1940-1950
1. Organic design: natuur + kunst + esthetiek
In dit hoofdstuk zoomen we in op plekken buiten Europa, aangezien hier de tweede
wereldoorlog aan de gang is. De meeste modernisten zijn hierdoor ook verhuisd naar
Amerika.
1.1 Consumentisme
De jaren 40-50 staan bekend voor het consumentisme. Door de oorlog moet de koopkracht
terug opgetrokken worden, dus werken producenten samen met designers zodat hun
producten er aantrekkelijker uitzien. De designbedrijven creëren als het ware noden: er kan
per categorie gekozen worden uit tientallen soorten van hetzelfde product. VB.: Er zijn 10
verschillende soorten koelkasten. Welke zal je kiezen? De meest hippe? Of die met de
mooiste kleur?
1.2 Organic design competition: MoMA
Tentoonstelling georganiseerd door het Museum of Modern Arts. Vroeger was de vormentaal
rechtlijning, nu is die echter organisch. Dit komt o.a. doordat de Art Nouveau zeer populair is,
de technologische vernieuwingen, …
Vandaag: zie Mycelium stoel van Erik Klaarenbeek.
Voorbeelden
Ontwerpers werken via het idee van een zo eenvoudig mogelijke vormgeving. Ze nemen niet
de machine-esthetica over maar gebruiken een speelse organische vormgeving die eerder
bijna een sculptuur als een meubel lijkt.
Isamu Noguchi: Coffee Table
en Akari lampen (in
productie bij Vitra)
1.3 Broken nature: Paola Antonelli
Paola Antonelli, de hoofdconservator van Architectuur en Design
binnen het MoMA, organiseert deze tentoonstelling in 2019 omdat
we ons in het antropoceen bevinden (sinds begin jaren 50). Van het
regenereren van koraalriffen tot het nadenken over het voeden van
, 1940-1950
een overbevolkte planeet, de werken in Broken Nature laten zien hoe design en architectuur
een constructieve verandering op gang kunnen brengen. Deze tentoonstelling belicht het
concept van herstellend design en biedt strategieën om mensen te helpen hun relatie te
herstellen met de omgevingen die ze delen met andere soorten en met elkaar.
1.4 International Competition for Low-Cost Furniture Design: MoMA
Het MoMA organiseert ten gevolge van de oorlog een competitie van goedkope meubelen.
Gezien de oorlog is er in het jaar van de tentoonstelling, 1948, weinig koopkracht.
1.5: Existentialisme
In Frankrijk wordt de jeugdcultuur belangrijk (rock and roll, hippies, …). Mensen laten hun
identiteit afhangen van wat ze kopen. We komen in een nieuwe maatschappelijk omgeving.
1.6 Earl Tupper
Rond 1946 begint de periode van de plastics. Tupperware speelt in op de vrouw: na WOII
worden de vrouwen huisvrouw. De huisvrouw kan via tupperwareparties een centje
bijverdienen voor het management van haar huishouden.
2. Ray & Charles Eames
2.1 New Furniture: MoMA
Eames heft ervaring
met plywood omdat
hij ermee gewerkt
heeft in WOII bij het
maken van spalken
voor benen. Plywood
is een goedkoop materiaal, en men kan
er mooie designs mee maken. Naast plywood gebruiken ze nog 2
andere nieuwe materialen: aluminium en glasvezel. De meubels worden razendsnel populair
en komen in tentoonstellingen, eerst en vooral waren het kantoormeubelen maar later
werden ze ook naar de woningmarkt gebracht.
2.2 1948: La Chaise
La Chaise werd vernoemd naar Gaston La Chaise en werd in een
tentoonstelling in het MoMA geplaatst. Met deze stoel willen ze
testen hoe ver ze kunnen gaan met de organische vormen. De stoel
wordt aanvankelijk niet in productie gebracht omdat hij te duur is,
maar later wordt hij wel in productiegebracht en dient het eerder
als statussymbool/kunstwerk.
