Audio en video 1
1
,Inhoud
1. INLEIDING + STORYTELLING ________________________________________________________ 5
1.1. Videoproductie__________________________________________________________________ 5
1.1.1. Wie maakt video? ____________________________________________________________ 5
1.1.2. Verschillende soorten video ____________________________________________________ 5
1.1.3. Doel_______________________________________________________________________ 5
1.1.4. 2 grote groepen______________________________________________________________ 5
1.1.5. Productiefases ______________________________________________________________ 6
1.1.6. Wat doet een regisseur? _______________________________________________________ 6
2. BEELDTAAL_______________________________________________________________________ 7
2.1. Inleiding _______________________________________________________________________ 7
2.1.1. Beeldtaal ___________________________________________________________________ 7
2.1.2. Vox Pop____________________________________________________________________ 7
2.2. Camerastandpunt _______________________________________________________________ 7
2.2.1. Waterpas ___________________________________________________________________ 7
2.2.2. Landscape of horizontal video __________________________________________________ 7
2.3. Shots _________________________________________________________________________ 7
2.3.1. Verschillende beeldgroottes ____________________________________________________ 7
2.3.2. Totaal Shot _________________________________________________________________ 8
2.3.3. Medium Shot ________________________________________________________________ 8
2.3.4. Close up ___________________________________________________________________ 8
2.3.5. Detail shot __________________________________________________________________ 8
2.3.6. Over shoulder shot (OVS of OTS) _______________________________________________ 8
2.3.7. Point of view (POV)___________________________________________________________ 8
2.3.8. Luistershot/ b-roll ____________________________________________________________ 8
2.3.9. Inserts/ b-roll ________________________________________________________________ 8
2.4. De optische as __________________________________________________________________ 9
2.5. Belang van variatie ______________________________________________________________ 9
2.5.1. Links Rechts principe _________________________________________________________ 9
2.5.2. Springers (jump cut) __________________________________________________________ 9
2.6. Draaistijl ______________________________________________________________________ 10
2.7. Camerabeweging ______________________________________________________________ 10
2.7.1. Inleiding___________________________________________________________________ 10
2.7.2. Camerabeweging ___________________________________________________________ 10
2.8. Perspectief____________________________________________________________________ 10
3. COMPOSITIE _____________________________________________________________________ 11
3.1. Inleiding _______________________________________________________________________11
3.2. Diepte in beeld__________________________________________________________________11
3.3. Rule of thirds ___________________________________________________________________11
3.4. Decor _________________________________________________________________________11
3.5. Dekaderen ____________________________________________________________________ 12
3.5.1. Compositie=manipulatie ______________________________________________________ 12
2
,4. CAMERA ________________________________________________________________________ 13
4.1. Cameracrew __________________________________________________________________ 13
4.1.1. ENG/EFP _________________________________________________________________ 13
4.1.2. Fictie/reclame ______________________________________________________________ 13
4.2. Videocamera (basics kennen, maar niet zo heel belangrijk) ______________________________ 13
4.2.1. Camerastanden ____________________________________________________________ 13
4.2.2. Sensor____________________________________________________________________ 13
4.2.3. Lenzen ___________________________________________________________________ 13
4.3. Opname instellingen ____________________________________________________________ 14
4.3.1. Neutral density filter _________________________________________________________ 14
4.3.2. Scherpstelling ______________________________________________________________ 14
4.3.3. Witbalans _________________________________________________________________ 14
4.3.4. Zebra_____________________________________________________________________ 14
4.3.5. Diafragma of iris ____________________________________________________________ 14
4.3.6. Camera settings ____________________________________________________________ 15
4.3.7. Framerate: hoeveel frames in 1 seconde _________________________________________ 15
4.3.8. Audio _____________________________________________________________________ 15
4.4. Formats en codecs _____________________________________________________________ 15
5. REGIE EN PREPRODUCTIE _________________________________________________________ 16
5.1. Regisseur ____________________________________________________________________ 16
5.1.1. Fictie/ non-fictie _____________________________________________________________ 16
5.1.2. Rol van de regisseur op een fictieset ____________________________________________ 16
5.1.3. Rol van de regisseur op een non-fictieset_________________________________________ 16
5.2. 3 fases bij een videoproductie _____________________________________________________ 17
5.3. Preproductie __________________________________________________________________ 17
5.3.1. Non-fictie ENG (Electronic news gathering) _______________________________________ 17
5.3.2. Non-fictie EFP (Electronic field production) _______________________________________ 17
5.3.3. Pitch _____________________________________________________________________ 18
5.3.4. Programmavoorstel/ format ___________________________________________________ 18
5.3.5. Non-fictie studioprogramma’s __________________________________________________ 18
5.3.6. Fictie _____________________________________________________________________ 18
5.4. Preproductie dossier ____________________________________________________________ 19
5.4.1. Wat zit er in? _______________________________________________________________ 19
5.4.2. Scenario __________________________________________________________________ 19
5.4.3. Draaiboek en storyboard______________________________________________________ 19
5.4.4. Callsheet __________________________________________________________________ 20
5.5. Productie _____________________________________________________________________ 20
5.5.1. Bij ENG (Electronic news gathering)_____________________________________________ 20
5.5.2. Bij EFP (Electronic field production) _____________________________________________ 20
5.5.3. Bij multicamera _____________________________________________________________ 20
6. POSTPRODUCTIE _________________________________________________________________ 21
6.1. Inleiding ______________________________________________________________________ 21
6.1.1. Postproductie ______________________________________________________________ 21
6.1.2. Tijdrovend _________________________________________________________________ 21
6.1.3. Videomontage ______________________________________________________________ 21
6.2. Videomontage _________________________________________________________________ 22
6.2.1. Basisprincipes ______________________________________________________________ 22
6.3. Montage______________________________________________________________________ 23
3
, 6.3.1. Lineaire montage (vroeger)____________________________________________________ 23
