SUID-AFRIKAANSE KUNS NA 1994: DIE DEMOKRATIESE ERA
Robin Rhode
DIE KUNSTENAAR
Dié bruin Suid-Afrikaanse uitvoeringskunstenaar, is gebore in
Kaapstad in 1976, en het grootgeword in Johannesburg. Hy het
beeldende kunste studeer aan die Witwatersrandse Technikon
(1998), en daarna studeer aan die Suid-Afrikaanse Skool vir Film,
Televisie en Dramatiese Kunste. Hy was deel van die eerste post-
apartheid generasie van Suid-Afrikaanse kunstenaars.
Sy werk is al op vyf kontinente vertoon; hy het onder meer solo-uitstallings by die Haus der
Kunst in München, die Perry Rubenstein-galery in New York, die Los Angeles County
Museum of Art en die Shiseido-galery in Tokio gehad. Instellings wat Rhode se werk vertoon
het, sluit in die Museum van Moderne Kuns, die Solomon R. Guggenheim-museum, die
Studio-museum in Harlem, die Hirshhorn-museum en beeldetuin in Washington DC, en
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
KORT OPSOMMING:
Stedelike mure is sy skilderdoek. Deur gebruik te maak van bordkryt, verf, houtskool en
selfs seep en ‘n duidelike en eenvoudige “taal” van vorm te gebruik, teken hy die stelle vir
sy uitvoerings, en vang die aksie vas in foto's of op video's. Hy gebruik tegnieke van illusie,
en kombineer individuele uitdrukking met breër en dieper sosiale bekommernisse. Hip-hop,
Bladsy1van19
,film, populêre sport en straatmuurskilderye was sy invloed gedurende sy jeug. Dié
kunstenaar word 'n uitvoerende kunstenaar, 'n straatintervensionis. Op ander tye gebruik
hy ‘n dubbelganger (Kevin Narain), om hom in die werke te verteenwoordig.
Wanneer hy in Johannesburg is, gebruik hy dieselfde muur as sy platform en betrek dikwels
die gemeenskap rondom hom om met sy vlietende beelde te kommunikeer. Rhode se foto's
vang die interaksie tussen die statiese (die ontwerp/2-dimensionele beelde) en die
bewegende (die uitvoerende kunstenaar) vas. Sy straatskilderye mediteer op die geweld en
trauma wat hy in agtergeblewe woonbuurte van Johannesburg waargeneem het. Maar van
die begin af het hy bewustelik gebruik gemaak van humor om politieke kwessies op 'n
subtiele en speelse manier aan te spreek.
SY WERK
Mure en grond / Uitvoernde tekeninge / Houtskool, Bordkryt, Verf / Dokumenteer: foto's
en video's
Robin Rhode werk hoofsaaklik op mure of op die grond meestal in openbare ruimtes, en
dokumenteer sy uitvoerende tekeninge – gedoen in houtskool, bordkryt of verf - met foto's
en video's.
Bladsy2van19
,Openbare areas / nuwe gehoor / ook galerymure
Hy skep meestal opvoerings of vervaardig muur-
kunswerke in stedelike openbare gebiede , sodat
sy gehoor nie net die museum- en galerykykers is
nie, maar ook die beskeie gehoor, die publiek, op
pad werk toe, wat per bus of met openbare
vervoer pendel, of mense wat die strate beset wat
dakloos is. “My bedoeling is om voorsiening te
maak vir 'n nuwe gehoor en 'n nuwe
deelnemende ervaring vir mense wat nie die “wit
kubus” (museum- en galeryruimtes) besoek nie en
wat nie toegang tot die idees van kontemporêre
kuns of kontemporêre kultuur as sodanig het nie.
Hier word hulle ten minste blootgestel aan 'n
kontemporêre proses met betrekking tot my
praktyk.” Maar behalwe om hierdie fotografiese
(lensgebaseerde) werk op buitemure te
vervaardig, teken hy ook met houtskool of verf op
galeryruimtes - om die mure binne die "wit kubus"
te aktiveer - die straat na binne te bring.
Teken & liggaam geïntegreer / Hoërskoolritueel / Apartheid
Robin Rhode se kunswerk word gekenmerk deur 'n kleurvolle diversiteit waarin die tekening
en liggaam die fokuspunt is. Hy verf drie-dimensionele bordkryttekeninge op mure en
strate en integreer homself (of 'n doppelganger) as 'n aktiewe agent in hierdie beelde.
