BLOQUE 1: ARTE PREHISTÓRICO
INTRODUCCIÓN AL ARTE PREHISTÓRICO
El arte prehistórico no siempre ha sido considerado como arte. En 1585, un dibujante recopila
una serie de dibujos de una cueva con manifestaciones, en 1835 se encuentra un grabado en
hueso y se lleva al museo de París, pero este se considera en un primer momento como arte
celta.
Con las teorías de la evolución humana de Darwin, se llega a la conclusión de que el arte
prehistórico si debe ser considerado como arte, siendo Francia la vanguardia de los estudios
prehistóricos.
GRANDES NOMBRES DEL ARTE PREHISTÓRICO
- Marcelino Sanz de Sautuola (1831 - 1888)
Previamente a la exposición Universal de París de 1878, había explorado una de las
cuevas de las montañas cántabras. Tras ver la exposición en la que se expone un
conjunto de piezas prehistóricas, vuelve a recorrer las cuevas. Descubre Altamira en
1879. En 1880 publica su obra Breves apuntes sobre algunos objetos prehistóricos
de la provincia de Santander
- Abbé Henri Breuil (1877 - 1961)
En 1900, se ordena sacerdote, lo que no le impide seguir investigando . Es
el primero en ostentar una cátedra en Prehistoria. Su obra más destacada
es 400 siglos de arte parietal (1952)
- André Leroi - Gourhan (1911 - 1986)
Prehistoriador, historiador y antropólogo. Destaca su obra Prehistoria del arte
occidental.
PALEOLÍTICO
Hay 2 tipos de arte:
- Arte mobiliar: figuras de pequeño tamaño que se pueden desplazar. Al ser de
pequeño tamaño se encuentran en un contexto arqueológico. (esto nos ayuda a
determinar su fecha )
, - Arte parietal: el que se realizó directamente sobre las paredes. Es un arte inmóvil por
lo que el registro arqueológico no nos ayuda para la datación de las formas.
TÉCNICAS “ARTÍSTICAS ” DE LA PREHISTORIA
2 campos:
1. DIBUJO
- Pintura: definición de formas a través de trazos que delimitan contornos. Dos tipos
de pigmento:
- Minerales:
- Negro : óxidos de manganeso
- Ocres en todo su rango (amarillo > violeta)
- Vegetal :
- Negro (de humo )
- Grabados : dibujar una forma a partir de incisiones. Se emplean huesos, marfil y
también grabados sobre piedras blandas (arcillas)
2. ESCULTURA
- Relieve: grabado potenciado en cuanto a la prominencia de las formas. Relieve
modelando formas a partir de arcillas que luego se pegan a un muro.
- Bulto redondo: pequeñas estatuillas de hueso, marfil, terracota y algunas en caliza
(elevado componente en arenisca)
ESTILOS DEL ARTE PREHISTÓRICO
- Estilo I: Diseños simples y muy esquemáticos; presencia de vulvas y cazoletas
(34-27.000 a.C.)
- Estilo II: Animales contorneados pero sujetos a una notable desproporción
cabeza-cuerpo, extremidades apenas esbozadas y una curva cérvico-dorsal
tremendamente sinuosa. Aparecen las clásicas venus gravetienses. Surgen los
primeros «santuarios», como la Cova del Parpalló (27-22.000 a.C.)
- Estilo III: Mayor número de detalles internos en los animales, así como el relleno
corporal a tinta plana sobre todo de las patas delanteras. Los animales van adquiriendo
mayor corporeidad aunque permanecen las siluetas desproporcionadas. La línea
cérvico-dorsal es más suave, menos pronunciada (22-18.000 a.C.)
, - Estilo IV Antiguo: Las imágenes presentan gran realismo, las anatomías están
equilibradas, los detalles son múltiples, se usa el sombreado para dotar de volumen a
las figuras (18-15.000 a.C.)
- Estilo IV Reciente: Se observa una tendencia a agrupar los animales junto con la
búsqueda de una realidad anatómica, presentando las figuras una gran sensación de
movimiento y viveza; es un horizonte estilístico realista y dinámico (15-13.000 a.C.)