6.3.2. Niet-Lineaire montage________________________________________________________ 23
6.4. Loggen_______________________________________________________________________ 23
6.4.1. Welke beelden hebben we? ___________________________________________________ 23
6.4.2. Wat noteren? ______________________________________________________________ 23
6.5. Color Grading _________________________________________________________________ 24
6.6. Geluidsbewerking ______________________________________________________________ 24
6.7. VFX _________________________________________________________________________ 24
6.7.1. Video effecten _______________________________________ Error! Bookmark not defined.
6.7.2. After Effects _______________________________________________________________ 24
6.7.3. 3D Programma’s ____________________________________________________________ 25
6.8. Titeling _______________________________________________________________________ 25
6.8.1. Tekst op beeld ______________________________________________________________ 25
7. STORYTELLING __________________________________________________________________ 26
7.1. Inleiding ______________________________________________________________________ 26
7.1.1. Belangrijke concepten van storytelliung voor video _________________________________ 26
7.2. Montage______________________________________________________________________ 26
7.2.1. Storytelling, niet zomaar een hippe term _________________________________________ 26
7.3. Verhaal ______________________________________________________________________ 26
7.3.1. Wat wil je vertellen? _________________________________________________________ 26
7.3.2. Wat is storytelling? __________________________________________________________ 27
7.3.3. Begin: eerste act, de setup ____________________________________________________ 27
7.3.4. Midden: 2de act, Obstakels en conflict____________________________________________ 27
7.3.5. Midden: Plot point 2 _________________________________________________________ 28
7.3.6. Einde: 3de act ______________________________________________________________ 28
7.3.7. Storytelling in non-fictie _______________________________________________________ 28
7.4. Karakterontwikkeling ____________________________________________________________ 28
7.4.1. Boeiende karakters creëren ___________________________________________________ 28
7.5. Visuele stijl____________________________________________________________________ 29
7.5.1. Met een visuele stijl je verhaal versterken ________________________________________ 29
7.5.2. Montage verstrekt het verhaal en voegt dynamiek toe _______________________________ 29
7.5.3. Verhaal vertellen ____________________________________________________________ 29
7.6. Muziek en geluid _______________________________________________________________ 30
7.6.1. Muziek en geluid versterken de emotionele impact van het verhaal ____________________ 30
7.7. Voice-over en dialoog ___________________________________________________________ 30
7.7.1. Dialoog en voice-over verrijken het verhaal en voegen diepte toe. _____________________ 30
7.8. Sociale media en reclame ________________________________________________________ 30
7.8.1. Snel de aandacht trekken _____________________________________________________ 30
4
,1. Inleiding + storytelling
1.1. Videoproductie
1.1.1. Wie maakt video?
• Vroeger bijna uitsluitend productiehuizen.
• Nu kan bijna iedereen met video aan de slag.
• Veel communicatiebureaus maken kleine videoproducties ook zelf.
• Reclamebureaus en productiehuizen zijn tegenwoordig vaak samen
• Grote en duurdere campagnes vragen nog steeds om professionele videomakers.
- Vooral productiehuizen.
- Waar productiehuizen vroeger enkel video deden zijn ook zij zich meer in algemene communicatie gaan
verdiepen. Communicatiebureau’s en productiehuizen groeien naar mekaar = Hybride
1.1.2. Verschillende soorten video
1 TV commercial = Een korte, promotionele video voor televisie.
2 Social media video = Een snelle, pakkende video, gemaakt voor platforms zoals Instagram of TikTok om reacties en
interacties te stimuleren.
3 Testimonial = iemand die iets vertelt, getuigd wat die graag doet of kan.
4 Recruitment video = Een video die de bedrijfscultuur en voordelen laat zien om nieuwe medewerkers aan te
trekken.
5 Productvideo = nieuw product op de markt
6 Eventvideo = Een video die de hoogtepunten en sfeer van een live-evenement vastlegt.
7 Talkshow = Een video in een interview- of gespreksformat, waarin onderwerpen besproken worden, vaak met
gasten.
8 Virtual production = Video-opname waarbij digitale sets en achtergronden worden gebruikt om de fysieke omgeving
virtueel te verrijken.
