Audiovisuele taal VIDEO 1
1. Inleiding
1.1 inleiding van inleiding
➔ Je kan met heel weinig middelen een reportage maken.
➔ 15 jaar geleden: Creatie video was voorbehouden voor enkele grote televisiebedrijven.
o Kleine minderheid aan content creators
o Nu: Helemaal anders → Onlineplatformen ‘YouTube’, ‘Facebook Live’, … → Iedereen
is nu in staat om zelf videocontent te broadcasten.
▪ Smartphones met 4K-videofunctie
▪ Internet zorgt voor snelle verspreiding naar ieder die het zien wil.
➔ Vernieuwingen op technologisch vlak = moeilijk bij te houden:
o Betaalbare professionele camera’s
o Compactere fototoestellen met hogere resolutie
o Gratis montagesoftware
o Gimbal: Houder die je camera rechthoudt.
➔ Professionele videocamera’s worden steeds betaalbaarder.
o Zijn compacter
o Hebben ongelofelijke mogelijkheden
1.2 Content vs. techniek
➔ Tools om video’s te verrijken: gimbals, compacte camera’s, drones
➔ Videoconventies: beeldtaal, compositie en technische knowhow
➔ Creatie videoproduct: Vele inhoudelijke en technische keuzes vormen één geheel.
o Wanneer aantrekkelijk om naar te kijken:
▪ Er is nauwkeurige voorbereiding
▪ Er worden doordachte keuzes gemaakt in de 3 productiefases.
➔ Tv is fake: Alles wordt geregisseerd. De regisseur beslist wat er gebeurt. De regisseur bepaalt
vaak wat iemand moet zeggen. Er worden voorgesprekken gedaan.
o Video wordt nooit onvoorbereid.
o Het lijkt spontaan op video, maar alles is vooraf bepaald
▪ Aantrekkelijk om naar te kijken + bedoelde boodschap komt over bij de kijker
➔ 3 productiefases :
o Pre-productie (voorbereiden van een film/video)
o Productie (maken van beeld- en audiomateriaal)
o Post-productie (verwerken van een film/video. Wanneer alle opnames = afgerond)
▪ Belangrijke fase → nadenken hoe ze het gaan overbrengen naar de kijker
➔ Als je iets filmt, moet je vooraf al nadenken hoe je dat kan monteren!
1
, ➔ Je gaat technieken gebruiken om je inhoud/professionele video beter te maken.
= Montagetrucken:
o J-cut: De audio van een volgende scène overlapt met het beeld van de voorgaande
scène; audiogedeelte van de latere scène begint te spelen voordat het beeld er is.
o L-cut: De audio van de vorige scène overlapt met de afbeelding van de volgende scène.
1.3 Belang van ethiek als video content creator
➔ Objectief zijn = moeilijk → vele keuzes beïnvloeden hoe een verhaal tot stand komt.
o Elk gemaakte beeld v/d cameraman en elk beeld dat wel/niet gebruikt wordt, is het
gevolg van een subjectieve keuze v/e persoon.
o Conclusie: Als videomaker moet je je bewust zijn van je rol als storyteller + de beste
elementen v/e verhaal overhouden om de kijker op een correcte manier een bepaalde
boodschap over te brengen.
❖ Review: Online beoordeling. (influencers)
Vb. YT filmpje waarin iemand de nieuwste iPhone beoordeelt.
o Morele plicht: Kijkers eerlijk inlichten over de situatie.
➔ Bij online video: Moeilijk om objectiviteit v/d zender te beoordelen.
o Krijgt de persoon de review-producten gratis? Mag hij ze houden? Wordt de influencer
betaald om ze te testen?
▪ Mediagebruiker stelt zich deze vragen → videomaker moet hierover duidelijk
zijn!
1.4 Storytelling
➔ Durf van je voorbereide scenario afwijken! → Zorgt voor interessante elementen.
➔ In nieuwsreportages: Creatieve inbreng regisseur = beperkt door korte duur (duurt vaak
slechts tussen 1min en 2.30min).
o Maar: journalisten proberen nieuwe storytelling-technieken uit.
o In portretten en langere reportages: meer ruimte voor persoonlijke inbreng.
