Histoire du cinéma classique (1928-1960)
I) Introduction : Faire l’histoire du cinéma
A) Qu’est-ce que l’histoire du cinéma ?
= Comment le cinéma a évolué dans le temps ou à un moment précis du passé.
L’histoire du cinéma se divise en 4 branches :
- Histoire techniciste : inventions liées au cinéma (ex : effets spéciaux)
- Histoire esthétique : manière dont le cinéma a évolué en tant qu’art (ex : Perspective
de la Nouvelle Vague)
- Histoire économique : industrie du cinéma (production, distribution)
- Histoire culturelle et sociale : cinéma comme fait de société (ex : public,
représentations), et l’histoire des interactions entre films et leur contexte historique
(ex : le cinéma français sous l’Occupation).
B) Qu’est-ce que le cinéma classique ?
Il renvoie d’abord au cinéma hollywoodien des années 1930-1960 et à sa norme
esthético-idéologique qui se définit par :
- Sa visée : le cinéma classique cherche à communiquer une histoire avec efficacité et
de manière cohérente.
- Des conventions esthétiques : Le centrage dans le plan et l’éclairage des stars qui est
censé les mettre en valeur (éclairage en 3 points). Il va donc y avoir des genres avec
des codes spécifiques (ex : western, film noir, comédie musicale etc.).
- Un type d’univers fictionnel : monde cohérent, homogène auquel le spectateur peut
s’identifier
Par extension, tout le cinéma entre 1930 et 1960
Limites :
- La notion ne s’applique pas au cinéma italien, qui entre plutôt dans la modernité.
Ex : Rome ville ouverte (1945)
- Le cinéma classique n’est pas un tout indistinct (évolutions des techniques
cinématographiques en 30 ans + particularités nationales)
Ex : cinéma scope dans les années 50 ; la couleur etc. Bcp de musique au cinéma indien vs
pas bcp voire jamais en France
, - On trouve des traces du classicisme dans le cinéma moderne (pas d’opposition
tranchées entre les deux).
Ex : Clint Eastwood fait des films dont l’esthétique est proche de celle classique. Il y a
également de nombreux remakes de films classiques (ex : Loin du Paradis, 2002).
C) Le passage au parlant (1927-1934)
Bouleversement technologique et période capitale dans l’histoire du cinéma.
Ref : Martin Barnier, En route vers le parlant. Histoire d’une évolution technologique,
économique et esthétique du cinéma (1926-1934), 2002.
= Il revient sur l’idée que les débuts du cinéma parlant ont été régressifs esthétiquement en
disant qu’elle était au contraire très riche et innovante.
Rappels de la période muette :
- Constitution des grands studios américains : les « Big Five » et les « Little Three ».
- Évolution des techniques et des moyens : long métrage, star-system, premiers
genres, standardisation/ taylorisation de la production.
A) Les premiers procédés de cinéma sonore
- Le son sur disque : procédé Vitaphone (commercialisé par Warner à partir de 1926).
- Le son optique ou sur film : procédé Movietone (utilisé par Fox à partir de 1927 : 1er
film, L’Aurore de Murnau) et procédé Photophone apparu en 1929 (créé par la RKO).
1. Le procédé Vitaphone
Associe une bande de pellicule d’une durée de 10 minutes avec un disque sonore de la
même durée à l’aide de 2 phonographes reliés à 2 projecteurs, et fonctionnant à la même
vitesse.
Problèmes :
- Tournage : nécessite d’utiliser plusieurs caméras en même temps
- Fragile, onéreux, usure rapide, nécessite plusieurs manipulations…
=> Très vite abandonné et remplacé par son sur disque dès 1930
Les grandes dates de la transition (procédé Vitaphone) :
- 1926 : Don Juan (Alan Crosland) => 1er long métrage sonorisé
- 1927 : Le Chanteur de Jazz (Alan Crosland) => 1 er long métrage comportant des
séquences parlantes/chantantes (mais également projeté en muet)
- 1928 : Lights of New York (Bryan Foy) => 1er long entièrement parlant
I) Introduction : Faire l’histoire du cinéma
A) Qu’est-ce que l’histoire du cinéma ?
