Tras un periodo de gran inestabilidad en una Europa cansada y la primera guerra mundial y
la Segunda Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial Europa se encontraba Europa se
encontraba de una crisis económica ante una crisis económica cultural. En España, tras
periodo de inestabilidad durante el reinado de Alfonso XIII se llevará acabo en un evento de
franco y el pronunciamiento de franco y España quedará dividida en dos bandos.
Junto a los toros, el teatro se convierte en un espectáculo básico de la vida con un público
numeroso y en aumento. Los autores producen a destajo, sin pensar en innovaciones. Se
hizo común la comedia convencional y poco rupturista. Muchos autores escriben pensando
en quien lo va a representar, como actrices como Margarita Xirgu.
Hay dos líneas fundamentales en el teatro, el teatro de éxito y el teatro de intenciones
renovadoras, que fracasó en su intento de atraer al público.
Son tres las tendencias dentro del teatro de éxito: la alta comedia de Benavente, el teatro
poético y el teatro cómico:
La alta comedia de Jacinto Benavente, Premio Nobel en 1922, gozó del aplauso del público
y críticos. Destacó en la comedia burguesa. Son obras de acción limitada,y suponen una
crónica dramática de los vicios y virtudes de la burguesía. Su producción se clasifica por los
escenarios (interiores provinciales como pepa doncel, interiores rurales como la
malquerida). La obra de mayor valor no transcurre en ningún escenario típico: los intereses
creados. Demuestra que la sociedad se basa en un juego de “intereses creados”.
El teatro poético en verso es un teatro antirrealista relacionado con el modernismo.
Abundan dramas históricos y rurales que buscan rescatar mitos nacionales. Un teatro
evasivo y brillante pero vacío. Entre sus autores puede citarse a Eduardo Marquina (las
hijas del Cid), a Francisco Villaespesa y Antonio y Manuel Machado con la Lola se va a los
puertos.
El teatro cómico es breve, con personajes arquetípicos, intención cómica , inspirado en la
vida popular y el lenguaje estilizado. Los autores destacados son Carlos Arniches con los
sainetes madrileños(El santo de la Isidra) y las tragedias grotescas (la señorita de Trévelez);
Muñoz seca creador del astracán (la venganza de don Mendo); y los hermanos Quintero
que presentan una Andalucía irreal (Las flores).
Frente al teatro de éxito,el teatro de intenciones renovadoras,a veces irrepresentable por lo
que sus obras quedan limitadas a ser escritas. Se puede hablar de dos grupos: los de la
época del 98 y los de la época del 27
En la época del 98 encontramos a Unamuno, pretende hacer un teatro ideológico que
transmita su pensamiento y su preocupación existencial. Destaca la desnudez, los
personajes imprescindibles y el esquematismo de la acción. Destacan su versión de Fedra y
su obra Raquel encadenada. Además Azorín, propone un teatro antirracionalista, trata el
mundo del subconsciente (relación vanguardias). Los temas son el tiempo (Cervantes o la
casa encantada)y la muerte (lo invisible). Por último, Valle-Inclán muestra el paso del
modernismo al vanguardismo. Su primera obra fue comedias bárbaras. Evoluciona hacia
obras que anticipan el esperpento como divinas palabras y hacia farsas que satirizan la
sociedad. El esperpento tiene como objetivo presentar la realidad deformada. Las técnicas
son la animalización, la presentación de lo extraordinario como normal y el código doble: la
la Segunda Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial Europa se encontraba Europa se
encontraba de una crisis económica ante una crisis económica cultural. En España, tras
periodo de inestabilidad durante el reinado de Alfonso XIII se llevará acabo en un evento de
franco y el pronunciamiento de franco y España quedará dividida en dos bandos.
Junto a los toros, el teatro se convierte en un espectáculo básico de la vida con un público
numeroso y en aumento. Los autores producen a destajo, sin pensar en innovaciones. Se
hizo común la comedia convencional y poco rupturista. Muchos autores escriben pensando
en quien lo va a representar, como actrices como Margarita Xirgu.
Hay dos líneas fundamentales en el teatro, el teatro de éxito y el teatro de intenciones
renovadoras, que fracasó en su intento de atraer al público.
Son tres las tendencias dentro del teatro de éxito: la alta comedia de Benavente, el teatro
poético y el teatro cómico:
La alta comedia de Jacinto Benavente, Premio Nobel en 1922, gozó del aplauso del público
y críticos. Destacó en la comedia burguesa. Son obras de acción limitada,y suponen una
crónica dramática de los vicios y virtudes de la burguesía. Su producción se clasifica por los
escenarios (interiores provinciales como pepa doncel, interiores rurales como la
malquerida). La obra de mayor valor no transcurre en ningún escenario típico: los intereses
creados. Demuestra que la sociedad se basa en un juego de “intereses creados”.
El teatro poético en verso es un teatro antirrealista relacionado con el modernismo.
Abundan dramas históricos y rurales que buscan rescatar mitos nacionales. Un teatro
evasivo y brillante pero vacío. Entre sus autores puede citarse a Eduardo Marquina (las
hijas del Cid), a Francisco Villaespesa y Antonio y Manuel Machado con la Lola se va a los
puertos.
El teatro cómico es breve, con personajes arquetípicos, intención cómica , inspirado en la
vida popular y el lenguaje estilizado. Los autores destacados son Carlos Arniches con los
sainetes madrileños(El santo de la Isidra) y las tragedias grotescas (la señorita de Trévelez);
Muñoz seca creador del astracán (la venganza de don Mendo); y los hermanos Quintero
que presentan una Andalucía irreal (Las flores).
Frente al teatro de éxito,el teatro de intenciones renovadoras,a veces irrepresentable por lo
que sus obras quedan limitadas a ser escritas. Se puede hablar de dos grupos: los de la
época del 98 y los de la época del 27
En la época del 98 encontramos a Unamuno, pretende hacer un teatro ideológico que
transmita su pensamiento y su preocupación existencial. Destaca la desnudez, los
personajes imprescindibles y el esquematismo de la acción. Destacan su versión de Fedra y
su obra Raquel encadenada. Además Azorín, propone un teatro antirracionalista, trata el
mundo del subconsciente (relación vanguardias). Los temas son el tiempo (Cervantes o la
casa encantada)y la muerte (lo invisible). Por último, Valle-Inclán muestra el paso del
modernismo al vanguardismo. Su primera obra fue comedias bárbaras. Evoluciona hacia
obras que anticipan el esperpento como divinas palabras y hacia farsas que satirizan la
sociedad. El esperpento tiene como objetivo presentar la realidad deformada. Las técnicas
son la animalización, la presentación de lo extraordinario como normal y el código doble: la
