Historia del Arte Arte del Renacimiento y Manierismo
7. ARTE DEL RENACIMIENTO Y MANIERISMO
1. CONTEXTO HISTÓRICO
El Renacimiento es el fenómeno cultural que se desarrolla en el inicio de la Edad Moderna, opuesto a
la Edad Media y que retoma los principios de la Antigüedad Clásica, actualizándolos a través de la
óptica del Humanismo, pero sin renunciar a la tradición cristiana; aunque si bien, se pasa del
Teocentrismo medieval al Antropocentrismo moderno, se sustituye la omnipresencia religiosa por una
afirmación de los valores del hombre y del mundo. Tanto es así, que valores como: la filosofía, la
historia, la retórica, etc., preparan al hombre para la vida política, alimentando su sentimiento
patriótico y dándole argumentos contra la tiranía. Burckhardt escribe que el Renacimiento es el
descubrimiento del hombre como triunfo de la personalidad y el individualismo; ahora el hombre es
el creador de su propia existencia.
El marco histórico que va a envolver a la época será preciso: aparecen los
grandes descubrimientos geográficos, el nacimiento del sistema
capitalista de producción, las grandes monarquías autoritarias, la
formación de Estados unificados (España con los Reyes Católicos) y, sobre
todo, una nueva concepción del mundo, debida al heliocentrismo de
Galileo y Copérnico, que va a hacer erigirse al hombre como centro del
mismo, confiando cada vez más en la razón y en su ingenio.
Aparece un nuevo criterio de belleza, vinculado al hombre en todas sus
facetas, descubriendo la belleza corporal y volviendo al canon de las ocho
cabezas. Pero el símbolo de la época es el hombre vitruviano de Leonardo
donde la altura total es igual a la longitud de los brazos extendidos.
El engranaje renacentista va a estar movido por el Mecenazgo, familias de prestigio que protegen a
determinados artistas, cubriendo sus gastos y atesorando parte de su producción; esto va a crear una
jerarquía muy poderosa donde destacan: los Medicis de Florencia, los Montefeltro de Urbino, los Papas
de Roma, los Sforza de Milán, los Gonzaga de Mantua, etc.
Pero el gran logro del Renacimiento va a ser la Perspectiva, la conquista del espacio concreto, donde
se plasma la naturaleza como mayor fuente de inspiración. Sólo en el avance de la perspectiva creyeron
los contemporáneos que se había superado a los clásicos, pero no fue así, pues el Renacimiento es un
cúmulo de valores y hechos diferentes a la época clásica, aunque se tome como referencia.
El papel de Italia fue decisivo, ya que Florencia es el centro iniciador de esta renovación cultural, luego
pasó a Roma y una vez puestas las bases se difundirá hacia otros países. Por tanto, el Renacimiento es
la Recuperación dell´antico, es decir recuperar los modelos clásicos, mediante el estudio, la asunción
y la destrucción del modelo cultural de la Antigüedad que queda expresado cronológicamente: durante
el siglo XV (1400), se desarrolla el Quattrocento, con Florencia, como modelo; durante el siglo XVI
(1500), se desenvuelve el Cinquecento, con Roma; a finales del siglo XVI (1600), se manifiesta el
Manierismo, con Venecia, y la destrucción del modelo clásico, caminando hacia el Barroco.
2. QUATTROCENTO
2.1. Arquitectura
La nueva concepción del mundo hace su aparición en el Renacimiento, donde el individuo ya no está
apoyado en la divinidad, ni en verdades absolutas. La nueva burguesía comercial y financiera hará
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, Historia del Arte Arte del Renacimiento y Manierismo
cambiar el nuevo ideal de belleza arquitectónica hacia la proporción, el orden y la armonía, siendo
este arte uno de los más valorados en cuanto al despegue socio-económico del mecenazgo.
La arquitectura arranca en el Quattrocento culminando en el Cinquecento, donde asistimos a una serie
de novedades como:
La codificación de tratados trata de manera
objetiva de definir unos cánones vinculados a
la matemática, entroncados con la tradición
clásica; de ahí, la recuperación de los órdenes
clásicos. El gran tratadista va ser León Battista
Alberti con su obra De re aedificatoria.