• Een goeie video = maatwerk
- Op maat van het medium
- Op maat voor de doelgroep
- Op maat van de klant
1.1.3. Doel
• Doestelling: wat is het doel achter de video
• CTA = call to action= mensen aansporen om iets te doen (bv koop ons product, of ga naar de website)
• Doelgroep: wie wil je bereiken in de video (kenners of leken =mensen die er niks van af weten)
1.1.4. 2 grote groepen
1 Single cam
• Meestal gedraaid door 1 camera, we zitten hier met een kleine crew.
• Hier vooral een lower budget.
• EFP (Electronic Field Production) en ENG (Electronic News Gathering)
• Fictie (films en series)
2 Multicam
• Gedraaid met meerdere camera’s.
• Live of “live on tape (= wordt niet live uitgezonden maar wel zo lang live gefilmd)
• Talkshows (friends, familie, thuis)
• Captaties (festivals, sport, events)
5
,1.1.5. Productiefases
• Preproductie
- De belangrijkste fase.
- Draaidag en postproductie tot in de puntjes voorbereiden.
• Productie
- Je video wordt gedraaid aan de hand van het preproductie dossier.
• Postproductie
1.1.6. Wat doet een regisseur?
• Bepaalt de beeldtaal
• Maakt een draaiboek
• Maakt een decoupage (= een document dat je op voorhand maakt wat je gaat doen en hoe je het gaat filmen over
een bepaald scenario)
• Bewaart overzicht op de set
• Stuurt de crew aan (vooral de camera crew)
• Zorgt dat alle beelden gedraaid worden zodat de montage nadien vlot verloopt
6
,2. Beeldtaal
2.1. Inleiding
2.1.1. Beeldtaal
= Beeldtaal slaat op alle stijlelementen waarmee rekening wordt gehouden bij de creatie van audiovisuele media.
• “vorm en inhoud hangen aan elkaar” Je moet goed nadenken hoe versterk ik mijn verhaal om bepaalde effecten toe
te passen
• Welk gevoel wil ik meegeven aan de kijker →dat kan je creëren door u camera op een bepaalde manier te gebruiken
of bepaalde muziek (bv oorlogsfilm ze hebben ervoor gekozen om de camera te plaatsen bij de mensen en niet bv
een drone gebruikt)
2.1.2. Vox Pop
• Een vox pop = als je aan mensen op straat een vraag stelt, dan maken ze zo een video met alle reactiefilmpjes van
de mensen aan elkaar.
2.2. Camerastandpunt
2.2.1. Waterpas
= lijnen of een balk die aangeeft of de camera horizontaal en/of verticaal in balans is.
2.2.2. Landscape of horizontal video
• In een klassieke video wordt landscape gebruikt.
• Beeldverhouding = 16:9
• VROEGER ondenkbaar.
• NU door smartphone gebruik niet meer weg te denken.
• Voor ephemeral video’s (= tijdelijke video’s) lijkt vertical video (portrait) de standaard.
2.3. Shots
2.3.1. Verschillende beeldgroottes
• Beeld in verschillende grote uitsnijden:
- Door achteruit of vooruit te bewegen, of door in- of uit te zoomen.
- Het beeldkader bepaalt wat de cameraman en verslaggever de kijker
laten zien.
- Door een nauwer kader te kiezen maakt de cameraman selectie van
de werkelijkheid.
- De getoonde beeldinformatie is bepalend voor de inhoudelijke overdracht van de bedoelde boodschap.
• Big CU = big close-up
• Cu = close up
• TVU= ten voete uit
• Ruim t = ruim totaal shot
• Je kan de kadrage aanpassen door je camera in- of uit te zoomen, of de camera fysiek te verplaatsen (= het
camerastandpunt wijzigen)
7
,2.3.2. Totaal Shot
• Een groot totaal shot zorgt voor een overzicht van een situatie.
• Totaal grootte is relatief.
• VAST OF ‘FIX’ SHOT= een beeld dat voor meerdere seconden geregistreerd wordt.
→ Wanneer de cameraman na het induwen van de opnameknop de camera niet bedient tijdens het maken van een
beeld
2.3.3. Medium Shot
• Goed voor dialogen, interviews.
• Van hoofd tot middel.
• Denk aan hoofdruimte.
• Hoofdruimte= is de ruimte tussen het hoofd van de persoon en de kader van het
filmpje.
2.3.4. Close up
• Meer emotie, anoniem maken van personage (Extreem CU)
• Close up - Big Close up – extreme close up
• Variatie interview inserts
• Een close-up à betrekt de kijker veel meer, kan emotie opwekken.
2.3.5. Detail shot
• Tegenhanger van close up maar dan voor voorwerpen
2.3.6. Over shoulder shot (OVS of OTS)
• cameraman snijdt één personage aan, en zie je een tweede personage frontaal in
beeld.
• Veel gebruikt in interviews met reporter die in beeld komt.
• Ook in fictie veel gebruikt bij bv dialoog.
• Heeft alleen zin wanneer de journalist of tegenspeler ook in beeld komt.
2.3.7. Point of view (POV)
• = een opname vanuit het standpunt van een personage.
• Point of view (pov) de camera filmt alsof je de acteur zelf bent dus wat de acteur zelf
ziet.
• Te veel of te lang heeft een vervreemdend effect.
• De betrokkenheid is hier het grootst, de kijker verplaatst zich als het ware in het personage en kijkt vanuit diens
ogen.
