Performance Analysis
Key words week 1
o Metatext
Heeft andere tekst als onderwerp. Ongeschreven tekst die wijst op de verschillende, zowel
bewuste als onbewuste keuzes van de mis-en-scène die de regisseur maakte en zichtbaar zijn
in het eindproduct.
Sleutel naar mogelijke manieren om performance te analyseren.
o Pavis
o Interpretatie + kader voorstelling (kostuum, muziek, licht ...)
o Niet te verwarren met performance als empirisch object
o Performance text
Mis-en-scène als abstract systeem, georganiseerd ensemble van tekens.
Sleutel naar mogelijke manieren om performance te analyseren.
o Pavis
o Concrete uitvoering (beweging, uitvoering, stemgerbuik, acties ...): wat er
daadwerkelijk gebeurt.
o Uniek voor elke specifieke uitvoering
o Niet te verwarren met performance als empirisch object
o Emotional punctuation
o Een van de belangrijke taken is het waarnemen en noteren van de ‘emotionele
interpunctie’ -> wanneer en hoe de emoties naar voren komen bij de toeschouwers
en de constructie van betekenis beïnvloeden.
o Analysis as reportage
Live, voortgang vertellend tijdens de actie, herproduceren van de details en de impact van
het event op hetzelfde moment als dat event (live sportcommentaar op radio als model)
o Punctum -> intensief, detail/supplement, wijst ons aan/grijpt ons/raakt ons,
manieren waarop de toeschouwer emotioneel en cognitief betrokken is bij de
dynamiek van het acteren, de rimpelingen van betekenis en sensaties die worden
gegenereerd door de gelijktijdigheid van teken.
o Emotional punctuation: Een van de belangrijke taken is het waarnemen en noteren
van de ‘emotionele interpunctie’ -> wanneer en hoe de emoties naar voren komen
en de constructie van betekenis beïnvloeden.
o Analysis as reconstruction
Heel Westers -> gebruikt om documenten en historische monumenten te bewaren. Post
festum: verzamelt bewijsstukken, relikwieën of documenten die betrekking hebben op een
voorstelling, evenals verklaringen van artiesten over hun bedoelingen, geschreven tijdens de
voorbereiding van de voorstelling, en mechanische opnames gemaakt vanuit elk gezichtspunt
(video's, films, digitale beelden, enz).
o Studium: uitgebreid, moreel/politiek/cultureel, algemeen, bestudeerd materiaal dat
vrijwel iedereen kan begrijpen.
o Men moet streven naar de reconstructie van niet alleen de voorstelling, maar ook de
contexten van de voorstelling; de locatie of het publiek voor een bepaalde
, voorstelling, de verwachtingen van dat publiek, de sociaal-culturele samenstelling
ervan ...
o Autopoietic feedback loop
o Autopoiesis
o Humberto Maturana + Francisco Varela -> unieke zelfproducerende werkingen van
levende systemen (alle andere machines maken iets anders dan zichzelf)
o Tegelijk maker en product: zelf-generatie.
o Interactie tussen acteurs/show en publiek: snelheid, mood … performance
veranderen door energie publiek.
o Vectorization of signs
Hoe betekenis via tekens wordt overgedragen.
Veel + gelijktijdige semiotics -> jij moet connectie maken
Linking networks -> associëren en verbinden van tekens -> pas betekenis door dynamisch
verbonden aan andere tekens.
Tekens en momenten bestaan in relaties en spanningen verbonden door netwerken van
betekenis die de dynamische interactie van tekens relevant maakt.
Associëren en verbinden van tekens als delen van een netwerk: betekenis door de
dynamiek die het verbindt met andere tekens. (= theatersemiotieken zijn van nature
relationeel)
o Houden productie samen als één geheel.
o Onbelangrijke details vallen weg
Key words week 2
o Artaudian Acting
o Inspired by Balinese dancers, surrealism: questions words and texts which cannot
really do justice to humane experience.
o Voelen en uitstralen:
o Visual Poetry: movements, gestures, dance instead of words to communicate; used
music, sound effects, stylized movement for emotional impact. Facial expressions are
paramount.
o Dreamworld: use of rituals, masks, traditional costumes; no scenery but just
symbolic objects combined with movements and music like dreams.
o Assaulting audience: using violent lights, music, sound, images to shock and confront
the audience.
o Beyond text-based acting: More to do with bodies, gestures, breathing, rhythm,
sounds, lights, and other non-verbal expressions.
o Brechtian Acting
o Actors are emotionally detached from their roles. They are never fully in a character,
as they adopt a “distanced” acting method. -> publiek moet kritischer zijn
Key words week 1
o Metatext
Heeft andere tekst als onderwerp. Ongeschreven tekst die wijst op de verschillende, zowel
bewuste als onbewuste keuzes van de mis-en-scène die de regisseur maakte en zichtbaar zijn
in het eindproduct.
