LES 1: Classical Hollywood, ca. 1930-1960
Klassieke Hollywood (1930-1960)
Fundamentele kenmerken:
- De klassieke filmtaal werd gevestigd voor WOI met D.W. Griffith en
werd verder ontwikkeld met de komst van geluidsfilm eind jaren ‘20
- Gebaseerd op burgerlijk realistisch theater en de klassieke roman,
met verhalen rond personages en sterke oorzaak-gevolg relaties
- Nadruk op continuïteit en coherentie door technieken als:
o 180-graden regel
o Match on action
o Onzichtbare montage
o Establishing shots
Studiosysteem
- Dominantie van 8 grote studio’s die 95% v/d productie
controleerden:
o 5 ‘Majors’: MGM, Paramount, Warner Bros., Fox, RKO
o 3 ‘Minors’: Universal, Columbia, United Artists
- Enorme productie: elke studio produceerde ongeveer 52 films per
jaar
- Zelfcensuur via de ‘Production Code’ vanaf 1933 om staatscensuur
te voorkomen
Hollywood Musical Evolutie
- Vroege periode (1930s):
o Busby Berkeley revolutioneerde het genre met
massachoreografieën
o Innovatieve cameratechnieken en kaleidoscopische effecten
o Focus op spektakel en visuele abstractie
- Fred Astaire periode:
o Elegante dansstijl met Ginger Rogers
o Verfijnde integratie van dans in het verhaal
o Sophisticated camerawerk met lange takes
MGM’s Gouden Tijdperk (1940-1950)
- Onder leiding van Arthur Freed:
o Verdere integratie van muziek en plot
o Innovatief gebruik van Technicolor
o Diepere karakterontwikkeling
o Consistente hoge productiewaarden
,Neergang
- Na het hoogtepunt in 1946 begon de geleidelijke neergang door:
o Opkomst van televisie
o Anti-trustwetten
o McCarthyisme
o Verouderde Production Code
LES 2: Frans poëtisch realisme, ca. 1930-1940
Franse Cinema Jaren ’20: Bloeiperiode en Avant-garde
- De Franse filmcultuur bloeide met sterke connecties tussen avant-
garde en mainstream cinema
- 2 belangrijke avant-garde stromingen:
o Impressionistische cinema (zoals “La Roue”)
o Cinéma pur en surrealisme (zoals “Ballet mécanique”)
Crisis en Heropleving Jaren ‘30
- De geluidsfilm veroorzaakte initeel een crisis, maar leidde tot
positieve veranderingen:
o Minder Amerikaanse import
o Meer vrijheid voor filmmakers
o Toegenomen kritische waardering
- Franse studio’s werden kosmopolitisch met veel Duitse en Midden-
Europese émigré-filmmakers zoals Fritz Lang en Max Ophuis
Poëtisch Realisme (1934-1940)
- Kenmerken:
o Combinatie van naturalisme en lyrische elementen
o Gestileerde realiteit in studio-opnames
o Zorgvuldige aandacht voor licht en decor
2 Fasen van Poëtisch Realisme
- 1935-1937: optimistische fase
o Focus op maatschappelijk optimisme en solidariteit
o Geïnspireerd door Front populaire
- Na 1937: pessimistische fase
o Veroorzaakt door economische crisis en oorlogsdreiging
o Jean Gabin als tragische held
Belangrijke Kenmerken en Impact
- Verhaalstructuur:
o Vaak fatalistische
, o Focus op personages aan de rand v/d samenleving
o Intense liefdesverhalen met tragische afloop
- Grote invloed op:
o Italiaans neorealisme
o Amerikaanse film noir
Sleutelfiguren
- Regisseurs: René Clair, Jean Vigo, Marcel Carné, Jean Renoir
Scenaristen: Jacques Prévert, Charles Spaak
LES 3: Orson Welles (1915-1985)
Orson Welles’ Vroege Carrière en Experimenten
- Begon met experimentele kortfilm ‘The Heart of Age’ (1934) in
surrealistische traditie
- Maakte naam in theater met ‘Voodoo Macbeth’ (1936) en richtte
Mercury Theater op met John Houseman
- Verwierf nationale bekendheid door de radio-uitzending van ‘The
War of the Worlds’ (1938), waarbij luisteraars daadwerkelijk dachten
dat er marsmannetjes waren geland
Doorbraak in Hollywood
- Kreeg in 1939 een groot contract bij RKO, wat voor controverse
zorgde in Hollywood
- Werkte aan ‘Heart of Darkness’ (niet gerealiseerd), een ambitieus
project over Congo met subjectieve camera
Citizen Kane (1941) – Revolutionaire Technieken
- Vernieuwende cinematografie met deep focus door Gregg Toland:
o Gelijktijdige scherpte in voor-, midden- en achtergrond
o Mogelijk gemaakt door technische innovaties zoals snellere
film, nieuwe lampen en afstandsbediening voor scherpstelling
- baanbrekend gebruik van geluid:
o Complex gebruik van overlappende dialogen
o Innovatieve toepassing van geluidseffecten en muziek van
Bernard Hermann
Visuele en Narratieve Stijl
- Kenmerkende elementen:
o Dramatisch gebruik van schaduwen en low-key lighting
o Complexe flashback-structuur
o Innovatieve camerabewegingen en ritmische montage