• Bij fictie belangrijk.
2.3.8. Luistershot/ b-roll
= luistershot wordt specifiek gebruikt om de reactie van een luisterend personage te tonen.
• Worden vaak achteraf opgenomen, omdat er slechts één camera aanwezig is op de scène.
2.3.9. Inserts/ b-roll
= Beelden die men kan gebruiken als ‘overlay’ tijdens voice-over of quotes.
• Wordt vaak gebruikt in non-fictie.
8
,2.4. De optische as
• Optische as = een denkbeeldige lijn tussen twee onderwerpen in je beeld.
• Om de kijker niet te verwarren, blijf je bij het maken van alle beelden in de reeks (scene), best aan één zijde van de
handelingsas.
• Kan lopen tussen een persoon, en een gelijkwaardig object in de handeling, waar de hoofdpersoon in beeld mee
communiceert.
• 180 graden regel.
• Bij het filmen van een handeling is het goed om rekening te houden met
de optische as (of handelingsas). Deze as is een denkbeeldige lijn tussen twee
onderwerpen in je beeld.
• De optische as kan ook lopen tussen een persoon, en een gelijkwaardig
object in de handeling, waar de hoofdpersoon in beeld mee communiceert (vb.:
een blikje uit cola-automaat halen).
• Voorbeeld:
Bij voetbalmatch staan alle basiscamera’s aan één kant van het veld. De
optische as loopt in dit geval van doel tot doel. Zolang je camera’s afwisselt die
aan dezelfde zijde van het veld staan, zal de kijker niet verward raken.
• De theorie zegt dat hoe dichter de camera bij de as staat, hoe meer de kijker betrokken is tot de situatie.
• POV is OP de as.
• OTS (over the shoulder) is heel dicht tegen de as.
• In de lens kijken wordt niet vaak gedaan.
• Uitzonderingen:
- Journalist praat in de lens.
- Vlogger
- Dagboekfragmenten
- Call to action
→ De geïnterviewde kijkt nooit in de lens.
2.5. Belang van variatie
2.5.1. Links Rechts principe
• Bij meerdere interviews wissel van kijkrichting.
• Zeker bij vox pops.
• Vox pop = op straat mensen gaan aanspreken en bepaalde vragen stellen (interview op straat)
2.5.2. Springers (jump cut)
• Een springer krijg je wanneer 2 shots niet genoeg verschillen van kadrage om in montage na mekaar te plaatsen.
• Herkenbare verschillen in beeldkaders van dezelfde scènes of handeling zijn noodzakelijk om springers in de
montage te voorkomen.
• Krijg je wanneer twee shots achter elkaar niet voldoende van kadrage verschillen, om in montage
• achter elkaar te plaatsen.
• Jump cut: Een edit waarbij delen van een continue opname worden verwijderd, wat een plotselinge "sprong" of
schok in de flow van de beelden veroorzaakt.
9
, 2.6. Draaistijl
• Draaistijl = is de manier waarop een videoproduct gefilmd wordt.
• Hoort een doordachte keuze te zijn, die doorheen de productie consequent wordt gevolgd
• Combinatie tussen beeld op statief en ‘op schouder’ is zeker mogelijk (bij realityprogramma’s of fictiereeksen)
• Eenduidige keuze doorheen hele video
• Regisseur en cameraman bepalen de draaistijl
• Establishment shots filmt men op statief, de dialogen tussen personages op schouder.
• Establishment shots = beelden die men in videoreportages gebruikt om verschillende scenes met elkaar te
verbinden, of een quote te illustreren.
• DOP’s, director of photography = wanneer men een cameraman kan associëren aan een bepaalde draaistijl.
• VB:
- Journaalitem = hard nieuws-item )-> altijd op statief
- Reality programma’s dikwijls een mix
2.7. Camerabeweging
2.7.1. Inleiding
1) Motivated camera movement
= camerabewegingen gebeuren om een bepaalde reden, niet zomaar.
• VB:
- We ontdekken iets nieuws in beeld
- We volgen iemand die in beweging is
2) Unmotivated camera movement
= De camera bewegen om de beweging te kunnen doen →vermijden we
2.7.2. Camerabeweging
1 Pannen = camera op een statief en je draaibeweging is horizontaal.
2 Tilt up/ down = camera staat ook op statief maar je begint van boven naar onder.
3 Travel = laterale beweging, staat niet stil op een statief →camera verplaatst van links naar rechts of van rechts naar
links of voor-achter.
4 Lift = camera staat niet op een statief →camera verplaatst verticaal
2.8. Perspectief
• Basisperspectief = ooghoogte
• Kikkerperspectief = heel laag → (komt vaak de personage dominant over)
• Vogelperspectief = heel hoog → (komt vaak de personage onderdanig over)
• Gradaties tussenin
• Gezichtspunt → de manier vanuit je als toeschouwer kijkt naar de scène
• Ooghoogte → bevindt de camera zich op gelijke hoogte dan het belangrijkste punt in het onderwerp.
• Voor interview: op mondhoogte. Hierdoor krijgt kijker een weergave, als was hij zelf met de persoon aan het praten.
