IMBAUD Solen
1eL
Dissertation
Apollinaire a été l'un des piliers fondateurs et précurseur de la poésie
moderne qui s'est diffusée au début du vingtième siècle. Il sort du cadre
traditionnel de la poésie et se reconnaît en tant que poète moderne en nous
faisant redécouvrir celle-ci sous un angle nouveau et inconnu auparavant. Il
écrit lors de la conférence de l'Esprit Nouveau : "Les poètes ne sont pas
seulement les hommes du beau, ils sont encore et surtout les hommes du
vrai, en tant qu'il permet de pénétrer dans l'inconnu, si bien que la surprise,
l'inattendu est un des principaux ressort de la poésie d'aujourd'hui. Et qui
oserait dire que ce qui est nouveau ne soit pas beau?" Nous pouvons alors
nous demander dans quelle mesure cette nouvelle poésie peut-elle être une
forme de beauté? Pour répondre à cela, nous allons d'abord étudier la beauté
esthétique de cette écriture poétique novatrice, puis la quête d'authenticité et
de vérité dans celle-ci et enfin l'inattendu.
Petit à petit, les poètes modernes se libèrent des règles classiques en ce qui
concerne l'organisation et la forme esthétique de la poésie. Dans la
deuxième moitié du 19ème siècle, certains poètes français introduisent le
vers libre puis le verset. On pense par exemple au poème de Paul Eluard,
poète de l'avant-garde et ami des cubistes, dadaïstes et surréalistes, qui a
été l’une des principales figures de la poésie du XX siècle. Ce poème s'intitule
"Courage" et est extrait du recueil Au rendez-vous Allemand publié en 1944.
Ce poème dénonce l'occupation allemande sur Paris et incite les français à se
révolter. Ici, les vers libres sont utilisés pour prôner le retour de la liberté des
français alors qu’ils étaient sous le joug allemand. Le poème peut devenir
une vraie arme pour aller à l'encontre des faits contestés.
De plus en plus, la poésie se détache même des conventions telles que la
rime qui va peu à peu s’effacer au 20 e siècle bien qu'elle soit profondément
ancrée dans celle-ci. L'écriture poétique se délivre en quelque sorte de ce
conditionnement assez superficiel finalement pour laisser fleurir son
expression artistique dans cette nouvelle liberté qui lui permettra d'ailleurs
une meilleure expression des sentiments et des sensations qui est propre à
la poésie. Des poètes tels qu'Apollinaire, Mallarmé ou encore
Pierre Reverdy vont mettre sur papier des essais graphiques appelés
, calligrammes véritablement représentatifs de cet affranchissement novateur.
Les calligrammes peuvent être considérés comme beaux car ils permettent
d'associer l'imagination visuelle à celle qu’apportent les mots. Cela apporte
une qualité nouvelle dans la poésie. On pensera par exemple au célèbre
calligramme d'Apollinaire intitulé "La colombe poignardée" qui nous offre une
représentation picturale de l'objet du poème qui met en scène un dessin
ayant un sens et n'ayant pas seulement une qualité esthétique mais une
réelle profondeur. Le calligramme permet également au lecteur d'interpréter
les dessins comme il le souhaite. Non seulement le poète est libre dans son
expression mais il offre également une liberté au lecteur dans la
compréhension et donc dans les ressentis amenés par le poème, ce qui peut
être considéré comme une forme de beauté.
Il faut savoir que le mouvement poétique moderne est naît en même temps
que le mouvement surréaliste et cubiste en peinture qui était en plein essor à
ce moment, ce qui va fortement influencer la plume des poètes modernes
avec par exemple le poème "Orphée" d'Apollinaire qui est accompagné d'une
représentation picturale propre au cubisme. Lors de l'exposition de la Section
d'Or, Apollinaire fait la distinction encore le cubisme scientifique et orphique.
Le terme "orphisme" est évidemment associé à ce poème dont la beauté
réside dans une poésie pure exprimée dans un langage "lumineux". Ici, la
beauté esthétique du poème ne se trouve pas dans l'écriture même mais
dans la représentation picturale qui l'accompagne mais qui y est associée et
qui est donc un composant à part entière du poème.
Le poète moderne est en perpétuelle quête de sens et de vérité. Il ne se
contente pas de représenter les choses telles qu'elles sont à travers son
écriture. Comme le remarque Maulpoix, le poète moderne est une figure qui
se manifeste à travers une œuvre écrite qui implique un parcours identitaire
au cours duquel il s'interroge et examine les pouvoirs et les " pourquoi " du
poème. Le poète cherche à savoir ce qu'il ne sait pas, ce qu'il ne peut pas
savoir, il incarne une soif de savoir et part à la recherche de l'Idéal, possédé
qu'il est d'un " instinct de ciel " (Mallarmé) qui le porte à aller toujours plus
loin, à aller ailleurs. Sachant que cet Idéal se trouve hors de portée, il le
manifeste dans le poème afin de se réconcilier avec l'impossibilité d'atteindre
l'absolu. Si le poète moderne ne peut approcher la Beauté, ni obtenir celle
qu'il aime, il faudra qu'il exprime ces expériences, ces défaites par l'écriture,
c'est-à-dire qu'il lui faut rendre la Beauté à travers le prisme de ses poèmes
ou écrire un poème pour exprimer son amour. On peut encore également
penser à Apollinaire et ses nombreux poèmes rédigés destinés à la femme
qu'il aimait par-dessus-tout mais non réciproquement ("Poèmes à Lou").