Sleutel naar mogelijke manieren om performance te analyseren.
o Pavis
o Interpretatie + kader voorstelling (kostuum, muziek, licht ...)
o Niet te verwarren met performance als empirisch object
o Performance text
Mis-en-scène als abstract systeem, georganiseerd ensemble van tekens.
Sleutel naar mogelijke manieren om performance te analyseren.
o Pavis
o Concrete uitvoering (beweging, uitvoering, stemgerbuik, acties ...): wat er
daadwerkelijk gebeurt.
o Uniek voor elke specifieke uitvoering
o Niet te verwarren met performance als empirisch object
o Emotional punctuation
o Een van de belangrijke taken is het waarnemen en noteren van de ‘emotionele
interpunctie’ -> wanneer en hoe de emoties naar voren komen bij de toeschouwers
en de constructie van betekenis beïnvloeden.
o Analysis as reportage
Live, voortgang vertellend tijdens de actie, herproduceren van de details en de impact van
het event op hetzelfde moment als dat event (live sportcommentaar op radio als model)
o Punctum -> intensief, detail/supplement, wijst ons aan/grijpt ons/raakt ons,
manieren waarop de toeschouwer emotioneel en cognitief betrokken is bij de
dynamiek van het acteren, de rimpelingen van betekenis en sensaties die worden
gegenereerd door de gelijktijdigheid van teken.
o Emotional punctuation: Een van de belangrijke taken is het waarnemen en noteren
van de ‘emotionele interpunctie’ -> wanneer en hoe de emoties naar voren komen
en de constructie van betekenis beïnvloeden.
o Analysis as reconstruction
Heel Westers -> gebruikt om documenten en historische monumenten te bewaren. Post
festum: verzamelt bewijsstukken, relikwieën of documenten die betrekking hebben op een
voorstelling, evenals verklaringen van artiesten over hun bedoelingen, geschreven tijdens de
voorbereiding van de voorstelling, en mechanische opnames gemaakt vanuit elk gezichtspunt
(video's, films, digitale beelden, enz).
o Studium: uitgebreid, moreel/politiek/cultureel, algemeen, bestudeerd materiaal dat
vrijwel iedereen kan begrijpen.
o Men moet streven naar de reconstructie van niet alleen de voorstelling, maar ook de
contexten van de voorstelling; de locatie of het publiek voor een bepaalde
, voorstelling, de verwachtingen van dat publiek, de sociaal-culturele samenstelling
ervan ...
o Autopoietic feedback loop
o Autopoiesis
o Humberto Maturana + Francisco Varela -> unieke zelfproducerende werkingen van
levende systemen (alle andere machines maken iets anders dan zichzelf)
o Tegelijk maker en product: zelf-generatie.
o Interactie tussen acteurs/show en publiek: snelheid, mood … performance
veranderen door energie publiek.
o Vectorization of signs
Hoe betekenis via tekens wordt overgedragen.
Veel + gelijktijdige semiotics -> jij moet connectie maken
Linking networks -> associëren en verbinden van tekens -> pas betekenis door dynamisch
verbonden aan andere tekens.
Tekens en momenten bestaan in relaties en spanningen verbonden door netwerken van
betekenis die de dynamische interactie van tekens relevant maakt.
Associëren en verbinden van tekens als delen van een netwerk: betekenis door de
dynamiek die het verbindt met andere tekens. (= theatersemiotieken zijn van nature
relationeel)
o Houden productie samen als één geheel.
o Onbelangrijke details vallen weg
Key words week 2
o Artaudian Acting
o Inspired by Balinese dancers, surrealism: questions words and texts which cannot
really do justice to humane experience.
o Voelen en uitstralen:
o Visual Poetry: movements, gestures, dance instead of words to communicate; used
music, sound effects, stylized movement for emotional impact. Facial expressions are
paramount.
o Dreamworld: use of rituals, masks, traditional costumes; no scenery but just
symbolic objects combined with movements and music like dreams.
o Assaulting audience: using violent lights, music, sound, images to shock and confront
the audience.
o Beyond text-based acting: More to do with bodies, gestures, breathing, rhythm,
sounds, lights, and other non-verbal expressions.
o Brechtian Acting
o Actors are emotionally detached from their roles. They are never fully in a character,
as they adopt a “distanced” acting method. -> publiek moet kritischer zijn
