HISTORIA DEL ARTE
EL ARTE RENACENTISTA
CONTEXTO HISTÓRICO:
El arte del Renacimiento se desarrolló en Italia durante los siglos XV y XVI (Quattrocento
y Cinquecento) y se expandió por el resto de Europa y América. Durante este periodo
Italia estaba dividida en ciudades Estado donde se profesaba el amor por el arte, la
cultura y el lujo (también había conspiración y poder). Debido a la rivalidad política, todos
querían atraer a los mejores artistas para aumentar su prestigio (ambiente propicio para
el arte). Cabe destacar que durante el siglo XV Florencia era la capital del arte y en el siglo
XVI pasó a ser Roma, donde los papas Julio II y León X atrajeron a mejores artistas.
Es necesario mencionar enfrentamiento entre Francisco I de Francia y el Emperador
Carlos V a nivel europeo, que afectó especialmente a Italia, la cual apoyó a Fernando I
causando el final del Renacimiento clásico en 1527. El papado entró en decadencia y los
artistas se dispersaron, causando la expansión del Renacimiento por toda Europa.
Desde mediados del siglo XVI los artistas comenzaron a imitar a maestros como
Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Por otro lado, la economía Europea vivió un gran
desarrollo sobre todo a raíz de la expansión de Portugal y España por África y América (la
cual trajo oro y plata, aumentando la riqueza que benefició al arte). También cabe destacar
la ruptura religiosa que se vivió del Renacimiento gracias al personaje de Lutero, la cual
provocó una contrarreforma desde la Iglesia católica.
Es necesario señalar que los artistas y filósofos tenían la intención de recuperar los
valores del mundo greco-latino que habían sido ocultados tras la Edad Media (aunque
sin perder la fe cristiana). En Italia consideraban la antigüedad como una época dorada
para el arte y la cultura (Imperio Romano). A raíz de esto surgió una corriente filosófica
conocida como el humanismo, cuya prioridad era la de volver al antropocentrismo,
priorizando y perfeccionando la imagen del ser humano y su naturaleza. Esto puede verse
reflejado de manera clara en el período del Quattrocento pues sus antecedentes se
encuentran en las obras antiguas.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Recuperación de aspectos del mundo clásico:
• Los Diez Libros de Arquitectura de Vitrubio: (recuperados) fueron estudiados.
• Di sotto in sù
• Aplicación de perspectiva: utilizaron módulos para articular las construcciones,
antropocentrismo.
• Consideración del artista: ya no es un artesano anónimo. Debía ser polifacético.
URBANISMO
(No se aplicó como tal)
• Se crearon propuestas para diseñar una ciudad ideal → II Filarete, trazado en forma
de estrella de 8 puntas.
• Jardines: Sacro Bosco y la Villa d’Este
, ARQUITECTURA
Firmitas, utilitas y venustas.
• Columna como elemento básico de soporte (sola o adosada) rematada por
capiteles dóricos, jónicos, corintios, toscanos, compuestos…
• Entablamientos y sus frontones
• Bóvedas de cañón, arista, cúpula de media naranja…
• Se busca la armonía calma (cruz griega)
• Edificios destacados: iglesias, palacios y villas.
◦ Palacios: construidos con forma cúbica, coronada por una cornisa. Normalmente
de 3 pisos separados por molduras horizontales y estructurados en 3 órdenes:
dórico/toscano, jónico y corintio) La fachada principal apenas se resaltaba.
QUATTROCENTO
(Brunelleschi y Alberti)
La ciudad de Florencia vivió un apogeo entre XII y XV con Medici. Se empezaron a romper
los modelos góticos. Florencia → cuna del Renacimiento y la capital artística del siglo XV.
BRUNELLESCHI:
Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores - Filippo Brunelleschi → primera
gran obra del Renacimiento
Resolvió el problema de la cúpula con una cúpula sobre tambor octogonal con óculos,
debía de medir 42 metros. Su novedad estética era que quedaba liberada de los muros.
Brunelleschi trabajó 2 modelos de planta:
• Planta basilical (evoluciona a cruz latina)
• Planta centralizada (griega o circular)
Además, plasmó el esquema basilical romano en las basílicas de San Lorenzo y del
Santo Espíritu (Florencia).
Por otro lado, fue en una planta centralizada (Capilla Pazzi) donde Brunelleschi ideó el
esquema de la arquitectura renacentista: donde el ser humano puede captar su totalidad
(formas geométricas puras y simples).
Con el palacio Pitti fijó el modelo del palacio renacentista (integrado en el esp. Urbano
que mantiene almohadillado de los sillares para dar una imagen de solidez + línea
horizontal).