Hierdie artistieke praktyk kan gevind word in 'n persoonlike ervaring wat gebore is uit die
politiek en geskiedenis van sy ervarings binne die Apartheidstelsel. Daar was geen
kunsonderrig in sy hoërskool nie, en min in die manier van instruksionele kreatiewe
uitdrukking vir studente. In plaas daarvan het studente hul eie visuele taal geskep. As deel
van 'n inisiasieritueel tot hoërskool, moes nuwe studente 'n voorwerp, soos 'n fiets, op die
Bladsy3van19
, toiletmuur teken met 'n stukkie bordkryt en moes hulle aksies uitvoer met hul tekeninge
voor die ouer studente. Terwyl die daad daarop gemik was om die jonger student belaglik te
laat lyk, was dit ook 'n humoristiese manier om hiërargie en mag te vestig. Rhode voeg
hierdie praktyk van "kinderlike afknouery” saam met graffiti kultuur en hoë kuns in sy werk.
'n Herinnering aan die trauma van apartheid wat 'n permanente deel van sy identiteit
geword het.
Straatkuns Estetika / Jeug Straatkultuur / Sosiaal
geteisterde gebiede van JHB
Alhoewel hy nou in Berlyn (Duitsland) woon, is die verlede
en hede van Suid-Afrika en van die "kleurling"
gemeenskappe in SA steeds 'n belangrike element van sy
werke. Sy werk word gevorm deur 'n straatkuns-estetika en
die jeugstraatkultuur van die sosiaal geteisterde gebiede
van Johannesburg, waar hy grootgeword het. Rhode het 18
geword in die nuwe demokratiese Suid-Afrika, net nadat
apartheid afgestel is. Op daardie stadium was die jeugkultuur
onder die groeiende invloed van hip-hop, film en sport.
Hierdie invloede, saam met die gemeenskap se gebruik van storievertelling in die vorm van
kleurvolle muurskilderye en graffiti, het die ontwikkeling van sy hibriede straat-gebaseerde
estetika aangemoedig. “Ons was 'n generasie wat probeer het om ons eie globale
teenwoordigheid te vind - om dit te doen, het ons tekens en kodes van regoor die wêreld
geassimileer, maar meestal van Amerika. Ek dink baie daarvan was positief, want dit het
moontlikhede vir mense oopgemaak—dit het ons gewys dat daar meer as een manier is om
te lewe. Daar is soveel maniere om jouself te definieer, en om jou eie samelewing te
definieer.”
Spontaan / abstrakte geometriese vorms /
eenvoudige alledaagse voorwerpe / hibriede
estetika
Die kunstenaar se plofbare kleurvolle tekeninge
en muurkomposisies, wat min of meer spontaan
gestalte kry tydens die uitvoerings, kan
Bladsy4van19
Robin Rhode
DIE KUNSTENAAR
Dié bruin Suid-Afrikaanse uitvoeringskunstenaar, is gebore in
Kaapstad in 1976, en het grootgeword in Johannesburg. Hy het
beeldende kunste studeer aan die Witwatersrandse Technikon
(1998), en daarna studeer aan die Suid-Afrikaanse Skool vir Film,
Televisie en Dramatiese Kunste. Hy was deel van die eerste post-
apartheid generasie van Suid-Afrikaanse kunstenaars.
Sy werk is al op vyf kontinente vertoon; hy het onder meer solo-uitstallings by die Haus der
Kunst in München, die Perry Rubenstein-galery in New York, die Los Angeles County
Museum of Art en die Shiseido-galery in Tokio gehad. Instellings wat Rhode se werk vertoon
het, sluit in die Museum van Moderne Kuns, die Solomon R. Guggenheim-museum, die
Studio-museum in Harlem, die Hirshhorn-museum en beeldetuin in Washington DC, en
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
KORT OPSOMMING:
Stedelike mure is sy skilderdoek. Deur gebruik te maak van bordkryt, verf, houtskool en
selfs seep en ‘n duidelike en eenvoudige “taal” van vorm te gebruik, teken hy die stelle vir
sy uitvoerings, en vang die aksie vas in foto's of op video's. Hy gebruik tegnieke van illusie,
en kombineer individuele uitdrukking met breër en dieper sosiale bekommernisse. Hip-hop,
Bladsy1van19
,film, populêre sport en straatmuurskilderye was sy invloed gedurende sy jeug. Dié
kunstenaar word 'n uitvoerende kunstenaar, 'n straatintervensionis. Op ander tye gebruik
hy ‘n dubbelganger (Kevin Narain), om hom in die werke te verteenwoordig.
Wanneer hy in Johannesburg is, gebruik hy dieselfde muur as sy platform en betrek dikwels
die gemeenskap rondom hom om met sy vlietende beelde te kommunikeer. Rhode se foto's
vang die interaksie tussen die statiese (die ontwerp/2-dimensionele beelde) en die
bewegende (die uitvoerende kunstenaar) vas. Sy straatskilderye mediteer op die geweld en
trauma wat hy in agtergeblewe woonbuurte van Johannesburg waargeneem het. Maar van
die begin af het hy bewustelik gebruik gemaak van humor om politieke kwessies op 'n
subtiele en speelse manier aan te spreek.