TEMÁTICA FUNDAMENTAL
- Ideomorfos: trazos aislados o agrupados
- Representación de la figura humana: miembros de manera aislada (manos,
genitales o figuras humanas completas). Rasgos poco naturales
- Animales: 3 especies ocupan el 80% de las imágenes: 1. Caballo, 2. Bisontes,
3. Bóvidos
¿Qué significan estas imágenes? ¿Cuál era su utilidad?
Surgen una serie de teorías en la primera mitad del siglo XX. Aún así no hay un acuerdo
sobre cuál era la utilidad.
- Arte por el arte: es la primera en rechazarse
- Teoría totemista: el animal “tótem” es aquel que encarna el espíritu de los
antecesores míticos y de los creadores del poblado. Símbolo de identidad y cohesión
de los miembros de la tribu. Aceptar que los hombres del Paleolítico tenían prácticas
espirituales evolucionas. Justificación artística y creencias anímicas.
- Teoría chamanista: se observa en las imágenes representaciones de una figura con
anatomía humana y cabeza de animal. Se reconoce a esta con la identidad de brujo o
de chamán. Se piensa que todo ser vivo tiene un espíritu sobrenatural que lo anima.
Intermediarios entre miembros de la comunidad y su parte sobrenatural = chamanes.
Pinturas por tanto, con un matiz mágico ya que se utilizaban en las ceremonias, esto
explicaría por qué se encuentran en las zonas más recónditas de las cuevas-
- Teoría de la fecundidad y de la magia propiciatoria. En 1903, Breuil crea esta
teoría que será la más aceptada durante un tiempo. Las pinturas nos hablan de la
invocación a la caza. La presencia de animales dañinos no habla de la rogativa de que
estas especies no atacaran a los miembros de la tribu. Estatuaria: Venus, estatuas
femeninas para la fertilidad.
- Teoría del dualismo de la naturaleza : Leroi-Gourhan. Analiza todas las cuevas de
modo independiente y luego las coteja entre ellas para ver si se podía llegar a una
conclusión común. El arte del Paleolítico Superior está compuesto por parejas de
elementos.
- Idiomorfos: elementos verticalizados (M) y horizontales (F)
- Animales : bisonte (F) y caballo (M)
, Su teoría nos dice que la naturaleza es dual y se desarrolla a partir de la existencia de
dos fuerzas complementarias aunque en conflicto. Un principio femenino y otro
masculino
EL ARTE MOBILIAR
EL GRAVETIENSE: LA ÉPOCA DE LAS VENUS
Se trata de figuras femeninas de entre 2 y 17 cm que se han localizado, con exclusión de la
Península Ibérica, desde Francia hasta los Cárpatos Urales.
Criterios comunes:
- Tallados en marfil, hueso, caliza, terracota
- Estaban policromadas (ocres rojizos)
- Las formas se definen por su composición romboidal que se inscribe en óvalos donde
domina la frontalidad.
- Caracterizada por :
- No se tratan los aspectos formales
- Tratamiento exagerado de senos y el triángulo trígono inguinal, vientres abultados y
caderas engrosadas apuntando a cúmulos adiposos.
- Extremidades superiores no trabajadas
- Extremidades inferiores: remate claviforme pues son transformadas en cuñas.
- Venus esteatopigia: ensanchamiento de la cadera por culpa de la grasa
- Se denominan Venus porque cuando se descubren las primeras se creía que eran la
representación del canon estético de la época gravetiense (esto no se sostiene).
Existen otras teorías:
- Que se tratase de una diosa madre ya que importa la supervivencia y la proyección
del grupo
- Teoría de la magia propiciatoria: “diosa” de la fertilidad y las formas de nutrición
- Teoría simbolista: cualquier elemento entrañaba un significado el cual no podemos
conocer porque no disponemos de los códigos. Se fundamenta en torno a los grandes
conjuntos de manos.
CRONOLOGÍA
Para datar las piezas se usan diferentes técnicas. El uso del carbono 14, o la técnica
termo-lumínica son una de ellas.
