1.1. El modernismo: definición y características
Se desarrolla durante el periodo de Fin de Siglo en Hispanoamérica y España. Quería ser un
cambio en los valores estéticos y proponer una nueva escala de valores sociales y éticos.
Consigue romper con la estética vigente y sintetizar muchas influencias, de la literatura
española, inglesa y dos tendencias francesas: del parnasianismo toma el deseo de la
perfección formal y el culto a la belleza; y del simbolismo el arte de sugerir símbolos y la
búsqueda de efectos rítmicos. También se influencian del Romanticismo de Rosalía de
Castro y Bécquer.
El desastre del 98 es la culminación de un proceso de degeneración política y social, en el
que se apreciaba el atraso del país.
En cuanto a los temas apreciamos una doble vertiente: la exterioridad sensible y la intimidad
del poeta. Esto explica las siguientes características:
Escapismo: El rechazo al presente es el deseo de evasión de una realidad que no es
satisfactoria a través de la mitología, los cuentos de hadas o el pasado legendario.
También mediante la devoción por París y la recreación de ambientes refinados.
Armonía universal: convive los sentimientos de melancolía, angustia y desconcierto
por la falta de sentido de la vida, pero con un gran vitalismo que exalta la vida y sus
placeres para combatir este vacío.
La poesía como algo sagrado: busca la belleza frente al mundo actual y el vacío
existencial.
Sensualidad, hedonismo y el uso de la simbología religiosa en contextos
eróticos
Temas americanos e indígenas y lo hispánico: el anhelo de la búsqueda de una
personalidad colectiva.
En cuanto a la estética su principal característica es armonía, perfección y belleza:
El lenguaje va a dos direcciones: la brillantez y los grandes efectos y el sentido de lo
delicado, por lo tanto se adoptan tonos de intimidad. Es una “literatura de los
sentidos”, por eso el uso de los colores brillantes o delicados; efectos sonoros a través
de recursos fónicos o la alusión a instrumentos musicales, los aromas refinados de las
flores o perfumes. El colorido va de colores suaves a fuertes dependiendo de la
subjetividad.
El léxico se enriquece con cultismos, voces exóticas, palabras esdrújulas, porque se
considera que lo raro es bello.
El ritmo: se siguen utilizando los versos tradicionales pero se rescata el verso
alejandrino y el dodecasílabo y eneasílabo. El soneto es el verso preferido pero se
siguen utilizando los romances, coplas o cuartetas.
En conclusión, la poesía modernista es una explosión sensual donde los colores, sonidos y
aromas impregnan las evocaciones del paisaje y sus figuras a través de la estilización e
Se desarrolla durante el periodo de Fin de Siglo en Hispanoamérica y España. Quería ser un
cambio en los valores estéticos y proponer una nueva escala de valores sociales y éticos.
Consigue romper con la estética vigente y sintetizar muchas influencias, de la literatura
española, inglesa y dos tendencias francesas: del parnasianismo toma el deseo de la
perfección formal y el culto a la belleza; y del simbolismo el arte de sugerir símbolos y la
búsqueda de efectos rítmicos. También se influencian del Romanticismo de Rosalía de
Castro y Bécquer.
El desastre del 98 es la culminación de un proceso de degeneración política y social, en el
que se apreciaba el atraso del país.
En cuanto a los temas apreciamos una doble vertiente: la exterioridad sensible y la intimidad
del poeta. Esto explica las siguientes características:
Escapismo: El rechazo al presente es el deseo de evasión de una realidad que no es
satisfactoria a través de la mitología, los cuentos de hadas o el pasado legendario.
También mediante la devoción por París y la recreación de ambientes refinados.
Armonía universal: convive los sentimientos de melancolía, angustia y desconcierto
por la falta de sentido de la vida, pero con un gran vitalismo que exalta la vida y sus
placeres para combatir este vacío.
La poesía como algo sagrado: busca la belleza frente al mundo actual y el vacío
existencial.
Sensualidad, hedonismo y el uso de la simbología religiosa en contextos
eróticos
Temas americanos e indígenas y lo hispánico: el anhelo de la búsqueda de una
personalidad colectiva.
En cuanto a la estética su principal característica es armonía, perfección y belleza:
El lenguaje va a dos direcciones: la brillantez y los grandes efectos y el sentido de lo
delicado, por lo tanto se adoptan tonos de intimidad. Es una “literatura de los
sentidos”, por eso el uso de los colores brillantes o delicados; efectos sonoros a través
de recursos fónicos o la alusión a instrumentos musicales, los aromas refinados de las
flores o perfumes. El colorido va de colores suaves a fuertes dependiendo de la
subjetividad.
El léxico se enriquece con cultismos, voces exóticas, palabras esdrújulas, porque se
considera que lo raro es bello.
El ritmo: se siguen utilizando los versos tradicionales pero se rescata el verso
alejandrino y el dodecasílabo y eneasílabo. El soneto es el verso preferido pero se
siguen utilizando los romances, coplas o cuartetas.
En conclusión, la poesía modernista es una explosión sensual donde los colores, sonidos y
aromas impregnan las evocaciones del paisaje y sus figuras a través de la estilización e
