Samenvatting algemene kunstgeschiedenis K2
Minimalisme en conceptuele kunst
Blz. 851 t/m 853
De meest uitgesproken Amerikaanse beweging van alle naoorlogse artistieke stromingen; was de
minimal art. Deze stroming streefde volledige zuiverheid en integriteit van de kunst na.
Met minimal art beperkt een kunstenaar zich zichtbaar tot het minimum en hoopt daarmee een
‘unitaristische’ activiteit te bewerkstellen.
Bij minimal art verdwijnt vaak niet alleen de expressie, maar ook de illusie en zelfs elke toespeling op
symbolen of metaforen.
Judd begon met het bouwen van ‘minimal’ sculpturen. Door de driedemensionale kwaliteit stonden
kunstwerken ongeveer gelijk aan ieder ander object. Dit werd beschouwd als een breuk met een
Europeese esthetische traditie die niet langer als relevant werd beschouwd. Het idee dat kunst alleen
schilderijen en sculpturen van geschoolde kunstenaars zijn, werd minder belangrijk. Alles kon
voortaan kunst zijn.
Judd, Robert Morris en Carl Andre streefde naar autonomie en letterlijkheid. Dit deden zij door de
technische precisie en de kale oppervlakten. Vaak berustten ze op de herhaling van op zich
karakterloze, fabrieksmatige vervaardigde eenheden als bakstenen of metalen platen. ‘
120 bakstenen van Carl Andre
Het belichaamt meer dan één simpele theorie of intellectuele benadering en is een voorbode van de
latere ontwikkelingen in de conceptuele kunst. Hij beschreef zijn werken in termen van de
transformatie van ‘vorm’ en ‘structuur’ tot ‘plaats’.
De werken zijn bewust horizontaal gelegd om zo elke component tot zwaartekracht dezelfde waarde
toe te kennen. Op deze manier is het kunstwerk met de omgeving verbonden. Het werk kan vanaf elk
punt bekeken worden, ook mag er overheen worden gelopen. Hierdoor bevat het werk ook een
element van tijd.
De opvatting van kunst als ervaring van de relatie tussen de kijker en het werk in de werkelijke ruimte
staat centraal bij het minimalisme. Dit staat weer gelijk aan tijdloosheid en autonomie.
The diagonal of May 25 van Dan Flavin
Dit werk van Flavin is een reactie op het moment voor de derde internationale van Tatlin (Tatlin’s
gebouw). Door middel van de gele kleur in het werk wil hij het doen denken aan het motto van de
Rusische kunstenaar: ‘’Echte materialen in echte ruimte’’.
Yellow Pyramid van John McCracken
John beschouwde kleur als het structurele materiaal dat hij gebruikt om de vormen te bouwen die
hem interesseren.
Minimalisme en conceptuele kunst
Blz. 851 t/m 853
De meest uitgesproken Amerikaanse beweging van alle naoorlogse artistieke stromingen; was de
minimal art. Deze stroming streefde volledige zuiverheid en integriteit van de kunst na.
Met minimal art beperkt een kunstenaar zich zichtbaar tot het minimum en hoopt daarmee een
‘unitaristische’ activiteit te bewerkstellen.
Bij minimal art verdwijnt vaak niet alleen de expressie, maar ook de illusie en zelfs elke toespeling op
symbolen of metaforen.
Judd begon met het bouwen van ‘minimal’ sculpturen. Door de driedemensionale kwaliteit stonden
kunstwerken ongeveer gelijk aan ieder ander object. Dit werd beschouwd als een breuk met een
Europeese esthetische traditie die niet langer als relevant werd beschouwd. Het idee dat kunst alleen
schilderijen en sculpturen van geschoolde kunstenaars zijn, werd minder belangrijk. Alles kon
voortaan kunst zijn.
Judd, Robert Morris en Carl Andre streefde naar autonomie en letterlijkheid. Dit deden zij door de
technische precisie en de kale oppervlakten. Vaak berustten ze op de herhaling van op zich
karakterloze, fabrieksmatige vervaardigde eenheden als bakstenen of metalen platen. ‘
120 bakstenen van Carl Andre
Het belichaamt meer dan één simpele theorie of intellectuele benadering en is een voorbode van de
latere ontwikkelingen in de conceptuele kunst. Hij beschreef zijn werken in termen van de
transformatie van ‘vorm’ en ‘structuur’ tot ‘plaats’.
De werken zijn bewust horizontaal gelegd om zo elke component tot zwaartekracht dezelfde waarde
toe te kennen. Op deze manier is het kunstwerk met de omgeving verbonden. Het werk kan vanaf elk
punt bekeken worden, ook mag er overheen worden gelopen. Hierdoor bevat het werk ook een
element van tijd.
De opvatting van kunst als ervaring van de relatie tussen de kijker en het werk in de werkelijke ruimte
staat centraal bij het minimalisme. Dit staat weer gelijk aan tijdloosheid en autonomie.
The diagonal of May 25 van Dan Flavin
Dit werk van Flavin is een reactie op het moment voor de derde internationale van Tatlin (Tatlin’s
gebouw). Door middel van de gele kleur in het werk wil hij het doen denken aan het motto van de
Rusische kunstenaar: ‘’Echte materialen in echte ruimte’’.
Yellow Pyramid van John McCracken
John beschouwde kleur als het structurele materiaal dat hij gebruikt om de vormen te bouwen die
hem interesseren.