Le savoir du poète diffère de celui du philosophe car le poète ne cherche pas
1eL
Dissertation
Apollinaire a été l'un des piliers fondateurs et précurseur de la poésie
moderne qui s'est diffusée au début du vingtième siècle. Il sort du cadre
traditionnel de la poésie et se reconnaît en tant que poète moderne en nous
faisant redécouvrir celle-ci sous un angle nouveau et inconnu auparavant. Il
écrit lors de la conférence de l'Esprit Nouveau : "Les poètes ne sont pas
seulement les hommes du beau, ils sont encore et surtout les hommes du
vrai, en tant qu'il permet de pénétrer dans l'inconnu, si bien que la surprise,
l'inattendu est un des principaux ressort de la poésie d'aujourd'hui. Et qui
oserait dire que ce qui est nouveau ne soit pas beau?" Nous pouvons alors
nous demander dans quelle mesure cette nouvelle poésie peut-elle être une
forme de beauté? Pour répondre à cela, nous allons d'abord étudier la beauté
esthétique de cette écriture poétique novatrice, puis la quête d'authenticité et
de vérité dans celle-ci et enfin l'inattendu.
Petit à petit, les poètes modernes se libèrent des règles classiques en ce qui
concerne l'organisation et la forme esthétique de la poésie. Dans la
deuxième moitié du 19ème siècle, certains poètes français introduisent le
vers libre puis le verset. On pense par exemple au poème de Paul Eluard,
poète de l'avant-garde et ami des cubistes, dadaïstes et surréalistes, qui a
été l’une des principales figures de la poésie du XX siècle. Ce poème s'intitule
"Courage" et est extrait du recueil Au rendez-vous Allemand publié en 1944.
Ce poème dénonce l'occupation allemande sur Paris et incite les français à se
révolter. Ici, les vers libres sont utilisés pour prôner le retour de la liberté des
français alors qu’ils étaient sous le joug allemand. Le poème peut devenir
une vraie arme pour aller à l'encontre des faits contestés.
De plus en plus, la poésie se détache même des conventions telles que la
rime qui va peu à peu s’effacer au 20 e siècle bien qu'elle soit profondément
ancrée dans celle-ci. L'écriture poétique se délivre en quelque sorte de ce
conditionnement assez superficiel finalement pour laisser fleurir son
expression artistique dans cette nouvelle liberté qui lui permettra d'ailleurs
une meilleure expression des sentiments et des sensations qui est propre à
la poésie. Des poètes tels qu'Apollinaire, Mallarmé ou encore
Pierre Reverdy vont mettre sur papier des essais graphiques appelés
, calligrammes véritablement représentatifs de cet affranchissement novateur.
Les calligrammes peuvent être considérés comme beaux car ils permettent
d'associer l'imagination visuelle à celle qu’apportent les mots. Cela apporte
une qualité nouvelle dans la poésie. On pensera par exemple au célèbre
calligramme d'Apollinaire intitulé "La colombe poignardée" qui nous offre une
représentation picturale de l'objet du poème qui met en scène un dessin
ayant un sens et n'ayant pas seulement une qualité esthétique mais une
réelle profondeur. Le calligramme permet également au lecteur d'interpréter
les dessins comme il le souhaite. Non seulement le poète est libre dans son
expression mais il offre également une liberté au lecteur dans la
compréhension et donc dans les ressentis amenés par le poème, ce qui peut
être considéré comme une forme de beauté.
Il faut savoir que le mouvement poétique moderne est naît en même temps
que le mouvement surréaliste et cubiste en peinture qui était en plein essor à
ce moment, ce qui va fortement influencer la plume des poètes modernes
avec par exemple le poème "Orphée" d'Apollinaire qui est accompagné d'une
représentation picturale propre au cubisme. Lors de l'exposition de la Section
d'Or, Apollinaire fait la distinction encore le cubisme scientifique et orphique.
Le terme "orphisme" est évidemment associé à ce poème dont la beauté
réside dans une poésie pure exprimée dans un langage "lumineux". Ici, la
beauté esthétique du poème ne se trouve pas dans l'écriture même mais
dans la représentation picturale qui l'accompagne mais qui y est associée et
qui est donc un composant à part entière du poème.
Le poète moderne est en perpétuelle quête de sens et de vérité. Il ne se
contente pas de représenter les choses telles qu'elles sont à travers son
écriture. Comme le remarque Maulpoix, le poète moderne est une figure qui
se manifeste à travers une œuvre écrite qui implique un parcours identitaire
au cours duquel il s'interroge et examine les pouvoirs et les " pourquoi " du
poème. Le poète cherche à savoir ce qu'il ne sait pas, ce qu'il ne peut pas
savoir, il incarne une soif de savoir et part à la recherche de l'Idéal, possédé
qu'il est d'un " instinct de ciel " (Mallarmé) qui le porte à aller toujours plus
loin, à aller ailleurs. Sachant que cet Idéal se trouve hors de portée, il le
manifeste dans le poème afin de se réconcilier avec l'impossibilité d'atteindre
l'absolu. Si le poète moderne ne peut approcher la Beauté, ni obtenir celle
qu'il aime, il faudra qu'il exprime ces expériences, ces défaites par l'écriture,
c'est-à-dire qu'il lui faut rendre la Beauté à travers le prisme de ses poèmes
ou écrire un poème pour exprimer son amour. On peut encore également
penser à Apollinaire et ses nombreux poèmes rédigés destinés à la femme
qu'il aimait par-dessus-tout mais non réciproquement ("Poèmes à Lou").
Le savoir du poète diffère de celui du philosophe car le poète ne cherche pas
