Universidad Central de Venezuela
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Artes
Artes Plásticas II
Sección: A
La mujer en el arte del Renacimiento y el Barroco: Marietta Robusti y Artemisia
Gentileschi
Norka Castro Verónica González
C.I: 30.527.456
Caracas, enero de 2024
, Las mujeres y lo femenino siempre ha sido parte especial, casi fundamental,
del arte, pero no siempre de la misma manera que conocemos hoy en día.
Anteriormente, la representación de la mujer en el arte era meramente como tema
o forma, con un fin contemplativo y estimulante para un público mayormente
masculino.
A lo largo de la historia muchas mujeres crearon pinturas magnificas que,
debido a la época, no podían firmar ni decir que eran suyas, por ejemplo, hombres
poderosos y soberanos reclamaban sus servicios como pintoras, sin embargo, estos
solicitaban que no firmaran sus obras, de esta manera, algún hombre las firmaba y
tomaba el crédito de estas mujeres. Esto no solo pasaba en el ámbito artístico, sino
también en el literario.
Las mujeres artistas han tenido que superar barreras sociales y prejuicios para
poder expresar su visión artística y contribuir a la cultura visual. Sin embargo, la
influencia de las mujeres en el arte ha sido fundamental para su evolución y
diversidad.
Comenzando en la antigüedad, encontramos ejemplos de mujeres artistas,
aunque en menor medida que los hombres. Sin embargo, su trabajo era valorado y
reconocido. Durante el Renacimiento – importante movimiento artístico y filosófico
originario de Italia a finales del siglo XV – más mujeres pudieron acceder a la
educación artística y hubo una mayor presencia femenina en el arte, especialmente
en Italia. Figuras como Artemisia Gentileschi muestran el talento y la creatividad de
las pintoras de esa época.
Otra artista italiana reconocida del Renacimiento es Marietta Robusti, hija del
pintor y representante del manierismo, Jacopo Comin, conocido como Tintoretto,
apodo que también adoptaría Robusti, terminando por ser conocida como Tintoretta.
Marietta Robusti, hija extramatrimonial de Tintoretto, fue una mujer aplicada y
apasionada por la pintura, quien incluso vestía de chico para moverse con más
libertad entre los artistas. Aprendió a pintar gracias a su padre, convirtiéndose pronto
en una artista reconocida entre la aristocracia de Venecia.
En el taller de su padre creó múltiples obras, las cuales están bajo el nombre
de Tintoretto debido a que la única manera de las mujeres de hacer conocidas sus
, obras era bajo el nombre de sus maestros, padres o esposos. No fue hasta el siglo
XX que una ‘M’ fue descubierta en un cuadro atribuido a su progenitor, despertando
las sospechas de que hubiese más obras bajo el nombre equivocado.
Cabe destacar que estas mujeres probablemente se retrataron a ellas mismas
en sus pinturas para ser recordadas o reconocidas posteriormente en la historia
como artistas, un famoso ejemplo es el de la pintora italiana Sofonisba Anguissola,
quien cuenta con unos doce autorretratos, los cuales se comenta que fueron
creados con fines de autopromoción.
Se dice que Anguissola pudo haber predicho lo complicada que sería la vida
de las pintoras incluso siglos después, y que, de esta manera, se enfocó en
autorretratarse para la posterioridad de la historia del arte y la búsqueda de las
mujeres como artistas y no como tema u objeto.
Concluyendo, aunque la desigualdad de género en el arte persiste,
especialmente en el acceso a ciertos puestos y reconocimientos, la creciente
presencia de la mujer en los últimos tiempos es una buena señal de cambio. Es
importante seguir visibilizando el trabajo de las mujeres artistas, apoyar su labor y
fomentar la igualdad de oportunidades para que, en el futuro, el arte sea realmente
diverso y represente a toda la sociedad en su conjunto.
Ficha: Dama Veneciana de Marietta Robusti.