➔ 2 belangrijke basiselementen van video in nieuwsreportage (=portret):
1) Quotes
2) inserts (=sfeerbeelden)
❖ audiovisuele media: Vorm en inhoud hangen sterk aan elkaar.
o D.w.z.: Muziek, beeldvoering en montage
o Er moet over nagedacht worden. Vb. dood van een persoon: rustige beelden & muziek
❖ Videomontage = een weergave van de werkelijkheid. Je weet niet altijd wat
er achter zit.
2
,2. Beeldtaal
Inleiding
➔ Belangrijk in creatie van audiovisuele producten:
o Nadenken hoe je een boodschap brengt.
o Nadenken wat je als boodschap brengt.
➔ Zowel voor fictie als journalistieke videoproducten en online video!
❖ Beeldtaal = Alle stijlelementen waarmee rekening wordt gehouden bij de creatie van audiovisuele
media.
➔ Beeldkeuze bepaalt hoe de boodschap overkomt.
➔ 1 beeld vertelt 1 verhaal
➔ Meerdere beelden achter elkaar gemonteerd vertellen mogelijk een ander verhaal.
❖ Inductie-effect: Beelden beïnvloeden elkaar door de onderlinge volgorde en krijgen daarmee een
eigen nieuwe betekenis als beeldverhaal.
o Vb. format ‘Vox-pop’: Korte reacties van publiek op bepaalde vragen waarbij shots op een
snelle manier gemonteerd zijn. ‘De man op straat’ wordt geïnterviewd.
▪ Vb. Kurkdroog: Mensen in de straat vragen stellen en alle foute antwoorden in de
montage steken. Als je juist antwoordt, zal je de montage niet halen. Hierdoor krijg
je een ander beeld dan wanneer je een ‘eerlijke’ montage maakt.
❖ Televisie en video: De makers sturen met hun beelden bepaalde emoties naar een bepaalde
doelgroep. Het is een reflectie op de werkelijkheid met een andere invulling van ruimtelijkheid en
continuïteit.
❖ Slow video/slow television: objectieve video, niet gemonteerd. Vb. treinrit dat gefilmd werd vanuit
de trein.
o Nadeel: saai om naar te kijken
2.1 Camerastandpunt
➔ Alles begint met waar je je camera zet. Die keuze is bepalend voor de manier waarop de kijker
het AV-product (AudioVisueel) beleeft.
➔ Camerastandpunt vertelt mee het verhaal.
3
, Hoe wordt beeld gemaakt?
➔ Men gaat altijd uit van de horizon => De lijn die de horizon trekt, bepaalt of een beeld recht –
waterpas – of scheef staat.
o Opnamen vanuit de hand en camerastatief gaan uit van horizontale horizonlijn.
o Beeld niet waterpas → komen slordig en onnatuurlijk over
▪ Kijker kijkt ook waterpas.
➔ Standaard filmen = landscape-standpunt = 16/9 breedbeeld (horizontaal) = beeld is breder
dan hoog = ligt waterpas op de horizon
o Videostatieven hebben steeds een ingebouwde waterpas om bij elk nieuw
camerastandpunt de camera waterpas te zetten.
➔ Camerastandpunt:
o Bepaald door regisseur en/of cameraman
o Verandert tijdens een productie vele malen
o Bepaald de inhoud en objectiviteit
o Conclusie: creatie van videoproducten vraagt daardoor veel tijd
o Standpunt wordt vaak beperkt door beperkingen in de opnamelocatie.
▪ Videomakers moeten rekening houden met tegenlicht, continuïteit
(ononderbroken beweging) en handelingsas en de logica van het verhaal.
2.1.1 Verticale video
➔ Populariteit verticale video stijgt sinds enkele jaren
o Met apps zoals: TikTok, Instagram Stories
▪ Deze dienen native verticaal gebruikt te worden
➔ Alle professionele videocamera’s zijn wel nog steeds gemaakt om horizontaal breedbeeld te
filmen.
o Regisseurs moeten lijntjes zetten om daar ook verticaal er mee weg te kunnen.
❖ Verticale video: We kijken breder dan we hoog kijken.
o Is standaard bij de ephemeral video: tijdelijke video’s. Vb. Instagramstories.
o 9/16 = verticaal: vb. als je met je gsm verticaal filmt.
➔ Sinds 2017: YT ondersteunt verticale video’s op toestellen die verticaal gehouden worden.
o Smartphones worden 94% van de tijd verticaal gehouden.
▪ Gevolg: Er wordt steeds vaker verticale videocontent gemaakt.