Sistema de datación
INTRODUCCIÓN AL ARTE PREHISTÓRICO
El arte prehistórico no siempre ha sido considerado como arte. En 1585, un dibujante recopila
una serie de dibujos de una cueva con manifestaciones, en 1835 se encuentra un grabado en
hueso y se lleva al museo de París, pero este se considera en un primer momento como arte
celta.
Con las teorías de la evolución humana de Darwin, se llega a la conclusión de que el arte
prehistórico si debe ser considerado como arte, siendo Francia la vanguardia de los estudios
prehistóricos.
GRANDES NOMBRES DEL ARTE PREHISTÓRICO
- Marcelino Sanz de Sautuola (1831 - 1888)
Previamente a la exposición Universal de París de 1878, había explorado una de las
cuevas de las montañas cántabras. Tras ver la exposición en la que se expone un
conjunto de piezas prehistóricas, vuelve a recorrer las cuevas. Descubre Altamira en
1879. En 1880 publica su obra Breves apuntes sobre algunos objetos prehistóricos
de la provincia de Santander
- Abbé Henri Breuil (1877 - 1961)
En 1900, se ordena sacerdote, lo que no le impide seguir investigando . Es
el primero en ostentar una cátedra en Prehistoria. Su obra más destacada
es 400 siglos de arte parietal (1952)
- André Leroi - Gourhan (1911 - 1986)
Prehistoriador, historiador y antropólogo. Destaca su obra Prehistoria del arte
occidental.
PALEOLÍTICO
Hay 2 tipos de arte:
- Arte mobiliar: figuras de pequeño tamaño que se pueden desplazar. Al ser de
pequeño tamaño se encuentran en un contexto arqueológico. (esto nos ayuda a
determinar su fecha )
, - Arte parietal: el que se realizó directamente sobre las paredes. Es un arte inmóvil por
lo que el registro arqueológico no nos ayuda para la datación de las formas.
TÉCNICAS “ARTÍSTICAS ” DE LA PREHISTORIA
2 campos:
1. DIBUJO
- Pintura: definición de formas a través de trazos que delimitan contornos. Dos tipos
de pigmento:
- Minerales:
- Negro : óxidos de manganeso
- Ocres en todo su rango (amarillo > violeta)
- Vegetal :
- Negro (de humo )
- Grabados : dibujar una forma a partir de incisiones. Se emplean huesos, marfil y
también grabados sobre piedras blandas (arcillas)
2. ESCULTURA
- Relieve: grabado potenciado en cuanto a la prominencia de las formas. Relieve
modelando formas a partir de arcillas que luego se pegan a un muro.
- Bulto redondo: pequeñas estatuillas de hueso, marfil, terracota y algunas en caliza
(elevado componente en arenisca)
ESTILOS DEL ARTE PREHISTÓRICO
- Estilo I: Diseños simples y muy esquemáticos; presencia de vulvas y cazoletas
(34-27.000 a.C.)
- Estilo II: Animales contorneados pero sujetos a una notable desproporción
cabeza-cuerpo, extremidades apenas esbozadas y una curva cérvico-dorsal
tremendamente sinuosa. Aparecen las clásicas venus gravetienses. Surgen los
primeros «santuarios», como la Cova del Parpalló (27-22.000 a.C.)
- Estilo III: Mayor número de detalles internos en los animales, así como el relleno
corporal a tinta plana sobre todo de las patas delanteras. Los animales van adquiriendo
mayor corporeidad aunque permanecen las siluetas desproporcionadas. La línea
cérvico-dorsal es más suave, menos pronunciada (22-18.000 a.C.)
, - Estilo IV Antiguo: Las imágenes presentan gran realismo, las anatomías están
equilibradas, los detalles son múltiples, se usa el sombreado para dotar de volumen a
las figuras (18-15.000 a.C.)
- Estilo IV Reciente: Se observa una tendencia a agrupar los animales junto con la
búsqueda de una realidad anatómica, presentando las figuras una gran sensación de
movimiento y viveza; es un horizonte estilístico realista y dinámico (15-13.000 a.C.)