Utilización de la perspectiva arquitectónica,
siendo Brunelleschi quien mejor la lleve a cabo
en la Basílica de san Lorenzo de Florencia; la
base de la pirámide visual está al comienzo de
la nave, mientras que el altar es el vértice.
Las formas simples son las más utilizadas: círculo, cuadrado, rectángulo, etc.; también, se
sigue empleando la techumbre plana de casetones, la bóveda de arista o vaída, junto con el
arco de medio punto; ahora, el muro vuelve a ser superficie de cerramiento tras el gótico.
Los motivos ornamentales son las guirnaldas, los grutescos (motivo decorativo a base de seres
fantásticos y vegetación, que se encontraron en el Domus Áurea de Nerón), y los balaustres
(columna de perfil compuesto con molduras cuadradas y curvas). En conjunto, la decoración
renacentista es somera y parca, predominando lo estructural sobre lo decorativo.
La tipología edilicia (edificios) debe guardar proporcionalidad, al igual que las partes del
cuerpo humano; por tanto, el edificio ideal ha de ser simétrico en sus ejes. Podemos distinguir
dos tipos:
a) Edificios religiosos: el templo, que recoge la tradición basilical de planta de cruz latina,
aunque luego evoluciona a la planta de cruz griega o centralizada, pudiéndose dar
también las naves de cofre o salón.
b) Edificios civiles. El Palacio está acorde con el auge urbano y la burguesía; ahora se
abandona la idea de fortaleza. Aparecen dos tipos: el florentino que es un edificio más
rústico y cerrado al exterior con un patio central y el veneciano es un palacio abierto con
loggias o galerías a los canales de la ciudad. A su vez, la Villa Campestre es un
emplazamiento de ocio, no agrícola, donde se retiran a descansar alejados de la urbe los
burgueses. Por último, está la Biblioteca; los libros salen a la luz de los conventos
medievales, apareciendo una nueva idea de cultura; esto se va a manifestar en La
Biblioteca del Convento de san Marcos de Michelozzo, y en La Laurenciana de Miguel
Ángel.
Todo esto genera una nueva ciudad renacentista que albergará todos estos edificios,
buscando en algunos casos una ordenación ideal, con un urbanismo irreal que tiene su
correspondencia literaria en las utopías del momento; baste recordar a Tomas Moro o a
Campanella con Utopía y La Ciudad del Sol respectivamente, aunque asimismo se llevó a la
práctica en Milán con el diseño de Sforzinda (Ciudad de los Sforza) por el arquitecto Filarete.
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, Historia del Arte Arte del Renacimiento y Manierismo
2.1.1. Brunelleschi
Fue escultor y arquitecto, capaz de desarrollar una tipología
clásica aprovechando las estructuras medievales preexistentes.
Sus aportaciones son: la utilización del módulo cuadrado, visión
perspectiva mediante las columnas, el orden brunelleschiano
(dado encima del capitel que peralta y da altura), la cúpula de
cumbres y velos (sin cimbras) y el sistema de espina de pez.
Su primera gran obra fue la cúpula de Santa María de la Flores
en Florencia, iglesia gótica que había sido realizada por Arnolfo
di Cambio y otros arquitectos desde finales del siglo XIII. Las
autoridades florentinas, en concreto la Corporación del Arte de
la Lana en 1418, convocó un concurso para elegir el proyecto
de cúpula sobre el crucero de la iglesia preexistente en el
corazón de Florencia. A este concurso se presentaron
Brunelleschi y Ghiberti, que más tarde alcanzaría justa fama
como gran escultor, pero sería el primero el que se hizo con el contrato de realización. Al finalizar
Vasari la definió como una nueva colina nacida en medio de las casas. Ambos artistas, Ghiberti y
Brunelleschi, volvieron a concursar en 1436 para realizar la linterna, volviendo a ganar Brunelleschi.
Construir una cúpula sobre el crucero conllevaba muchos problemas técnicos, que Brunelleschi supo
solventar de forma ingeniosa. Hay que subrayar la importancia que tuvo este, en la configuración del
nuevo papel del arquitecto –más intelectual que artesano-, pues toda la realización de la obra estuvo
bajo su dirección, enfrentándose incluso a una huelga. La cúpula de 45’5 m. de diámetro estaba
compuesta en realidad por dos cúpulas: una semiesférica (interior) comprendida en otra de sección
apuntada (exterior). Los dos casquetes que forman la cúpula, uno interno y otro externo, están
separados entre sí por un espacio hueco. La doble cúpula le permite así distribuir mejor los empujes.
