( violines, violas,
violonchelo, contrabajos) y el continuo ( violonchelo, contrabajo fagot instrumento de
teclado: órgano o clave).
El bajo continuo
El bajo continuo se desarrolló durante el Barroco (siglo XVII). Era una melodía
acompañada: una voz llevaba la melodía principal y el acompañamiento era realizado
por otras voces, generalmente interpretadas por instrumentos polifónico (como el
órgano o el clave).
El bajo continuo es una línea de notas graves que se interpreta de forma ininterrumpida
desde el inicio hasta el final de la obra. Estas notas eran acompañadas por unos números
(cifrado), que indicaban los acordes sobre los cuales debía improvisar el intérprete
Formas musicales instrumentales del Barroco
Concerto Grosso
El Concerto Grosso era una forma instrumental Barroca, (la más importante del
barroco) de origen italiano basada en la contraposición entre un pequeño grupo de
solistas (un concertino) y una orquesta completa (el tutti)
El concertino: es el solista de la sección de violines primeros (el instrumento o grupo
de instrumentos solistas ) y por el contrario el ripineo era el conjunto de instrumentos
que sirven de acompañamiento para el concierto, el ripineo nos daba una indicación
para distinguir el grupo grande de instrumentos del grupo de solistas.(siglos XVII-
XVIII)
El Tutti: Era el grupo grande de instrumentos, en la orquesta
El concerto grosso apareció en las últimas décadas del siglo XIX, su creación se
atribuye a Alessandro Stradella, aunque su compositor más reconocido en este tipo de
concierto era Arcangelo Corelli
Alessandro Stradella:
Fue un compositor italiano de mediados del Barroco , Nació el 3 de julio de 1643 y
murió el 25 de febrero de 1682 asesinado.
Nació en Bolonia, en el seno de una familia aristocrática, fue un compositor muy
influyente en su tiempo a los 20 años ya era famoso como compositor .
Allesandro Stradella escribió la primera obra musical donde un concertino y un ripineo
se enfrentan de una manera característica donde no se utilizó el termino grosso
Giovanni Lorenzo Gregori es el primer compositor en utilizar el término concerto
grosso.
, Uno de los compositores más importantes del concierto grosso fue Arcangello Corelli.
Arcangello Corelli: fue un violinista y compositor del periodo barroco italiano Nació
en Fusinago el 17 de febrero de 1653 y murió el 8 de enero de 1713, a los 59 años
Era uno de los compositores más importantes de esta ciudad, desde su infancia
estudiaba violín en su ciudad natal.
Tras su muerte se publicó una colección de doce conciertos suyos, obtuvo una gran
difusión en Europa .
El número de movimientos que suele tener el concerto grosso es de tres, según la
fórmula preferida por Corelli: rápido-lento-rápido.
En tiempos de Corelli, se distinguían dos tipos distintos del concerto grosso:
El concerto da chiesa (concierto de iglesia)
El concerto da camera (concierto de cámara)
El primero era más formal y generalmente alternaba entre secciones largo o adagio
(lentas) con allegro (rápidas), mientras que el segundo tenía el carácter de una suite de
danzas, compuesta por un preludio y varios tipos de movimientos de danza.
Las diferencias entre ambos tipos de concierto se diluyeron con el tiempo.
El concierto de Corelli estaba formado por dos violines y un violonchelo, con una
orquesta de cuerdas , ambos acompañados por un bajo continuo.
Concerto solista
Es una composición musical en la que encontramos un instrumento solista que se
alterna con la orquesta, esta composición está escrita para que el solista tenga un alto
grado de virtuosismo( poseer una gran habilidad para hacer una cosa , en este caso tocar
un instrumento)
En este tipo de concierto el papel del concertino recae sobre un único instrumento
El concierto está estructurado en tres movimientos (Allegro-adagio-allegro) (rápido-
lento-rápido)
El primero que compuso un concierto solista fue Giuseppe Torelli
Torelli fue un compositor, violinista y maestro de la música italiano del barroco , y es
recordado especialmente por su contribución en el concierto grosso y por su música
para instrumentos de arco y trompeta
El instrumento solista más popular fue el violín, pero no fue el único instrumento para
el que se compusieron conciertos solistas,
En los conciertos solistas de Torelli se va configurando la forma ritornello (repetición
de una sección o fragmento de una obra )
En ellos utilizaba estructuras tipo sonata
Es típico dividir el material temático del ritornello en distintos segmentos.
La suite
La suite es la unión, en una sola obra, de varias danzas populares de distinto carácter y
ritmo, con el que consigue dar el sentido dramático de «contraposición», típico del
Barroco.
Durante el Barroco fue una de las formas musicales más importantes.
Todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo
menor. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha
La música barroca con música del barroco europeo qué abarca aproximadamente desde
el nacimiento de la ópera más o menos en el año 1600 hasta la muerte de Johan
Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la llamada música clásica o culta
europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del
Clasicismo.