10
1
,Inhoud
1. INLEIDING + STORYTELLING ________________________________________________________ 5
1.1. Videoproductie__________________________________________________________________ 5
1.1.1. Wie maakt video? ____________________________________________________________ 5
1.1.2. Verschillende soorten video ____________________________________________________ 5
1.1.3. Doel_______________________________________________________________________ 5
1.1.4. 2 grote groepen______________________________________________________________ 5
1.1.5. Productiefases ______________________________________________________________ 6
1.1.6. Wat doet een regisseur? _______________________________________________________ 6
2. BEELDTAAL_______________________________________________________________________ 7
2.1. Inleiding _______________________________________________________________________ 7
2.1.1. Beeldtaal ___________________________________________________________________ 7
2.1.2. Vox Pop____________________________________________________________________ 7
2.2. Camerastandpunt _______________________________________________________________ 7
2.2.1. Waterpas ___________________________________________________________________ 7
2.2.2. Landscape of horizontal video __________________________________________________ 7
2.3. Shots _________________________________________________________________________ 7
2.3.1. Verschillende beeldgroottes ____________________________________________________ 7
2.3.2. Totaal Shot _________________________________________________________________ 8
2.3.3. Medium Shot ________________________________________________________________ 8
2.3.4. Close up ___________________________________________________________________ 8
2.3.5. Detail shot __________________________________________________________________ 8
2.3.6. Over shoulder shot (OVS of OTS) _______________________________________________ 8
2.3.7. Point of view (POV)___________________________________________________________ 8
2.3.8. Luistershot/ b-roll ____________________________________________________________ 8
2.3.9. Inserts/ b-roll ________________________________________________________________ 8
2.4. De optische as __________________________________________________________________ 9
2.5. Belang van variatie ______________________________________________________________ 9
2.5.1. Links Rechts principe _________________________________________________________ 9
2.5.2. Springers (jump cut) __________________________________________________________ 9
2.6. Draaistijl ______________________________________________________________________ 10
2.7. Camerabeweging ______________________________________________________________ 10
2.7.1. Inleiding___________________________________________________________________ 10
2.7.2. Camerabeweging ___________________________________________________________ 10
2.8. Perspectief____________________________________________________________________ 10
3. COMPOSITIE _____________________________________________________________________ 11
3.1. Inleiding _______________________________________________________________________11
3.2. Diepte in beeld__________________________________________________________________11
3.3. Rule of thirds ___________________________________________________________________11
3.4. Decor _________________________________________________________________________11
3.5. Dekaderen ____________________________________________________________________ 12
3.5.1. Compositie=manipulatie ______________________________________________________ 12
2
,4. CAMERA ________________________________________________________________________ 13
4.1. Cameracrew __________________________________________________________________ 13
4.1.1. ENG/EFP _________________________________________________________________ 13
4.1.2. Fictie/reclame ______________________________________________________________ 13
4.2. Videocamera (basics kennen, maar niet zo heel belangrijk) ______________________________ 13
4.2.1. Camerastanden ____________________________________________________________ 13
4.2.2. Sensor____________________________________________________________________ 13
4.2.3. Lenzen ___________________________________________________________________ 13
4.3. Opname instellingen ____________________________________________________________ 14
4.3.1. Neutral density filter _________________________________________________________ 14
4.3.2. Scherpstelling ______________________________________________________________ 14
4.3.3. Witbalans _________________________________________________________________ 14
4.3.4. Zebra_____________________________________________________________________ 14
4.3.5. Diafragma of iris ____________________________________________________________ 14
4.3.6. Camera settings ____________________________________________________________ 15
4.3.7. Framerate: hoeveel frames in 1 seconde _________________________________________ 15
4.3.8. Audio _____________________________________________________________________ 15
4.4. Formats en codecs _____________________________________________________________ 15
5. REGIE EN PREPRODUCTIE _________________________________________________________ 16
5.1. Regisseur ____________________________________________________________________ 16
5.1.1. Fictie/ non-fictie _____________________________________________________________ 16
5.1.2. Rol van de regisseur op een fictieset ____________________________________________ 16
5.1.3. Rol van de regisseur op een non-fictieset_________________________________________ 16
5.2. 3 fases bij een videoproductie _____________________________________________________ 17
5.3. Preproductie __________________________________________________________________ 17
5.3.1. Non-fictie ENG (Electronic news gathering) _______________________________________ 17
5.3.2. Non-fictie EFP (Electronic field production) _______________________________________ 17
5.3.3. Pitch _____________________________________________________________________ 18
5.3.4. Programmavoorstel/ format ___________________________________________________ 18
5.3.5. Non-fictie studioprogramma’s __________________________________________________ 18
5.3.6. Fictie _____________________________________________________________________ 18
5.4. Preproductie dossier ____________________________________________________________ 19
5.4.1. Wat zit er in? _______________________________________________________________ 19
5.4.2. Scenario __________________________________________________________________ 19
5.4.3. Draaiboek en storyboard______________________________________________________ 19
5.4.4. Callsheet __________________________________________________________________ 20
5.5. Productie _____________________________________________________________________ 20
5.5.1. Bij ENG (Electronic news gathering)_____________________________________________ 20
5.5.2. Bij EFP (Electronic field production) _____________________________________________ 20
5.5.3. Bij multicamera _____________________________________________________________ 20
6. POSTPRODUCTIE _________________________________________________________________ 21
6.1. Inleiding ______________________________________________________________________ 21
6.1.1. Postproductie ______________________________________________________________ 21
6.1.2. Tijdrovend _________________________________________________________________ 21
6.1.3. Videomontage ______________________________________________________________ 21
6.2. Videomontage _________________________________________________________________ 22
6.2.1. Basisprincipes ______________________________________________________________ 22
6.3. Montage______________________________________________________________________ 23
3
, 6.3.1. Lineaire montage (vroeger)____________________________________________________ 23