Su sistema constructivo se basa en el romano realizado a base de grandes anillos concéntricos de vigas
de madera unidas entre sí por barras de hierro que van sucediéndose en altura. De este modo el peso
de los materiales disminuía y su altura podía subir hasta los 56 m. Así la cúpula se cerraba a medida
que se subía, sin la necesidad de cimbras; presentaba ocho espigones o castillos de ladrillo en las aristas
del octógono y otros dos en cada paño, formando un armazón que no se macizó; se reforzó con un
sistema constructivo de espina de pez. El artista tras años de estudio ideó un método de mampostería
que le permitía a la cúpula autosostenerse durante la construcción como hemos explicado
anteriormente; para ello utilizó la composición de ladrillos que se cruzaban en anillos (opus spicatum).
Los ladrillos internos "están colocados en diagonal, como la espina de un pescado", explicó Ricci,
arquitecto descubridor de los secretos de Brunelleschi "sin utilizar material metálico alguno, … sino
solo gracias a un sistema de cuerdas que permitía calcular la posición y el ángulo exactos en los que
poner cada ladrillo". Este sistema se llamó de cumbres y velos y Alberti lo comparó con un gran
paraguas abierto. La cúpula está cubierta de tejas de terracota, excepto la linterna, decorada de
manera excepcional a base de roleos y volutas.
Esta cúpula descansa sobre un tambor octogonal de piedra revestido de placas de mármoles de colores
(blanco, verde y rosado) que sirven para neutralizar los empujes, a la vez que prestan al conjunto un
perfil apuntado, en armonía con las formas góticas del resto de la iglesia. Hay que destacar que en
cada uno de los paños del tambor aparecen grandes vanos circulares llamados óculos, otro rasgo más
de la arquitectura romana. Estos óculos del tambor son anteriores a la obra de Brunelleschi. Al exterior
descansa igualmente sobre varias semicúpulas de descarga. Los materiales utilizados son piedra,
mármol y ladrillo lo cual confiere una bella bicromía a la obra. Esta cúpula está considerada como la
mayor estructura de ladrillo del mundo, construida con ladrillos romanos, de muy buena calidad, y
fabricados bajo la estricta supervisión de Brunelleschi. La linterna, con sus 16 metros de altura, es una
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, Historia del Arte Arte del Renacimiento y Manierismo
pieza clave en el conjunto arquitectónico. Se convierte en punto de fuga de una obra que se sitúa a
una altura superior a la del resto de las edificaciones florentinas de la época. Se trata de una linterna
también octogonal con 8 arbotantes y 8 ventanas arqueadas, la obra fue terminada por Michelozzo y
el tejado cónico rematado por Verrocchio, con una capa de cobre y una cruz con las reliquias.
En la Basílica de San Lorenzo en Florencia intenta crear un
espacio más allá de los muros por la perspectiva que
generan sus columnas. La planta es de cruz latina y
cabecera plana, donde se da una perfecta sucesión de
cuadrados y círculos insertados, siendo la nave central
doble que la lateral, con cubierta plana mientras que la
lateral es de bóveda vaída. La forma de T de las naves con
el crucero desarrolla claramente la articulación de los
espacios que forman los ejes perpendiculares y los
cruzados. Importante es no confundirla con una basílica
paleocristiana y la clave está en dos factores: uno es el
dado brunelleschiano que peralta el capitel y otro, con la
exactitud que se define la pirámide visual arquitectónica
donde el ojo del espectador es la base de una hipotética
pirámide; el vértice es el punto de fuga de las líneas
espaciales, el altar. Esto se aplicara de manera normal a la pintura, pero aquí Brunelleschi va a partir
del espacio medieval para adaptarlo a la medida del hombre. Sus proporciones a escala humana
reflejaban el nacimiento de una nueva sociedad humanística que ha dejado atrás la Edad Media. Esta
basílica tiene dos sacristías, la de la izquierda obra de este arquitecto, conocida como Sacristía vieja y
la de la derecha la Sacristía nueva, donde Miguel Ángel hizo las tumbas de los hermanos Medicis
(Lorenzo y Jualiano), que conecta de manera natural con la capilla octogonal de los Príncipes (mausoleo
de los grandes duques de la familia Médicis). Toda su belleza interior contrasta con el exterior de la
iglesia que presenta una fachada inconclusa, hecha en piedra y ladrillo, ya que no se practicó su
revestimiento con decoración de mármoles. De similares características arquitectónicas, podemos
incluir la Basílica del Santo Espíritu, también en Florencia.