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Artes
Artes Plásticas II
Sección: A
La mujer en el arte del Renacimiento y el Barroco: Marietta Robusti y Artemisia
Gentileschi
Norka Castro Verónica González
C.I: 30.527.456
Caracas, enero de 2024
, Las mujeres y lo femenino siempre ha sido parte especial, casi fundamental,
del arte, pero no siempre de la misma manera que conocemos hoy en día.
Anteriormente, la representación de la mujer en el arte era meramente como tema
o forma, con un fin contemplativo y estimulante para un público mayormente
masculino.
A lo largo de la historia muchas mujeres crearon pinturas magnificas que,
debido a la época, no podían firmar ni decir que eran suyas, por ejemplo, hombres
poderosos y soberanos reclamaban sus servicios como pintoras, sin embargo, estos
solicitaban que no firmaran sus obras, de esta manera, algún hombre las firmaba y
tomaba el crédito de estas mujeres. Esto no solo pasaba en el ámbito artístico, sino
también en el literario.
Las mujeres artistas han tenido que superar barreras sociales y prejuicios para
poder expresar su visión artística y contribuir a la cultura visual. Sin embargo, la
influencia de las mujeres en el arte ha sido fundamental para su evolución y
diversidad.
Comenzando en la antigüedad, encontramos ejemplos de mujeres artistas,
aunque en menor medida que los hombres. Sin embargo, su trabajo era valorado y
reconocido. Durante el Renacimiento – importante movimiento artístico y filosófico
originario de Italia a finales del siglo XV – más mujeres pudieron acceder a la
educación artística y hubo una mayor presencia femenina en el arte, especialmente
en Italia. Figuras como Artemisia Gentileschi muestran el talento y la creatividad de
las pintoras de esa época.
Otra artista italiana reconocida del Renacimiento es Marietta Robusti, hija del
pintor y representante del manierismo, Jacopo Comin, conocido como Tintoretto,
apodo que también adoptaría Robusti, terminando por ser conocida como Tintoretta.
Marietta Robusti, hija extramatrimonial de Tintoretto, fue una mujer aplicada y
apasionada por la pintura, quien incluso vestía de chico para moverse con más
libertad entre los artistas. Aprendió a pintar gracias a su padre, convirtiéndose pronto
en una artista reconocida entre la aristocracia de Venecia.
En el taller de su padre creó múltiples obras, las cuales están bajo el nombre
de Tintoretto debido a que la única manera de las mujeres de hacer conocidas sus
, obras era bajo el nombre de sus maestros, padres o esposos. No fue hasta el siglo
XX que una ‘M’ fue descubierta en un cuadro atribuido a su progenitor, despertando
las sospechas de que hubiese más obras bajo el nombre equivocado.
Cabe destacar que estas mujeres probablemente se retrataron a ellas mismas
en sus pinturas para ser recordadas o reconocidas posteriormente en la historia
como artistas, un famoso ejemplo es el de la pintora italiana Sofonisba Anguissola,
quien cuenta con unos doce autorretratos, los cuales se comenta que fueron
creados con fines de autopromoción.
Se dice que Anguissola pudo haber predicho lo complicada que sería la vida
de las pintoras incluso siglos después, y que, de esta manera, se enfocó en
autorretratarse para la posterioridad de la historia del arte y la búsqueda de las
mujeres como artistas y no como tema u objeto.
Concluyendo, aunque la desigualdad de género en el arte persiste,
especialmente en el acceso a ciertos puestos y reconocimientos, la creciente
presencia de la mujer en los últimos tiempos es una buena señal de cambio. Es
importante seguir visibilizando el trabajo de las mujeres artistas, apoyar su labor y
fomentar la igualdad de oportunidades para que, en el futuro, el arte sea realmente
diverso y represente a toda la sociedad en su conjunto.
Ficha: Dama Veneciana de Marietta Robusti.