6.3.2. Niet-Lineaire montage________________________________________________________ 23
6.4. Loggen_______________________________________________________________________ 23
6.4.1. Welke beelden hebben we? ___________________________________________________ 23
6.4.2. Wat noteren? ______________________________________________________________ 23
6.5. Color Grading _________________________________________________________________ 24
6.6. Geluidsbewerking ______________________________________________________________ 24
6.7. VFX _________________________________________________________________________ 24
6.7.1. Video effecten _______________________________________ Error! Bookmark not defined.
6.7.2. After Effects _______________________________________________________________ 24
6.7.3. 3D Programma’s ____________________________________________________________ 25
6.8. Titeling _______________________________________________________________________ 25
6.8.1. Tekst op beeld ______________________________________________________________ 25
7. STORYTELLING __________________________________________________________________ 26
7.1. Inleiding ______________________________________________________________________ 26
7.1.1. Belangrijke concepten van storytelliung voor video _________________________________ 26
7.2. Montage______________________________________________________________________ 26
7.2.1. Storytelling, niet zomaar een hippe term _________________________________________ 26
7.3. Verhaal ______________________________________________________________________ 26
7.3.1. Wat wil je vertellen? _________________________________________________________ 26
7.3.2. Wat is storytelling? __________________________________________________________ 27
7.3.3. Begin: eerste act, de setup ____________________________________________________ 27
7.3.4. Midden: 2de act, Obstakels en conflict____________________________________________ 27
7.3.5. Midden: Plot point 2 _________________________________________________________ 28
7.3.6. Einde: 3de act ______________________________________________________________ 28
7.3.7. Storytelling in non-fictie _______________________________________________________ 28
7.4. Karakterontwikkeling ____________________________________________________________ 28
7.4.1. Boeiende karakters creëren ___________________________________________________ 28
7.5. Visuele stijl____________________________________________________________________ 29
7.5.1. Met een visuele stijl je verhaal versterken ________________________________________ 29
7.5.2. Montage verstrekt het verhaal en voegt dynamiek toe _______________________________ 29
7.5.3. Verhaal vertellen ____________________________________________________________ 29
7.6. Muziek en geluid _______________________________________________________________ 30
7.6.1. Muziek en geluid versterken de emotionele impact van het verhaal ____________________ 30
7.7. Voice-over en dialoog ___________________________________________________________ 30
7.7.1. Dialoog en voice-over verrijken het verhaal en voegen diepte toe. _____________________ 30
7.8. Sociale media en reclame ________________________________________________________ 30
7.8.1. Snel de aandacht trekken _____________________________________________________ 30
4
,1. Inleiding + storytelling
1.1. Videoproductie
1.1.1. Wie maakt video?
• Vroeger bijna uitsluitend productiehuizen.
• Nu kan bijna iedereen met video aan de slag.
• Veel communicatiebureaus maken kleine videoproducties ook zelf.
• Reclamebureaus en productiehuizen zijn tegenwoordig vaak samen
• Grote en duurdere campagnes vragen nog steeds om professionele videomakers.
- Vooral productiehuizen.
- Waar productiehuizen vroeger enkel video deden zijn ook zij zich meer in algemene communicatie gaan
verdiepen. Communicatiebureau’s en productiehuizen groeien naar mekaar = Hybride
1.1.2. Verschillende soorten video
1 TV commercial = Een korte, promotionele video voor televisie.
2 Social media video = Een snelle, pakkende video, gemaakt voor platforms zoals Instagram of TikTok om reacties en
interacties te stimuleren.
3 Testimonial = iemand die iets vertelt, getuigd wat die graag doet of kan.
4 Recruitment video = Een video die de bedrijfscultuur en voordelen laat zien om nieuwe medewerkers aan te
trekken.
5 Productvideo = nieuw product op de markt
6 Eventvideo = Een video die de hoogtepunten en sfeer van een live-evenement vastlegt.
7 Talkshow = Een video in een interview- of gespreksformat, waarin onderwerpen besproken worden, vaak met
gasten.
8 Virtual production = Video-opname waarbij digitale sets en achtergronden worden gebruikt om de fysieke omgeving
virtueel te verrijken.
