TEMA 3: NOVECENTISMO Y GENERACIÓN DEL 14: ENSAYO, NOVELA. JUAN RAMÓN
JIMÉNEZ
Contexto histórico:
Previo a la Guerra Civil (1936-1939) se surgieron distintos modelos de gobierno en España, pero ninguno
consiguió menguar la crisis por la que estaba pasando el país en esos momentos. Por ello, los
regeneracionistas del 98 y los novecentistas del 14 ven a Europa como solución.
Novecentismo:
El Novecentismo o Generación del 14, es un movimiento transitorio entre el Modernismo y las Vanguardias.
Formado por un grupo de jóvenes intelectuales con una mentalidad europeísta y elitista que alcanzaron su
madurez en el 14 y que reaccionaron en contra del arte anterior (Modernismo y Generación del 98).
Rechazaron todo sentimentalismo (Romanticismo) y el Realismo tendiendo hacia el “arte puro” y
“deshumanizado” que solo busca lo estético. Todos recibieron una formación universitaria y se consideraban
una elite intelectual capaz de mejorar el país.
En cuanto a su estilo, cuidaron mucho su prosa, pensada para lectores cultos. Cultivaron la poesía, la novela,
pero sobre todo destaca el ensayo.
● ENSAYO:
Metódico, elaborado e intelectual, con el cual reflexionaban sobre el problema de España.
○ José Ortega y Gasset: filósofo y ensayista y uno de los autores más importantes. Su obra
cumbre fue La deshumanización del arte, pero también destaca La rebelión de las masas,
planteando la necesidad de modernizar y racionalizar España. Destacan la exploración del arte
puro y la deshumanización entendiéndolo como un juego mediante la ironía. También introdujo
el perspectivismo y la razón vital.
○ Hay otros ensayistas como Eugenio D’Ors, Gregorio Marañon o Manuel Azaña.
● NOVELA:
Pierde mucho peso el argumento dando más importancia a cómo se cuenta la historia. A veces, se
acercaban al ensayo mediante reflexiones que cortan las acciones, rechazaban el realismo
idealizando la realidad y experimentaban con el perspectivismo.
○ Gabriel Miró: Cultivó la novela y escribió obras como Las cerezas del cementerio, en la que la
acción es solo un mero soporte para describir o para hacer imágenes de gran fuerza plástica.
○ Ramón Pérez de Ayala: Tiene una obra filosófica en la que parte de inquietudes cercanas a
las del 98 como en Troteras y danceras que es una bohemia madrileña, para luego pasar a
reflexionar sobre temas como conocer el amor y la realidad Belarmino y Apolonio, la educación
Prometeo o el caciquismo Luces de domingo. Todas abordaban los temas mediante el uso de
la ironía.
● POESÍA:
○ Juan Ramón Jiménez: Su última etapa fue novecentista, que se caracteriza por ser más
hermética e intelectual. Tuvo una primera etapa modernista (etapa sensitiva) en la que usó
elementos sensoriales, alegorías y símbolos, Jardines lejanos o La soledad sonora. Tras la
cual fue poco a poco depurando su estilo. Después de Diario de un poeta recién casado,
cultivó una poesía pura en la que eliminó imágenes sensoriales y se centró en describir la
existencia de dos planos de la realidad : material e invisible de los nombres. En el exilio
desarrolló una poesía más contemplativa y espiritual, su “etapa suficiente” aunque sabe que es
mortal cree que no desaparecerá del todo ya que su conciencia se habrá fundido con la
“conciencia universal” mediante su poesía como lo plasma en Espacio, un extenso poema en
prosa. Es una poesía construida con imágenes irracionales y sin rimas ni estrofas.
En 1956, recibió un Nobel de Literatura.
JIMÉNEZ
Contexto histórico:
Previo a la Guerra Civil (1936-1939) se surgieron distintos modelos de gobierno en España, pero ninguno
consiguió menguar la crisis por la que estaba pasando el país en esos momentos. Por ello, los
regeneracionistas del 98 y los novecentistas del 14 ven a Europa como solución.
Novecentismo:
El Novecentismo o Generación del 14, es un movimiento transitorio entre el Modernismo y las Vanguardias.
Formado por un grupo de jóvenes intelectuales con una mentalidad europeísta y elitista que alcanzaron su
madurez en el 14 y que reaccionaron en contra del arte anterior (Modernismo y Generación del 98).
Rechazaron todo sentimentalismo (Romanticismo) y el Realismo tendiendo hacia el “arte puro” y
“deshumanizado” que solo busca lo estético. Todos recibieron una formación universitaria y se consideraban
una elite intelectual capaz de mejorar el país.
En cuanto a su estilo, cuidaron mucho su prosa, pensada para lectores cultos. Cultivaron la poesía, la novela,
pero sobre todo destaca el ensayo.
● ENSAYO:
Metódico, elaborado e intelectual, con el cual reflexionaban sobre el problema de España.
○ José Ortega y Gasset: filósofo y ensayista y uno de los autores más importantes. Su obra
cumbre fue La deshumanización del arte, pero también destaca La rebelión de las masas,
planteando la necesidad de modernizar y racionalizar España. Destacan la exploración del arte
puro y la deshumanización entendiéndolo como un juego mediante la ironía. También introdujo
el perspectivismo y la razón vital.
○ Hay otros ensayistas como Eugenio D’Ors, Gregorio Marañon o Manuel Azaña.
● NOVELA:
Pierde mucho peso el argumento dando más importancia a cómo se cuenta la historia. A veces, se
acercaban al ensayo mediante reflexiones que cortan las acciones, rechazaban el realismo
idealizando la realidad y experimentaban con el perspectivismo.
○ Gabriel Miró: Cultivó la novela y escribió obras como Las cerezas del cementerio, en la que la
acción es solo un mero soporte para describir o para hacer imágenes de gran fuerza plástica.
○ Ramón Pérez de Ayala: Tiene una obra filosófica en la que parte de inquietudes cercanas a
las del 98 como en Troteras y danceras que es una bohemia madrileña, para luego pasar a
reflexionar sobre temas como conocer el amor y la realidad Belarmino y Apolonio, la educación
Prometeo o el caciquismo Luces de domingo. Todas abordaban los temas mediante el uso de
la ironía.
● POESÍA:
○ Juan Ramón Jiménez: Su última etapa fue novecentista, que se caracteriza por ser más
hermética e intelectual. Tuvo una primera etapa modernista (etapa sensitiva) en la que usó
elementos sensoriales, alegorías y símbolos, Jardines lejanos o La soledad sonora. Tras la
cual fue poco a poco depurando su estilo. Después de Diario de un poeta recién casado,
cultivó una poesía pura en la que eliminó imágenes sensoriales y se centró en describir la
existencia de dos planos de la realidad : material e invisible de los nombres. En el exilio
desarrolló una poesía más contemplativa y espiritual, su “etapa suficiente” aunque sabe que es
mortal cree que no desaparecerá del todo ya que su conciencia se habrá fundido con la
“conciencia universal” mediante su poesía como lo plasma en Espacio, un extenso poema en
prosa. Es una poesía construida con imágenes irracionales y sin rimas ni estrofas.
En 1956, recibió un Nobel de Literatura.
