TEMA 10. EL TEATRO DESDE LA DÉCADA DE LOS SETENTA
HASTA LA ACTUALIDAD. JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS.
Con la llegada de la democracia cambia el panorama político, social y cultural de
España. El teatro se ve favorecido por una serie de factores: fin de la censura;
incremento de premios, festivales y subvenciones; recuperación de salas; aparición de
escuelas y centros de creación, investigación y difusión del género... A lo largo de este
periodo ―como ocurre en épocas anteriores―, nuestro teatro va a oscilar entre las
propuestas comerciales y las innovadoras.
Esta dualidad la observamos ya en la DÉCADA DE LOS SETENTA, cuando
conviven tendencias conservadoras y otras más arriesgadas.
La comedia burguesa renovada representa la línea más clásica. Autores como
Ana Diosdado o Antonio Gala (Anillos para una dama) buscan principalmente el
entretenimiento combinando elementos de diferentes géneros dentro de una estructura
tradicional.
La tendencia más novedosa está en el teatro de Fernando Arrabal y Francisco
Nieva, en el teatro independiente y en la generación de la transición.
Francisco Nieva (Pelo de tormenta) y Fernando Arrabal (El jardín de las
delicias) persiguen la liberación del individuo mediante la ruptura de las convenciones
dramáticas y de la lógica del lenguaje. En el irracionalismo e irrealismo, en la
exaltación de la libertad creadora de sus propuestas, no exentas de compromiso, se ve
la huella de la vanguardia.
Los grupos independientes surgidos durante el franquismo ―Els Joglars,
Dagoll Dagom― se renuevan con impactantes espectáculos. Animados por sus logros,
nuevos grupos irrumpen con fuerza: La Fura dels Baus, La Cubana... Todos ellos
conciben el teatro como un espectáculo total en el que la escenografía, el gesto y
movimiento de los actores adquieren gran importancia. El encargado de coordinar la
compleja fusión de elementos es el director teatral, figura esencial del teatro
contemporáneo.
Autores nacidos en los 40, que tienen una notable formación académica y
escénica (provienen del teatro independiente), componen un teatro realista en el que
introducen algunos aspectos renovadores. A esta generación de la transición
pertenecen José Luis Alonso de Santos, Fermín Cabal y José Sanchís Sinisterra (¡Ay,
Carmela!). Comparten los siguientes rasgos: búsqueda de un equilibrio entre el teatro
de consumo y las nuevas formas de representación; realismo en el que el humor y el
relativismo suavizan la crítica social; lenguaje cotidiano; visión desencantada del
mundo; ética del perdedor representado con simpatía y ternura…
JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS (1942) es uno de los dramaturgos más
importantes de la historia reciente de nuestras letras. Antes de llegar a la escritura,
trabaja como actor y ayudante de dirección en el Teatro Estudio de Madrid. Durante
HASTA LA ACTUALIDAD. JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS.
Con la llegada de la democracia cambia el panorama político, social y cultural de
España. El teatro se ve favorecido por una serie de factores: fin de la censura;
incremento de premios, festivales y subvenciones; recuperación de salas; aparición de
escuelas y centros de creación, investigación y difusión del género... A lo largo de este
periodo ―como ocurre en épocas anteriores―, nuestro teatro va a oscilar entre las
propuestas comerciales y las innovadoras.
Esta dualidad la observamos ya en la DÉCADA DE LOS SETENTA, cuando
conviven tendencias conservadoras y otras más arriesgadas.
La comedia burguesa renovada representa la línea más clásica. Autores como
Ana Diosdado o Antonio Gala (Anillos para una dama) buscan principalmente el
entretenimiento combinando elementos de diferentes géneros dentro de una estructura
tradicional.
La tendencia más novedosa está en el teatro de Fernando Arrabal y Francisco
Nieva, en el teatro independiente y en la generación de la transición.
Francisco Nieva (Pelo de tormenta) y Fernando Arrabal (El jardín de las
delicias) persiguen la liberación del individuo mediante la ruptura de las convenciones
dramáticas y de la lógica del lenguaje. En el irracionalismo e irrealismo, en la
exaltación de la libertad creadora de sus propuestas, no exentas de compromiso, se ve
la huella de la vanguardia.
Los grupos independientes surgidos durante el franquismo ―Els Joglars,
Dagoll Dagom― se renuevan con impactantes espectáculos. Animados por sus logros,
nuevos grupos irrumpen con fuerza: La Fura dels Baus, La Cubana... Todos ellos
conciben el teatro como un espectáculo total en el que la escenografía, el gesto y
movimiento de los actores adquieren gran importancia. El encargado de coordinar la
compleja fusión de elementos es el director teatral, figura esencial del teatro
contemporáneo.
Autores nacidos en los 40, que tienen una notable formación académica y
escénica (provienen del teatro independiente), componen un teatro realista en el que
introducen algunos aspectos renovadores. A esta generación de la transición
pertenecen José Luis Alonso de Santos, Fermín Cabal y José Sanchís Sinisterra (¡Ay,
Carmela!). Comparten los siguientes rasgos: búsqueda de un equilibrio entre el teatro
de consumo y las nuevas formas de representación; realismo en el que el humor y el
relativismo suavizan la crítica social; lenguaje cotidiano; visión desencantada del
mundo; ética del perdedor representado con simpatía y ternura…
JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS (1942) es uno de los dramaturgos más
importantes de la historia reciente de nuestras letras. Antes de llegar a la escritura,
trabaja como actor y ayudante de dirección en el Teatro Estudio de Madrid. Durante