En la Orquesta Barroca encontramos de 8 a 15 músicos, aproximadamente coma y está
integrada por instrumentos de viento-madera (flauta travesera, oboe, fagot), viento-
metal (trompeta, corno de caza), percusión (timbales), cuerdas ( violines, violas,
violonchelo, contrabajos) y el continuo ( violonchelo, contrabajo fagot instrumento de
teclado: órgano o clave).
El bajo continuo
El bajo continuo se desarrolló durante el Barroco (siglo XVII). Era una melodía
acompañada: una voz llevaba la melodía principal y el acompañamiento era realizado
por otras voces, generalmente interpretadas por instrumentos polifónico (como el
órgano o el clave).
El bajo continuo es una línea de notas graves que se interpreta de forma ininterrumpida
desde el inicio hasta el final de la obra. Estas notas eran acompañadas por unos números
(cifrado), que indicaban los acordes sobre los cuales debía improvisar el intérprete
Formas musicales instrumentales del Barroco
Concerto Grosso
El Concerto Grosso era una forma instrumental Barroca, (la más importante del
barroco) de origen italiano basada en la contraposición entre un pequeño grupo de
solistas (un concertino) y una orquesta completa (el tutti)
El concertino: es el solista de la sección de violines primeros (el instrumento o grupo
de instrumentos solistas ) y por el contrario el ripineo era el conjunto de instrumentos
que sirven de acompañamiento para el concierto, el ripineo nos daba una indicación
para distinguir el grupo grande de instrumentos del grupo de solistas.(siglos XVII-
XVIII)
El Tutti: Era el grupo grande de instrumentos, en la orquesta
El concerto grosso apareció en las últimas décadas del siglo XIX, su creación se
atribuye a Alessandro Stradella, aunque su compositor más reconocido en este tipo de
concierto era Arcangelo Corelli
Alessandro Stradella:
Fue un compositor italiano de mediados del Barroco , Nació el 3 de julio de 1643 y
murió el 25 de febrero de 1682 asesinado.
Nació en Bolonia, en el seno de una familia aristocrática, fue un compositor muy
influyente en su tiempo a los 20 años ya era famoso como compositor .
Allesandro Stradella escribió la primera obra musical donde un concertino y un ripineo
se enfrentan de una manera característica donde no se utilizó el termino grosso
Giovanni Lorenzo Gregori es el primer compositor en utilizar el término concerto
grosso.
, Uno de los compositores más importantes del concierto grosso fue Arcangello Corelli.
Arcangello Corelli: fue un violinista y compositor del periodo barroco italiano Nació
en Fusinago el 17 de febrero de 1653 y murió el 8 de enero de 1713, a los 59 años
Era uno de los compositores más importantes de esta ciudad, desde su infancia
estudiaba violín en su ciudad natal.
Tras su muerte se publicó una colección de doce conciertos suyos, obtuvo una gran
difusión en Europa .
El número de movimientos que suele tener el concerto grosso es de tres, según la
fórmula preferida por Corelli: rápido-lento-rápido.
En tiempos de Corelli, se distinguían dos tipos distintos del concerto grosso:
El concerto da chiesa (concierto de iglesia)
El concerto da camera (concierto de cámara)
El primero era más formal y generalmente alternaba entre secciones largo o adagio
(lentas) con allegro (rápidas), mientras que el segundo tenía el carácter de una suite de
danzas, compuesta por un preludio y varios tipos de movimientos de danza.
Las diferencias entre ambos tipos de concierto se diluyeron con el tiempo.
El concierto de Corelli estaba formado por dos violines y un violonchelo, con una
orquesta de cuerdas , ambos acompañados por un bajo continuo.
Concerto solista
Es una composición musical en la que encontramos un instrumento solista que se
alterna con la orquesta, esta composición está escrita para que el solista tenga un alto
grado de virtuosismo( poseer una gran habilidad para hacer una cosa , en este caso tocar
un instrumento)
En este tipo de concierto el papel del concertino recae sobre un único instrumento
El concierto está estructurado en tres movimientos (Allegro-adagio-allegro) (rápido-
lento-rápido)
El primero que compuso un concierto solista fue Giuseppe Torelli
Torelli fue un compositor, violinista y maestro de la música italiano del barroco , y es
recordado especialmente por su contribución en el concierto grosso y por su música
para instrumentos de arco y trompeta
El instrumento solista más popular fue el violín, pero no fue el único instrumento para
el que se compusieron conciertos solistas,
En los conciertos solistas de Torelli se va configurando la forma ritornello (repetición
de una sección o fragmento de una obra )
En ellos utilizaba estructuras tipo sonata
Es típico dividir el material temático del ritornello en distintos segmentos.
La suite
La suite es la unión, en una sola obra, de varias danzas populares de distinto carácter y
ritmo, con el que consigue dar el sentido dramático de «contraposición», típico del
Barroco.
Durante el Barroco fue una de las formas musicales más importantes.
Todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo
menor. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha
