HISTORIA DEL ARTE
EL ARTE BARROCO
CONTEXTO HISTÓRICO:
El arte Barroco se desarrolló durante los siglos XVII y XVIII y tuvo su origen en Roma,
Italia. Su influencia se expandió en países católicos como España, Nápoles, Flandes y
Francia. Por otro lado, fue muy diferente en países protestantes como Holanda. Se trata
de un estilo complejo y diverso que buscó soluciones estéticas para una época de
transformación espiritual, cultural y política. Con respecto a su contexto histórico, cabe
destacar el conflicto religioso relacionado con la Reforma protestante, pues causó una
contrarreforma de la Iglesia católica. Esta facilitó el desarrollo del arte Barroco pues se
necesitó debido al deseo de hacer más atractivos los ritos católicos. Por otro lado, también
fue beneficiado tras la creación del Estado absolutista en Francia por Luis XIV, pues sirvió
como propaganda. A pesar de esto, el absolutismo no triunfó en Inglaterra, surgiendo una
tradición parlamentaria. También es necesario destacar la decadencia política de
España y Portugal durante el siglo XVII que contrastaba con el Siglo de Oro. Por otro
lado, los Estado Pontificios se expandieron tras la importancia del arte en Roma,
convirtiéndola en la cuna del Barroco. Finalmente, cabe mencionar el cambio en la
monarquía española tras la Guerra de Sucesión donde reinaron los borbones y el estallido
de la Revolución Francesa en 1789.
CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO
El término barroco, del portugués barrueco, señala lo artificioso, recargado y complejo de
este estilo. Una de sus características es la interacción entre las disciplinas artísticas. La
arquitectura crea el espacio para la pintura y la escultura, integrándose en un todo. Según
los territorios, su manifestación artística era diferente:
• La Iglesia católica: busca un arte que sirva a su doctrina, deslumbrante y teatral
que ciegue a los fieles con sus dorados y complejidad visual.
• La monarquía: busca reforzar la estructura de poder.
• La burguesía: gracias al comercio naval y manufacturas, encargaron un arte
privado (paisajes, retratos y bodegones).
ESCULTURA BARROCA
Tiene su origen en la corte papal de Roma. Debido a su gran sentido teatral de la
escultura de la escultura, era ideal para mostrar riqueza y para escenificar la simbología
religiosa.
• Tendencia al dinamismo y movimiento
• La tensión que invade la figura
• Mayor naturalismo
• Expresión en las emociones
• Efectismo y teatralidad
• Temas: religión, retrato, monumentos funerarios, mitología.
• Materiales: mármol en Italia, madera policromada en España.
, • Unifacialidad en las obras de bulto redondo
ESCULTURA BARROCA EN ITALIA: BERNINI
Bernini es el gran escultor del siglo XVIII, su obra refleja a la perfección todos los valores
de la escultura barroca. Definió la idea de theatrum sacrum (simbiosis entre arquitectura,
escultura, pintura y luz. Además, al igual que Miguel Ángel, fue polifacético. Sus influencias
provienen de algunos pintores como Rafael y modelos clásicos. Trató la mitología (gusto
por la teatralidad, el movimiento y la combinación de texturas: Apolo y Dafne), la religión y
la biblia, los retratos y la escultura funeraria.
EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA:
El conjunto de la capilla Cornaro, con la escultura de
El Éxtasis de Santa Teresa es considerada la obra
más representativas del barroco italiano. Decoró toda
la capilla, uniendo todas las artes.
• Tema → éxtasis místico de Santa Teresa de
Ávila
◦ desfallece en actitud placentera
◦ apenas vemos su mano y un píe, su
vestimenta aumenta el dinamismo en la
obra
• El conjunto está sobre un trono de nubes,
completado con un ángel que se dispone a
lanzarle una flecha. → rostro divertido.
• Tras las figuras hay una vidriera camuflada que
proyecta luz sobre estas, generando un efecto
de vida que dota movimiento al conjunto.
IMAGINERÍA ESPAÑOLA
Es un elemento original propio de España dentro de la arquitectura y el arte barroco.
Destaca por su realismo frente a los modelos idealizados del Renacimiento.
• Temática → escasas representaciones mitológicas, retratos y temas religiosos
tanto en retablos como en escultura exenta (necesidades de la Iglesia de la
Contrarreforma, cliente principal).
• Tallas de madera policromada que refuerza el realismo de las piezas.
La escultura religiosa española mantiene una estructura de talleres clasificados en dos
grandes escuelas: la castellana y la andaluza.
LA ESCUELA CASTELLANA:
• Realismo violento cargado de dolor y sufrimiento que muestra las heridas y la
sangre de la Pasión de Cristo
• Fuerte patetismo → dolor y sufrimiento de manera cruel
Destaca Gregorio Fernández: rompe con las influencias del renacimiento para crear un
arte profundamente religioso que transmite su fe de manera emocional → cruda
expresividad de los rostros que puede llevar al desagrado, ropajes aguados. Destaca el
Cristo yacente del Museo de Valladolid (muestra el dolor sin idealismo, Cristo
representado como hombre).