SY WERK
Mure en grond / Uitvoernde tekeninge / Houtskool, Bordkryt, Verf / Dokumenteer: foto's
en video's
Robin Rhode werk hoofsaaklik op mure of op die grond meestal in openbare ruimtes, en
dokumenteer sy uitvoerende tekeninge – gedoen in houtskool, bordkryt of verf - met foto's
en video's.
Bladsy2van19
,Openbare areas / nuwe gehoor / ook galerymure
Hy skep meestal opvoerings of vervaardig muur-
kunswerke in stedelike openbare gebiede , sodat
sy gehoor nie net die museum- en galerykykers is
nie, maar ook die beskeie gehoor, die publiek, op
pad werk toe, wat per bus of met openbare
vervoer pendel, of mense wat die strate beset wat
dakloos is. “My bedoeling is om voorsiening te
maak vir 'n nuwe gehoor en 'n nuwe
deelnemende ervaring vir mense wat nie die “wit
kubus” (museum- en galeryruimtes) besoek nie en
wat nie toegang tot die idees van kontemporêre
kuns of kontemporêre kultuur as sodanig het nie.
Hier word hulle ten minste blootgestel aan 'n
kontemporêre proses met betrekking tot my
praktyk.” Maar behalwe om hierdie fotografiese
(lensgebaseerde) werk op buitemure te
vervaardig, teken hy ook met houtskool of verf op
galeryruimtes - om die mure binne die "wit kubus"
te aktiveer - die straat na binne te bring.
Teken & liggaam geïntegreer / Hoërskoolritueel / Apartheid
Robin Rhode se kunswerk word gekenmerk deur 'n kleurvolle diversiteit waarin die tekening
en liggaam die fokuspunt is. Hy verf drie-dimensionele bordkryttekeninge op mure en
strate en integreer homself (of 'n doppelganger) as 'n aktiewe agent in hierdie beelde.
Hierdie artistieke praktyk kan gevind word in 'n persoonlike ervaring wat gebore is uit die
politiek en geskiedenis van sy ervarings binne die Apartheidstelsel. Daar was geen
kunsonderrig in sy hoërskool nie, en min in die manier van instruksionele kreatiewe
uitdrukking vir studente. In plaas daarvan het studente hul eie visuele taal geskep. As deel
van 'n inisiasieritueel tot hoërskool, moes nuwe studente 'n voorwerp, soos 'n fiets, op die
Bladsy3van19
, toiletmuur teken met 'n stukkie bordkryt en moes hulle aksies uitvoer met hul tekeninge
voor die ouer studente. Terwyl die daad daarop gemik was om die jonger student belaglik te
laat lyk, was dit ook 'n humoristiese manier om hiërargie en mag te vestig. Rhode voeg
hierdie praktyk van "kinderlike afknouery” saam met graffiti kultuur en hoë kuns in sy werk.
'n Herinnering aan die trauma van apartheid wat 'n permanente deel van sy identiteit
geword het.
Straatkuns Estetika / Jeug Straatkultuur / Sosiaal
geteisterde gebiede van JHB
Alhoewel hy nou in Berlyn (Duitsland) woon, is die verlede
en hede van Suid-Afrika en van die "kleurling"
gemeenskappe in SA steeds 'n belangrike element van sy
werke. Sy werk word gevorm deur 'n straatkuns-estetika en
die jeugstraatkultuur van die sosiaal geteisterde gebiede
van Johannesburg, waar hy grootgeword het. Rhode het 18
geword in die nuwe demokratiese Suid-Afrika, net nadat
apartheid afgestel is. Op daardie stadium was die jeugkultuur
onder die groeiende invloed van hip-hop, film en sport.
Hierdie invloede, saam met die gemeenskap se gebruik van storievertelling in die vorm van
kleurvolle muurskilderye en graffiti, het die ontwikkeling van sy hibriede straat-gebaseerde
estetika aangemoedig. “Ons was 'n generasie wat probeer het om ons eie globale
teenwoordigheid te vind - om dit te doen, het ons tekens en kodes van regoor die wêreld
geassimileer, maar meestal van Amerika. Ek dink baie daarvan was positief, want dit het
moontlikhede vir mense oopgemaak—dit het ons gewys dat daar meer as een manier is om
te lewe. Daar is soveel maniere om jouself te definieer, en om jou eie samelewing te
definieer.”
Spontaan / abstrakte geometriese vorms /
eenvoudige alledaagse voorwerpe / hibriede
estetika
Die kunstenaar se plofbare kleurvolle tekeninge
en muurkomposisies, wat min of meer spontaan
gestalte kry tydens die uitvoerings, kan
Bladsy4van19