• Een goeie video = maatwerk
- Op maat van het medium
- Op maat voor de doelgroep
- Op maat van de klant
1.1.3. Doel
• Doestelling: wat is het doel achter de video
• CTA = call to action= mensen aansporen om iets te doen (bv koop ons product, of ga naar de website)
• Doelgroep: wie wil je bereiken in de video (kenners of leken =mensen die er niks van af weten)
1.1.4. 2 grote groepen
1 Single cam
• Meestal gedraaid door 1 camera, we zitten hier met een kleine crew.
• Hier vooral een lower budget.
• EFP (Electronic Field Production) en ENG (Electronic News Gathering)
• Fictie (films en series)
2 Multicam
• Gedraaid met meerdere camera’s.
• Live of “live on tape (= wordt niet live uitgezonden maar wel zo lang live gefilmd)
• Talkshows (friends, familie, thuis)
• Captaties (festivals, sport, events)
5
,1.1.5. Productiefases
• Preproductie
- De belangrijkste fase.
- Draaidag en postproductie tot in de puntjes voorbereiden.
• Productie
- Je video wordt gedraaid aan de hand van het preproductie dossier.
• Postproductie
1.1.6. Wat doet een regisseur?
• Bepaalt de beeldtaal
• Maakt een draaiboek
• Maakt een decoupage (= een document dat je op voorhand maakt wat je gaat doen en hoe je het gaat filmen over
een bepaald scenario)
• Bewaart overzicht op de set
• Stuurt de crew aan (vooral de camera crew)
• Zorgt dat alle beelden gedraaid worden zodat de montage nadien vlot verloopt
6
,2. Beeldtaal
2.1. Inleiding
2.1.1. Beeldtaal
= Beeldtaal slaat op alle stijlelementen waarmee rekening wordt gehouden bij de creatie van audiovisuele media.
• “vorm en inhoud hangen aan elkaar” Je moet goed nadenken hoe versterk ik mijn verhaal om bepaalde effecten toe
te passen
• Welk gevoel wil ik meegeven aan de kijker →dat kan je creëren door u camera op een bepaalde manier te gebruiken
of bepaalde muziek (bv oorlogsfilm ze hebben ervoor gekozen om de camera te plaatsen bij de mensen en niet bv
een drone gebruikt)
2.1.2. Vox Pop
• Een vox pop = als je aan mensen op straat een vraag stelt, dan maken ze zo een video met alle reactiefilmpjes van
de mensen aan elkaar.
2.2. Camerastandpunt
2.2.1. Waterpas
= lijnen of een balk die aangeeft of de camera horizontaal en/of verticaal in balans is.
2.2.2. Landscape of horizontal video
• In een klassieke video wordt landscape gebruikt.
• Beeldverhouding = 16:9
• VROEGER ondenkbaar.
• NU door smartphone gebruik niet meer weg te denken.
• Voor ephemeral video’s (= tijdelijke video’s) lijkt vertical video (portrait) de standaard.
2.3. Shots
2.3.1. Verschillende beeldgroottes
• Beeld in verschillende grote uitsnijden:
- Door achteruit of vooruit te bewegen, of door in- of uit te zoomen.
- Het beeldkader bepaalt wat de cameraman en verslaggever de kijker
laten zien.
- Door een nauwer kader te kiezen maakt de cameraman selectie van
de werkelijkheid.
- De getoonde beeldinformatie is bepalend voor de inhoudelijke overdracht van de bedoelde boodschap.
• Big CU = big close-up
• Cu = close up
• TVU= ten voete uit
• Ruim t = ruim totaal shot
• Je kan de kadrage aanpassen door je camera in- of uit te zoomen, of de camera fysiek te verplaatsen (= het
camerastandpunt wijzigen)
7
,2.3.2. Totaal Shot
• Een groot totaal shot zorgt voor een overzicht van een situatie.
• Totaal grootte is relatief.
• VAST OF ‘FIX’ SHOT= een beeld dat voor meerdere seconden geregistreerd wordt.
→ Wanneer de cameraman na het induwen van de opnameknop de camera niet bedient tijdens het maken van een
beeld
2.3.3. Medium Shot
• Goed voor dialogen, interviews.
• Van hoofd tot middel.
• Denk aan hoofdruimte.
• Hoofdruimte= is de ruimte tussen het hoofd van de persoon en de kader van het
filmpje.
2.3.4. Close up
• Meer emotie, anoniem maken van personage (Extreem CU)
• Close up - Big Close up – extreme close up
• Variatie interview inserts
• Een close-up à betrekt de kijker veel meer, kan emotie opwekken.
2.3.5. Detail shot
• Tegenhanger van close up maar dan voor voorwerpen
2.3.6. Over shoulder shot (OVS of OTS)
• cameraman snijdt één personage aan, en zie je een tweede personage frontaal in
beeld.
• Veel gebruikt in interviews met reporter die in beeld komt.
• Ook in fictie veel gebruikt bij bv dialoog.
• Heeft alleen zin wanneer de journalist of tegenspeler ook in beeld komt.
2.3.7. Point of view (POV)
• = een opname vanuit het standpunt van een personage.
• Point of view (pov) de camera filmt alsof je de acteur zelf bent dus wat de acteur zelf
ziet.
• Te veel of te lang heeft een vervreemdend effect.
• De betrokkenheid is hier het grootst, de kijker verplaatst zich als het ware in het personage en kijkt vanuit diens
ogen.