La Capilla Pazzi en Florencia, situada en el claustro franciscano de la Santa Croce en Florencia, fue
encargada por los Pazzi y se diseñó partiendo de tres núcleos: un pórtico a modo de arco de triunfo,
un espacio central cupulado y el presbiterio. En su interior se levanta una gran cúpula sobre pechinas
decorada con medallones de Lucca della Robbia, lo que la convierte en una pequeña joya renacentista.
Encargado por Lucca Pitti, el Palacio Pitti se diseñó como edificio puramente florentino, en tres pisos:
el primero, de base rústica y los dos siguientes almohadillados, con patios interiores y un exterior
sobrio, pero a la vez rítmico por la disposición de sus vanos.
El Hospital degli Inocenti fue concebido como un hospital infantil, donde el gremio de la Seda de
Florencia, uno de los más ricos de la ciudad, asumía obligaciones filantrópicas. Su nota más
sobresaliente no sólo es su nueva tipología sino la gran loggia del patio con su perspectiva columnada,
adornadas las enjutas con medallones de Andrea della Robbia.
Brunelleschi se preocupa más de la construcción del espacio, que de la visión óptica, ya que toda su
investigación se basa en los elementos constructivos y no en la figuración del espacio.
2.1.2. León Battista Alberti
Alberti racionaliza la arquitectura, crea una ideología alrededor de ella que nos llevará directamente
al clasicismo de Bramante y es el mayor tratadista de la arquitectura del Renacimiento con su obra De
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7. ARTE DEL RENACIMIENTO Y MANIERISMO
1. CONTEXTO HISTÓRICO
El Renacimiento es el fenómeno cultural que se desarrolla en el inicio de la Edad Moderna, opuesto a
la Edad Media y que retoma los principios de la Antigüedad Clásica, actualizándolos a través de la
óptica del Humanismo, pero sin renunciar a la tradición cristiana; aunque si bien, se pasa del
Teocentrismo medieval al Antropocentrismo moderno, se sustituye la omnipresencia religiosa por una
afirmación de los valores del hombre y del mundo. Tanto es así, que valores como: la filosofía, la
historia, la retórica, etc., preparan al hombre para la vida política, alimentando su sentimiento
patriótico y dándole argumentos contra la tiranía. Burckhardt escribe que el Renacimiento es el
descubrimiento del hombre como triunfo de la personalidad y el individualismo; ahora el hombre es
el creador de su propia existencia.
El marco histórico que va a envolver a la época será preciso: aparecen los
grandes descubrimientos geográficos, el nacimiento del sistema
capitalista de producción, las grandes monarquías autoritarias, la
formación de Estados unificados (España con los Reyes Católicos) y, sobre
todo, una nueva concepción del mundo, debida al heliocentrismo de
Galileo y Copérnico, que va a hacer erigirse al hombre como centro del
mismo, confiando cada vez más en la razón y en su ingenio.
Aparece un nuevo criterio de belleza, vinculado al hombre en todas sus
facetas, descubriendo la belleza corporal y volviendo al canon de las ocho
cabezas. Pero el símbolo de la época es el hombre vitruviano de Leonardo
donde la altura total es igual a la longitud de los brazos extendidos.
El engranaje renacentista va a estar movido por el Mecenazgo, familias de prestigio que protegen a
determinados artistas, cubriendo sus gastos y atesorando parte de su producción; esto va a crear una
jerarquía muy poderosa donde destacan: los Medicis de Florencia, los Montefeltro de Urbino, los Papas
de Roma, los Sforza de Milán, los Gonzaga de Mantua, etc.