= Comment le cinéma a évolué dans le temps ou à un moment précis du passé.
L’histoire du cinéma se divise en 4 branches :
- Histoire techniciste : inventions liées au cinéma (ex : effets spéciaux)
- Histoire esthétique : manière dont le cinéma a évolué en tant qu’art (ex : Perspective
de la Nouvelle Vague)
- Histoire économique : industrie du cinéma (production, distribution)
- Histoire culturelle et sociale : cinéma comme fait de société (ex : public,
représentations), et l’histoire des interactions entre films et leur contexte historique
(ex : le cinéma français sous l’Occupation).
B) Qu’est-ce que le cinéma classique ?
Il renvoie d’abord au cinéma hollywoodien des années 1930-1960 et à sa norme
esthético-idéologique qui se définit par :
- Sa visée : le cinéma classique cherche à communiquer une histoire avec efficacité et
de manière cohérente.
- Des conventions esthétiques : Le centrage dans le plan et l’éclairage des stars qui est
censé les mettre en valeur (éclairage en 3 points). Il va donc y avoir des genres avec
des codes spécifiques (ex : western, film noir, comédie musicale etc.).
- Un type d’univers fictionnel : monde cohérent, homogène auquel le spectateur peut
s’identifier
Par extension, tout le cinéma entre 1930 et 1960
Limites :
- La notion ne s’applique pas au cinéma italien, qui entre plutôt dans la modernité.
Ex : Rome ville ouverte (1945)
- Le cinéma classique n’est pas un tout indistinct (évolutions des techniques
cinématographiques en 30 ans + particularités nationales)
Ex : cinéma scope dans les années 50 ; la couleur etc. Bcp de musique au cinéma indien vs
pas bcp voire jamais en France
, - On trouve des traces du classicisme dans le cinéma moderne (pas d’opposition
tranchées entre les deux).
Ex : Clint Eastwood fait des films dont l’esthétique est proche de celle classique. Il y a
également de nombreux remakes de films classiques (ex : Loin du Paradis, 2002).
C) Le passage au parlant (1927-1934)
Bouleversement technologique et période capitale dans l’histoire du cinéma.
Ref : Martin Barnier, En route vers le parlant. Histoire d’une évolution technologique,
économique et esthétique du cinéma (1926-1934), 2002.
= Il revient sur l’idée que les débuts du cinéma parlant ont été régressifs esthétiquement en
disant qu’elle était au contraire très riche et innovante.
Rappels de la période muette :
- Constitution des grands studios américains : les « Big Five » et les « Little Three ».
- Évolution des techniques et des moyens : long métrage, star-system, premiers
genres, standardisation/ taylorisation de la production.
A) Les premiers procédés de cinéma sonore
- Le son sur disque : procédé Vitaphone (commercialisé par Warner à partir de 1926).
- Le son optique ou sur film : procédé Movietone (utilisé par Fox à partir de 1927 : 1er
film, L’Aurore de Murnau) et procédé Photophone apparu en 1929 (créé par la RKO).
1. Le procédé Vitaphone
Associe une bande de pellicule d’une durée de 10 minutes avec un disque sonore de la
même durée à l’aide de 2 phonographes reliés à 2 projecteurs, et fonctionnant à la même
vitesse.
Problèmes :
- Tournage : nécessite d’utiliser plusieurs caméras en même temps
- Fragile, onéreux, usure rapide, nécessite plusieurs manipulations…
=> Très vite abandonné et remplacé par son sur disque dès 1930
Les grandes dates de la transition (procédé Vitaphone) :
- 1926 : Don Juan (Alan Crosland) => 1er long métrage sonorisé
- 1927 : Le Chanteur de Jazz (Alan Crosland) => 1 er long métrage comportant des
séquences parlantes/chantantes (mais également projeté en muet)
- 1928 : Lights of New York (Bryan Foy) => 1er long entièrement parlant