4
1. Inleiding
1.1 inleiding van inleiding
➔ Je kan met heel weinig middelen een reportage maken.
➔ 15 jaar geleden: Creatie video was voorbehouden voor enkele grote televisiebedrijven.
o Kleine minderheid aan content creators
o Nu: Helemaal anders → Onlineplatformen ‘YouTube’, ‘Facebook Live’, … → Iedereen
is nu in staat om zelf videocontent te broadcasten.
▪ Smartphones met 4K-videofunctie
▪ Internet zorgt voor snelle verspreiding naar ieder die het zien wil.
➔ Vernieuwingen op technologisch vlak = moeilijk bij te houden:
o Betaalbare professionele camera’s
o Compactere fototoestellen met hogere resolutie
o Gratis montagesoftware
o Gimbal: Houder die je camera rechthoudt.
➔ Professionele videocamera’s worden steeds betaalbaarder.
o Zijn compacter
o Hebben ongelofelijke mogelijkheden
1.2 Content vs. techniek
➔ Tools om video’s te verrijken: gimbals, compacte camera’s, drones
➔ Videoconventies: beeldtaal, compositie en technische knowhow
➔ Creatie videoproduct: Vele inhoudelijke en technische keuzes vormen één geheel.
o Wanneer aantrekkelijk om naar te kijken:
▪ Er is nauwkeurige voorbereiding
▪ Er worden doordachte keuzes gemaakt in de 3 productiefases.
➔ Tv is fake: Alles wordt geregisseerd. De regisseur beslist wat er gebeurt. De regisseur bepaalt
vaak wat iemand moet zeggen. Er worden voorgesprekken gedaan.
o Video wordt nooit onvoorbereid.
o Het lijkt spontaan op video, maar alles is vooraf bepaald
▪ Aantrekkelijk om naar te kijken + bedoelde boodschap komt over bij de kijker
➔ 3 productiefases :
o Pre-productie (voorbereiden van een film/video)
o Productie (maken van beeld- en audiomateriaal)
o Post-productie (verwerken van een film/video. Wanneer alle opnames = afgerond)
▪ Belangrijke fase → nadenken hoe ze het gaan overbrengen naar de kijker
➔ Als je iets filmt, moet je vooraf al nadenken hoe je dat kan monteren!
1
, ➔ Je gaat technieken gebruiken om je inhoud/professionele video beter te maken.
= Montagetrucken:
o J-cut: De audio van een volgende scène overlapt met het beeld van de voorgaande
scène; audiogedeelte van de latere scène begint te spelen voordat het beeld er is.
o L-cut: De audio van de vorige scène overlapt met de afbeelding van de volgende scène.
1.3 Belang van ethiek als video content creator
➔ Objectief zijn = moeilijk → vele keuzes beïnvloeden hoe een verhaal tot stand komt.
o Elk gemaakte beeld v/d cameraman en elk beeld dat wel/niet gebruikt wordt, is het
gevolg van een subjectieve keuze v/e persoon.
o Conclusie: Als videomaker moet je je bewust zijn van je rol als storyteller + de beste
elementen v/e verhaal overhouden om de kijker op een correcte manier een bepaalde
boodschap over te brengen.
❖ Review: Online beoordeling. (influencers)
Vb. YT filmpje waarin iemand de nieuwste iPhone beoordeelt.
o Morele plicht: Kijkers eerlijk inlichten over de situatie.
➔ Bij online video: Moeilijk om objectiviteit v/d zender te beoordelen.
o Krijgt de persoon de review-producten gratis? Mag hij ze houden? Wordt de influencer
betaald om ze te testen?
▪ Mediagebruiker stelt zich deze vragen → videomaker moet hierover duidelijk
zijn!
1.4 Storytelling
➔ Durf van je voorbereide scenario afwijken! → Zorgt voor interessante elementen.
➔ In nieuwsreportages: Creatieve inbreng regisseur = beperkt door korte duur (duurt vaak
slechts tussen 1min en 2.30min).
o Maar: journalisten proberen nieuwe storytelling-technieken uit.
o In portretten en langere reportages: meer ruimte voor persoonlijke inbreng.