1. Organic design: natuur + kunst + esthetiek
In dit hoofdstuk zoomen we in op plekken buiten Europa, aangezien hier de tweede
wereldoorlog aan de gang is. De meeste modernisten zijn hierdoor ook verhuisd naar
Amerika.
1.1 Consumentisme
De jaren 40-50 staan bekend voor het consumentisme. Door de oorlog moet de koopkracht
terug opgetrokken worden, dus werken producenten samen met designers zodat hun
producten er aantrekkelijker uitzien. De designbedrijven creëren als het ware noden: er kan
per categorie gekozen worden uit tientallen soorten van hetzelfde product. VB.: Er zijn 10
verschillende soorten koelkasten. Welke zal je kiezen? De meest hippe? Of die met de
mooiste kleur?
1.2 Organic design competition: MoMA
Tentoonstelling georganiseerd door het Museum of Modern Arts. Vroeger was de vormentaal
rechtlijning, nu is die echter organisch. Dit komt o.a. doordat de Art Nouveau zeer populair is,
de technologische vernieuwingen, …
Vandaag: zie Mycelium stoel van Erik Klaarenbeek.
Voorbeelden
Ontwerpers werken via het idee van een zo eenvoudig mogelijke vormgeving. Ze nemen niet
de machine-esthetica over maar gebruiken een speelse organische vormgeving die eerder
bijna een sculptuur als een meubel lijkt.
Isamu Noguchi: Coffee Table
en Akari lampen (in
productie bij Vitra)
1.3 Broken nature: Paola Antonelli
Paola Antonelli, de hoofdconservator van Architectuur en Design
binnen het MoMA, organiseert deze tentoonstelling in 2019 omdat
we ons in het antropoceen bevinden (sinds begin jaren 50). Van het
regenereren van koraalriffen tot het nadenken over het voeden van
, 1940-1950
een overbevolkte planeet, de werken in Broken Nature laten zien hoe design en architectuur
een constructieve verandering op gang kunnen brengen. Deze tentoonstelling belicht het
concept van herstellend design en biedt strategieën om mensen te helpen hun relatie te
herstellen met de omgevingen die ze delen met andere soorten en met elkaar.
1.4 International Competition for Low-Cost Furniture Design: MoMA
Het MoMA organiseert ten gevolge van de oorlog een competitie van goedkope meubelen.
Gezien de oorlog is er in het jaar van de tentoonstelling, 1948, weinig koopkracht.
1.5: Existentialisme
In Frankrijk wordt de jeugdcultuur belangrijk (rock and roll, hippies, …). Mensen laten hun
identiteit afhangen van wat ze kopen. We komen in een nieuwe maatschappelijk omgeving.
1.6 Earl Tupper
Rond 1946 begint de periode van de plastics. Tupperware speelt in op de vrouw: na WOII
worden de vrouwen huisvrouw. De huisvrouw kan via tupperwareparties een centje
bijverdienen voor het management van haar huishouden.
2. Ray & Charles Eames
2.1 New Furniture: MoMA
Eames heft ervaring
met plywood omdat
hij ermee gewerkt
heeft in WOII bij het
maken van spalken
voor benen. Plywood
is een goedkoop materiaal, en men kan
er mooie designs mee maken. Naast plywood gebruiken ze nog 2
andere nieuwe materialen: aluminium en glasvezel. De meubels worden razendsnel populair
en komen in tentoonstellingen, eerst en vooral waren het kantoormeubelen maar later
werden ze ook naar de woningmarkt gebracht.
2.2 1948: La Chaise
La Chaise werd vernoemd naar Gaston La Chaise en werd in een
tentoonstelling in het MoMA geplaatst. Met deze stoel willen ze
testen hoe ver ze kunnen gaan met de organische vormen. De stoel
wordt aanvankelijk niet in productie gebracht omdat hij te duur is,
maar later wordt hij wel in productiegebracht en dient het eerder
als statussymbool/kunstwerk.