TEMÁTICA FUNDAMENTAL
- Ideomorfos: trazos aislados o agrupados
- Representación de la figura humana: miembros de manera aislada (manos,
genitales o figuras humanas completas). Rasgos poco naturales
- Animales: 3 especies ocupan el 80% de las imágenes: 1. Caballo, 2. Bisontes,
3. Bóvidos
¿Qué significan estas imágenes? ¿Cuál era su utilidad?
Surgen una serie de teorías en la primera mitad del siglo XX. Aún así no hay un acuerdo
sobre cuál era la utilidad.
- Arte por el arte: es la primera en rechazarse
- Teoría totemista: el animal “tótem” es aquel que encarna el espíritu de los
antecesores míticos y de los creadores del poblado. Símbolo de identidad y cohesión
de los miembros de la tribu. Aceptar que los hombres del Paleolítico tenían prácticas
espirituales evolucionas. Justificación artística y creencias anímicas.
- Teoría chamanista: se observa en las imágenes representaciones de una figura con
anatomía humana y cabeza de animal. Se reconoce a esta con la identidad de brujo o
de chamán. Se piensa que todo ser vivo tiene un espíritu sobrenatural que lo anima.
Intermediarios entre miembros de la comunidad y su parte sobrenatural = chamanes.
Pinturas por tanto, con un matiz mágico ya que se utilizaban en las ceremonias, esto
explicaría por qué se encuentran en las zonas más recónditas de las cuevas-
- Teoría de la fecundidad y de la magia propiciatoria. En 1903, Breuil crea esta
teoría que será la más aceptada durante un tiempo. Las pinturas nos hablan de la
invocación a la caza. La presencia de animales dañinos no habla de la rogativa de que
estas especies no atacaran a los miembros de la tribu. Estatuaria: Venus, estatuas
femeninas para la fertilidad.
- Teoría del dualismo de la naturaleza : Leroi-Gourhan. Analiza todas las cuevas de
modo independiente y luego las coteja entre ellas para ver si se podía llegar a una
conclusión común. El arte del Paleolítico Superior está compuesto por parejas de
elementos.
- Idiomorfos: elementos verticalizados (M) y horizontales (F)
- Animales : bisonte (F) y caballo (M)
, Su teoría nos dice que la naturaleza es dual y se desarrolla a partir de la existencia de
dos fuerzas complementarias aunque en conflicto. Un principio femenino y otro
masculino
EL ARTE MOBILIAR
EL GRAVETIENSE: LA ÉPOCA DE LAS VENUS
Se trata de figuras femeninas de entre 2 y 17 cm que se han localizado, con exclusión de la
Península Ibérica, desde Francia hasta los Cárpatos Urales.
Criterios comunes:
- Tallados en marfil, hueso, caliza, terracota
- Estaban policromadas (ocres rojizos)
- Las formas se definen por su composición romboidal que se inscribe en óvalos donde
domina la frontalidad.
- Caracterizada por :
- No se tratan los aspectos formales
- Tratamiento exagerado de senos y el triángulo trígono inguinal, vientres abultados y
caderas engrosadas apuntando a cúmulos adiposos.
- Extremidades superiores no trabajadas
- Extremidades inferiores: remate claviforme pues son transformadas en cuñas.
- Venus esteatopigia: ensanchamiento de la cadera por culpa de la grasa
- Se denominan Venus porque cuando se descubren las primeras se creía que eran la
representación del canon estético de la época gravetiense (esto no se sostiene).
Existen otras teorías:
- Que se tratase de una diosa madre ya que importa la supervivencia y la proyección
del grupo
- Teoría de la magia propiciatoria: “diosa” de la fertilidad y las formas de nutrición
- Teoría simbolista: cualquier elemento entrañaba un significado el cual no podemos
conocer porque no disponemos de los códigos. Se fundamenta en torno a los grandes
conjuntos de manos.
CRONOLOGÍA
Para datar las piezas se usan diferentes técnicas. El uso del carbono 14, o la técnica
termo-lumínica son una de ellas.
Sistema de datación