EL ARTE RENACENTISTA
CONTEXTO HISTÓRICO:
El arte del Renacimiento se desarrolló en Italia durante los siglos XV y XVI (Quattrocento
y Cinquecento) y se expandió por el resto de Europa y América. Durante este periodo
Italia estaba dividida en ciudades Estado donde se profesaba el amor por el arte, la
cultura y el lujo (también había conspiración y poder). Debido a la rivalidad política, todos
querían atraer a los mejores artistas para aumentar su prestigio (ambiente propicio para
el arte). Cabe destacar que durante el siglo XV Florencia era la capital del arte y en el siglo
XVI pasó a ser Roma, donde los papas Julio II y León X atrajeron a mejores artistas.
Es necesario mencionar enfrentamiento entre Francisco I de Francia y el Emperador
Carlos V a nivel europeo, que afectó especialmente a Italia, la cual apoyó a Fernando I
causando el final del Renacimiento clásico en 1527. El papado entró en decadencia y los
artistas se dispersaron, causando la expansión del Renacimiento por toda Europa.
Desde mediados del siglo XVI los artistas comenzaron a imitar a maestros como
Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Por otro lado, la economía Europea vivió un gran
desarrollo sobre todo a raíz de la expansión de Portugal y España por África y América (la
cual trajo oro y plata, aumentando la riqueza que benefició al arte). También cabe destacar
la ruptura religiosa que se vivió del Renacimiento gracias al personaje de Lutero, la cual
provocó una contrarreforma desde la Iglesia católica.
Es necesario señalar que los artistas y filósofos tenían la intención de recuperar los
valores del mundo greco-latino que habían sido ocultados tras la Edad Media (aunque
sin perder la fe cristiana). En Italia consideraban la antigüedad como una época dorada
para el arte y la cultura (Imperio Romano). A raíz de esto surgió una corriente filosófica
conocida como el humanismo, cuya prioridad era la de volver al antropocentrismo,
priorizando y perfeccionando la imagen del ser humano y su naturaleza. Esto puede verse
reflejado de manera clara en el período del Quattrocento pues sus antecedentes se
encuentran en las obras antiguas.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Recuperación de aspectos del mundo clásico:
• Los Diez Libros de Arquitectura de Vitrubio: (recuperados) fueron estudiados.
• Di sotto in sù
• Aplicación de perspectiva: utilizaron módulos para articular las construcciones,
antropocentrismo.
• Consideración del artista: ya no es un artesano anónimo. Debía ser polifacético.
URBANISMO
(No se aplicó como tal)
• Se crearon propuestas para diseñar una ciudad ideal → II Filarete, trazado en forma
de estrella de 8 puntas.
• Jardines: Sacro Bosco y la Villa d’Este
, ARQUITECTURA
Firmitas, utilitas y venustas.
• Columna como elemento básico de soporte (sola o adosada) rematada por
capiteles dóricos, jónicos, corintios, toscanos, compuestos…
• Entablamientos y sus frontones
• Bóvedas de cañón, arista, cúpula de media naranja…
• Se busca la armonía calma (cruz griega)
• Edificios destacados: iglesias, palacios y villas.
◦ Palacios: construidos con forma cúbica, coronada por una cornisa. Normalmente
de 3 pisos separados por molduras horizontales y estructurados en 3 órdenes:
dórico/toscano, jónico y corintio) La fachada principal apenas se resaltaba.
QUATTROCENTO
(Brunelleschi y Alberti)
La ciudad de Florencia vivió un apogeo entre XII y XV con Medici. Se empezaron a romper
los modelos góticos. Florencia → cuna del Renacimiento y la capital artística del siglo XV.
BRUNELLESCHI:
Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores - Filippo Brunelleschi → primera
gran obra del Renacimiento
Resolvió el problema de la cúpula con una cúpula sobre tambor octogonal con óculos,
debía de medir 42 metros. Su novedad estética era que quedaba liberada de los muros.
Brunelleschi trabajó 2 modelos de planta:
• Planta basilical (evoluciona a cruz latina)
• Planta centralizada (griega o circular)
Además, plasmó el esquema basilical romano en las basílicas de San Lorenzo y del
Santo Espíritu (Florencia).
Por otro lado, fue en una planta centralizada (Capilla Pazzi) donde Brunelleschi ideó el
esquema de la arquitectura renacentista: donde el ser humano puede captar su totalidad
(formas geométricas puras y simples).
Con el palacio Pitti fijó el modelo del palacio renacentista (integrado en el esp. Urbano
que mantiene almohadillado de los sillares para dar una imagen de solidez + línea
horizontal).