Klassieke Hollywood (1930-1960)
Fundamentele kenmerken:
- De klassieke filmtaal werd gevestigd voor WOI met D.W. Griffith en
werd verder ontwikkeld met de komst van geluidsfilm eind jaren ‘20
- Gebaseerd op burgerlijk realistisch theater en de klassieke roman,
met verhalen rond personages en sterke oorzaak-gevolg relaties
- Nadruk op continuïteit en coherentie door technieken als:
o 180-graden regel
o Match on action
o Onzichtbare montage
o Establishing shots
Studiosysteem
- Dominantie van 8 grote studio’s die 95% v/d productie
controleerden:
o 5 ‘Majors’: MGM, Paramount, Warner Bros., Fox, RKO
o 3 ‘Minors’: Universal, Columbia, United Artists
- Enorme productie: elke studio produceerde ongeveer 52 films per
jaar
- Zelfcensuur via de ‘Production Code’ vanaf 1933 om staatscensuur
te voorkomen
Hollywood Musical Evolutie
- Vroege periode (1930s):
o Busby Berkeley revolutioneerde het genre met
massachoreografieën
o Innovatieve cameratechnieken en kaleidoscopische effecten
o Focus op spektakel en visuele abstractie
- Fred Astaire periode:
o Elegante dansstijl met Ginger Rogers
o Verfijnde integratie van dans in het verhaal
o Sophisticated camerawerk met lange takes
MGM’s Gouden Tijdperk (1940-1950)
- Onder leiding van Arthur Freed:
o Verdere integratie van muziek en plot
o Innovatief gebruik van Technicolor
o Diepere karakterontwikkeling
o Consistente hoge productiewaarden
,Neergang
- Na het hoogtepunt in 1946 begon de geleidelijke neergang door:
o Opkomst van televisie
o Anti-trustwetten
o McCarthyisme
o Verouderde Production Code
LES 2: Frans poëtisch realisme, ca. 1930-1940
Franse Cinema Jaren ’20: Bloeiperiode en Avant-garde
- De Franse filmcultuur bloeide met sterke connecties tussen avant-
garde en mainstream cinema
- 2 belangrijke avant-garde stromingen:
o Impressionistische cinema (zoals “La Roue”)
o Cinéma pur en surrealisme (zoals “Ballet mécanique”)
Crisis en Heropleving Jaren ‘30
- De geluidsfilm veroorzaakte initeel een crisis, maar leidde tot
positieve veranderingen:
o Minder Amerikaanse import
o Meer vrijheid voor filmmakers
o Toegenomen kritische waardering
- Franse studio’s werden kosmopolitisch met veel Duitse en Midden-
Europese émigré-filmmakers zoals Fritz Lang en Max Ophuis
Poëtisch Realisme (1934-1940)
- Kenmerken:
o Combinatie van naturalisme en lyrische elementen
o Gestileerde realiteit in studio-opnames
o Zorgvuldige aandacht voor licht en decor
2 Fasen van Poëtisch Realisme
- 1935-1937: optimistische fase
o Focus op maatschappelijk optimisme en solidariteit
o Geïnspireerd door Front populaire
- Na 1937: pessimistische fase
o Veroorzaakt door economische crisis en oorlogsdreiging
o Jean Gabin als tragische held
Belangrijke Kenmerken en Impact
- Verhaalstructuur:
o Vaak fatalistische
, o Focus op personages aan de rand v/d samenleving
o Intense liefdesverhalen met tragische afloop
- Grote invloed op:
o Italiaans neorealisme
o Amerikaanse film noir
Sleutelfiguren
- Regisseurs: René Clair, Jean Vigo, Marcel Carné, Jean Renoir
Scenaristen: Jacques Prévert, Charles Spaak
LES 3: Orson Welles (1915-1985)
Orson Welles’ Vroege Carrière en Experimenten
- Begon met experimentele kortfilm ‘The Heart of Age’ (1934) in
surrealistische traditie
- Maakte naam in theater met ‘Voodoo Macbeth’ (1936) en richtte
Mercury Theater op met John Houseman
- Verwierf nationale bekendheid door de radio-uitzending van ‘The
War of the Worlds’ (1938), waarbij luisteraars daadwerkelijk dachten
dat er marsmannetjes waren geland
Doorbraak in Hollywood
- Kreeg in 1939 een groot contract bij RKO, wat voor controverse
zorgde in Hollywood
- Werkte aan ‘Heart of Darkness’ (niet gerealiseerd), een ambitieus
project over Congo met subjectieve camera
Citizen Kane (1941) – Revolutionaire Technieken
- Vernieuwende cinematografie met deep focus door Gregg Toland:
o Gelijktijdige scherpte in voor-, midden- en achtergrond
o Mogelijk gemaakt door technische innovaties zoals snellere
film, nieuwe lampen en afstandsbediening voor scherpstelling
- baanbrekend gebruik van geluid:
o Complex gebruik van overlappende dialogen
o Innovatieve toepassing van geluidseffecten en muziek van
Bernard Hermann
Visuele en Narratieve Stijl
- Kenmerkende elementen:
o Dramatisch gebruik van schaduwen en low-key lighting
o Complexe flashback-structuur
o Innovatieve camerabewegingen en ritmische montage