EL ARTE BARROCO
CONTEXTO HISTÓRICO:
El arte Barroco se desarrolló durante los siglos XVII y XVIII y tuvo su origen en Roma,
Italia. Su influencia se expandió en países católicos como España, Nápoles, Flandes y
Francia. Por otro lado, fue muy diferente en países protestantes como Holanda. Se trata
de un estilo complejo y diverso que buscó soluciones estéticas para una época de
transformación espiritual, cultural y política. Con respecto a su contexto histórico, cabe
destacar el conflicto religioso relacionado con la Reforma protestante, pues causó una
contrarreforma de la Iglesia católica. Esta facilitó el desarrollo del arte Barroco pues se
necesitó debido al deseo de hacer más atractivos los ritos católicos. Por otro lado, también
fue beneficiado tras la creación del Estado absolutista en Francia por Luis XIV, pues sirvió
como propaganda. A pesar de esto, el absolutismo no triunfó en Inglaterra, surgiendo una
tradición parlamentaria. También es necesario destacar la decadencia política de
España y Portugal durante el siglo XVII que contrastaba con el Siglo de Oro. Por otro
lado, los Estado Pontificios se expandieron tras la importancia del arte en Roma,
convirtiéndola en la cuna del Barroco. Finalmente, cabe mencionar el cambio en la
monarquía española tras la Guerra de Sucesión donde reinaron los borbones y el estallido
de la Revolución Francesa en 1789.
CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO
El término barroco, del portugués barrueco, señala lo artificioso, recargado y complejo de
este estilo. Una de sus características es la interacción entre las disciplinas artísticas. La
arquitectura crea el espacio para la pintura y la escultura, integrándose en un todo. Según
los territorios, su manifestación artística era diferente:
• La Iglesia católica: busca un arte que sirva a su doctrina, deslumbrante y teatral
que ciegue a los fieles con sus dorados y complejidad visual.
• La monarquía: busca reforzar la estructura de poder.
• La burguesía: gracias al comercio naval y manufacturas, encargaron un arte
privado (paisajes, retratos y bodegones).
ESCULTURA BARROCA
Tiene su origen en la corte papal de Roma. Debido a su gran sentido teatral de la
escultura de la escultura, era ideal para mostrar riqueza y para escenificar la simbología
religiosa.
• Tendencia al dinamismo y movimiento
• La tensión que invade la figura
• Mayor naturalismo
• Expresión en las emociones
• Efectismo y teatralidad
• Temas: religión, retrato, monumentos funerarios, mitología.
• Materiales: mármol en Italia, madera policromada en España.
, • Unifacialidad en las obras de bulto redondo
ESCULTURA BARROCA EN ITALIA: BERNINI
Bernini es el gran escultor del siglo XVIII, su obra refleja a la perfección todos los valores
de la escultura barroca. Definió la idea de theatrum sacrum (simbiosis entre arquitectura,
escultura, pintura y luz. Además, al igual que Miguel Ángel, fue polifacético. Sus influencias
provienen de algunos pintores como Rafael y modelos clásicos. Trató la mitología (gusto
por la teatralidad, el movimiento y la combinación de texturas: Apolo y Dafne), la religión y
la biblia, los retratos y la escultura funeraria.
EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA:
El conjunto de la capilla Cornaro, con la escultura de
El Éxtasis de Santa Teresa es considerada la obra
más representativas del barroco italiano. Decoró toda
la capilla, uniendo todas las artes.
• Tema → éxtasis místico de Santa Teresa de
Ávila
◦ desfallece en actitud placentera
◦ apenas vemos su mano y un píe, su
vestimenta aumenta el dinamismo en la
obra
• El conjunto está sobre un trono de nubes,
completado con un ángel que se dispone a
lanzarle una flecha. → rostro divertido.
• Tras las figuras hay una vidriera camuflada que
proyecta luz sobre estas, generando un efecto
de vida que dota movimiento al conjunto.
IMAGINERÍA ESPAÑOLA
Es un elemento original propio de España dentro de la arquitectura y el arte barroco.
Destaca por su realismo frente a los modelos idealizados del Renacimiento.
• Temática → escasas representaciones mitológicas, retratos y temas religiosos
tanto en retablos como en escultura exenta (necesidades de la Iglesia de la
Contrarreforma, cliente principal).
• Tallas de madera policromada que refuerza el realismo de las piezas.
La escultura religiosa española mantiene una estructura de talleres clasificados en dos
grandes escuelas: la castellana y la andaluza.
LA ESCUELA CASTELLANA:
• Realismo violento cargado de dolor y sufrimiento que muestra las heridas y la
sangre de la Pasión de Cristo
• Fuerte patetismo → dolor y sufrimiento de manera cruel
Destaca Gregorio Fernández: rompe con las influencias del renacimiento para crear un
arte profundamente religioso que transmite su fe de manera emocional → cruda
expresividad de los rostros que puede llevar al desagrado, ropajes aguados. Destaca el
Cristo yacente del Museo de Valladolid (muestra el dolor sin idealismo, Cristo
representado como hombre).