• Bij fictie belangrijk.
2.3.8. Luistershot/ b-roll
= luistershot wordt specifiek gebruikt om de reactie van een luisterend personage te tonen.
• Worden vaak achteraf opgenomen, omdat er slechts één camera aanwezig is op de scène.
2.3.9. Inserts/ b-roll
= Beelden die men kan gebruiken als ‘overlay’ tijdens voice-over of quotes.
• Wordt vaak gebruikt in non-fictie.
8
,2.4. De optische as
• Optische as = een denkbeeldige lijn tussen twee onderwerpen in je beeld.
• Om de kijker niet te verwarren, blijf je bij het maken van alle beelden in de reeks (scene), best aan één zijde van de
handelingsas.
• Kan lopen tussen een persoon, en een gelijkwaardig object in de handeling, waar de hoofdpersoon in beeld mee
communiceert.
• 180 graden regel.
• Bij het filmen van een handeling is het goed om rekening te houden met
de optische as (of handelingsas). Deze as is een denkbeeldige lijn tussen twee
onderwerpen in je beeld.
• De optische as kan ook lopen tussen een persoon, en een gelijkwaardig
object in de handeling, waar de hoofdpersoon in beeld mee communiceert (vb.:
een blikje uit cola-automaat halen).
• Voorbeeld:
Bij voetbalmatch staan alle basiscamera’s aan één kant van het veld. De
optische as loopt in dit geval van doel tot doel. Zolang je camera’s afwisselt die
aan dezelfde zijde van het veld staan, zal de kijker niet verward raken.
• De theorie zegt dat hoe dichter de camera bij de as staat, hoe meer de kijker betrokken is tot de situatie.
• POV is OP de as.
• OTS (over the shoulder) is heel dicht tegen de as.
• In de lens kijken wordt niet vaak gedaan.
• Uitzonderingen:
- Journalist praat in de lens.
- Vlogger
- Dagboekfragmenten
- Call to action
→ De geïnterviewde kijkt nooit in de lens.
2.5. Belang van variatie
2.5.1. Links Rechts principe
• Bij meerdere interviews wissel van kijkrichting.
• Zeker bij vox pops.
• Vox pop = op straat mensen gaan aanspreken en bepaalde vragen stellen (interview op straat)
2.5.2. Springers (jump cut)
• Een springer krijg je wanneer 2 shots niet genoeg verschillen van kadrage om in montage na mekaar te plaatsen.
• Herkenbare verschillen in beeldkaders van dezelfde scènes of handeling zijn noodzakelijk om springers in de
montage te voorkomen.
• Krijg je wanneer twee shots achter elkaar niet voldoende van kadrage verschillen, om in montage
• achter elkaar te plaatsen.
• Jump cut: Een edit waarbij delen van een continue opname worden verwijderd, wat een plotselinge "sprong" of
schok in de flow van de beelden veroorzaakt.
9
, 2.6. Draaistijl
• Draaistijl = is de manier waarop een videoproduct gefilmd wordt.
• Hoort een doordachte keuze te zijn, die doorheen de productie consequent wordt gevolgd
• Combinatie tussen beeld op statief en ‘op schouder’ is zeker mogelijk (bij realityprogramma’s of fictiereeksen)
• Eenduidige keuze doorheen hele video
• Regisseur en cameraman bepalen de draaistijl
• Establishment shots filmt men op statief, de dialogen tussen personages op schouder.
• Establishment shots = beelden die men in videoreportages gebruikt om verschillende scenes met elkaar te
verbinden, of een quote te illustreren.
• DOP’s, director of photography = wanneer men een cameraman kan associëren aan een bepaalde draaistijl.
• VB:
- Journaalitem = hard nieuws-item )-> altijd op statief
- Reality programma’s dikwijls een mix
2.7. Camerabeweging
2.7.1. Inleiding
1) Motivated camera movement
= camerabewegingen gebeuren om een bepaalde reden, niet zomaar.
• VB:
- We ontdekken iets nieuws in beeld
- We volgen iemand die in beweging is
2) Unmotivated camera movement
= De camera bewegen om de beweging te kunnen doen →vermijden we
2.7.2. Camerabeweging
1 Pannen = camera op een statief en je draaibeweging is horizontaal.
2 Tilt up/ down = camera staat ook op statief maar je begint van boven naar onder.
3 Travel = laterale beweging, staat niet stil op een statief →camera verplaatst van links naar rechts of van rechts naar
links of voor-achter.
4 Lift = camera staat niet op een statief →camera verplaatst verticaal
2.8. Perspectief
• Basisperspectief = ooghoogte
• Kikkerperspectief = heel laag → (komt vaak de personage dominant over)
• Vogelperspectief = heel hoog → (komt vaak de personage onderdanig over)
• Gradaties tussenin
• Gezichtspunt → de manier vanuit je als toeschouwer kijkt naar de scène
• Ooghoogte → bevindt de camera zich op gelijke hoogte dan het belangrijkste punt in het onderwerp.
• Voor interview: op mondhoogte. Hierdoor krijgt kijker een weergave, als was hij zelf met de persoon aan het praten.
10