➔ 2 belangrijke basiselementen van video in nieuwsreportage (=portret):
1) Quotes
2) inserts (=sfeerbeelden)
❖ audiovisuele media: Vorm en inhoud hangen sterk aan elkaar.
o D.w.z.: Muziek, beeldvoering en montage
o Er moet over nagedacht worden. Vb. dood van een persoon: rustige beelden & muziek
❖ Videomontage = een weergave van de werkelijkheid. Je weet niet altijd wat
er achter zit.
2
,2. Beeldtaal
Inleiding
➔ Belangrijk in creatie van audiovisuele producten:
o Nadenken hoe je een boodschap brengt.
o Nadenken wat je als boodschap brengt.
➔ Zowel voor fictie als journalistieke videoproducten en online video!
❖ Beeldtaal = Alle stijlelementen waarmee rekening wordt gehouden bij de creatie van audiovisuele
media.
➔ Beeldkeuze bepaalt hoe de boodschap overkomt.
➔ 1 beeld vertelt 1 verhaal
➔ Meerdere beelden achter elkaar gemonteerd vertellen mogelijk een ander verhaal.
❖ Inductie-effect: Beelden beïnvloeden elkaar door de onderlinge volgorde en krijgen daarmee een
eigen nieuwe betekenis als beeldverhaal.
o Vb. format ‘Vox-pop’: Korte reacties van publiek op bepaalde vragen waarbij shots op een
snelle manier gemonteerd zijn. ‘De man op straat’ wordt geïnterviewd.
▪ Vb. Kurkdroog: Mensen in de straat vragen stellen en alle foute antwoorden in de
montage steken. Als je juist antwoordt, zal je de montage niet halen. Hierdoor krijg
je een ander beeld dan wanneer je een ‘eerlijke’ montage maakt.
❖ Televisie en video: De makers sturen met hun beelden bepaalde emoties naar een bepaalde
doelgroep. Het is een reflectie op de werkelijkheid met een andere invulling van ruimtelijkheid en
continuïteit.
❖ Slow video/slow television: objectieve video, niet gemonteerd. Vb. treinrit dat gefilmd werd vanuit
de trein.
o Nadeel: saai om naar te kijken
2.1 Camerastandpunt
➔ Alles begint met waar je je camera zet. Die keuze is bepalend voor de manier waarop de kijker
het AV-product (AudioVisueel) beleeft.
➔ Camerastandpunt vertelt mee het verhaal.
3
, Hoe wordt beeld gemaakt?
➔ Men gaat altijd uit van de horizon => De lijn die de horizon trekt, bepaalt of een beeld recht –
waterpas – of scheef staat.
o Opnamen vanuit de hand en camerastatief gaan uit van horizontale horizonlijn.
o Beeld niet waterpas → komen slordig en onnatuurlijk over
▪ Kijker kijkt ook waterpas.
➔ Standaard filmen = landscape-standpunt = 16/9 breedbeeld (horizontaal) = beeld is breder
dan hoog = ligt waterpas op de horizon
o Videostatieven hebben steeds een ingebouwde waterpas om bij elk nieuw
camerastandpunt de camera waterpas te zetten.
➔ Camerastandpunt:
o Bepaald door regisseur en/of cameraman
o Verandert tijdens een productie vele malen
o Bepaald de inhoud en objectiviteit
o Conclusie: creatie van videoproducten vraagt daardoor veel tijd
o Standpunt wordt vaak beperkt door beperkingen in de opnamelocatie.
▪ Videomakers moeten rekening houden met tegenlicht, continuïteit
(ononderbroken beweging) en handelingsas en de logica van het verhaal.
2.1.1 Verticale video
➔ Populariteit verticale video stijgt sinds enkele jaren
o Met apps zoals: TikTok, Instagram Stories
▪ Deze dienen native verticaal gebruikt te worden
➔ Alle professionele videocamera’s zijn wel nog steeds gemaakt om horizontaal breedbeeld te
filmen.
o Regisseurs moeten lijntjes zetten om daar ook verticaal er mee weg te kunnen.
❖ Verticale video: We kijken breder dan we hoog kijken.
o Is standaard bij de ephemeral video: tijdelijke video’s. Vb. Instagramstories.
o 9/16 = verticaal: vb. als je met je gsm verticaal filmt.
➔ Sinds 2017: YT ondersteunt verticale video’s op toestellen die verticaal gehouden worden.
o Smartphones worden 94% van de tijd verticaal gehouden.
▪ Gevolg: Er wordt steeds vaker verticale videocontent gemaakt.
4