Pero el gran logro del Renacimiento va a ser la Perspectiva, la conquista del espacio concreto, donde
se plasma la naturaleza como mayor fuente de inspiración. Sólo en el avance de la perspectiva creyeron
los contemporáneos que se había superado a los clásicos, pero no fue así, pues el Renacimiento es un
cúmulo de valores y hechos diferentes a la época clásica, aunque se tome como referencia.
El papel de Italia fue decisivo, ya que Florencia es el centro iniciador de esta renovación cultural, luego
pasó a Roma y una vez puestas las bases se difundirá hacia otros países. Por tanto, el Renacimiento es
la Recuperación dell´antico, es decir recuperar los modelos clásicos, mediante el estudio, la asunción
y la destrucción del modelo cultural de la Antigüedad que queda expresado cronológicamente: durante
el siglo XV (1400), se desarrolla el Quattrocento, con Florencia, como modelo; durante el siglo XVI
(1500), se desenvuelve el Cinquecento, con Roma; a finales del siglo XVI (1600), se manifiesta el
Manierismo, con Venecia, y la destrucción del modelo clásico, caminando hacia el Barroco.
2. QUATTROCENTO
2.1. Arquitectura
La nueva concepción del mundo hace su aparición en el Renacimiento, donde el individuo ya no está
apoyado en la divinidad, ni en verdades absolutas. La nueva burguesía comercial y financiera hará
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cambiar el nuevo ideal de belleza arquitectónica hacia la proporción, el orden y la armonía, siendo
este arte uno de los más valorados en cuanto al despegue socio-económico del mecenazgo.
La arquitectura arranca en el Quattrocento culminando en el Cinquecento, donde asistimos a una serie
de novedades como:
La codificación de tratados trata de manera
objetiva de definir unos cánones vinculados a
la matemática, entroncados con la tradición
clásica; de ahí, la recuperación de los órdenes
clásicos. El gran tratadista va ser León Battista
Alberti con su obra De re aedificatoria.
Utilización de la perspectiva arquitectónica,
siendo Brunelleschi quien mejor la lleve a cabo
en la Basílica de san Lorenzo de Florencia; la
base de la pirámide visual está al comienzo de
la nave, mientras que el altar es el vértice.
Las formas simples son las más utilizadas: círculo, cuadrado, rectángulo, etc.; también, se
sigue empleando la techumbre plana de casetones, la bóveda de arista o vaída, junto con el
arco de medio punto; ahora, el muro vuelve a ser superficie de cerramiento tras el gótico.
Los motivos ornamentales son las guirnaldas, los grutescos (motivo decorativo a base de seres
fantásticos y vegetación, que se encontraron en el Domus Áurea de Nerón), y los balaustres
(columna de perfil compuesto con molduras cuadradas y curvas). En conjunto, la decoración
renacentista es somera y parca, predominando lo estructural sobre lo decorativo.
La tipología edilicia (edificios) debe guardar proporcionalidad, al igual que las partes del
cuerpo humano; por tanto, el edificio ideal ha de ser simétrico en sus ejes. Podemos distinguir
dos tipos:
a) Edificios religiosos: el templo, que recoge la tradición basilical de planta de cruz latina,
aunque luego evoluciona a la planta de cruz griega o centralizada, pudiéndose dar
también las naves de cofre o salón.
b) Edificios civiles. El Palacio está acorde con el auge urbano y la burguesía; ahora se
abandona la idea de fortaleza. Aparecen dos tipos: el florentino que es un edificio más
rústico y cerrado al exterior con un patio central y el veneciano es un palacio abierto con
loggias o galerías a los canales de la ciudad. A su vez, la Villa Campestre es un
emplazamiento de ocio, no agrícola, donde se retiran a descansar alejados de la urbe los
burgueses. Por último, está la Biblioteca; los libros salen a la luz de los conventos
medievales, apareciendo una nueva idea de cultura; esto se va a manifestar en La
Biblioteca del Convento de san Marcos de Michelozzo, y en La Laurenciana de Miguel
Ángel.
Todo esto genera una nueva ciudad renacentista que albergará todos estos edificios,
buscando en algunos casos una ordenación ideal, con un urbanismo irreal que tiene su
correspondencia literaria en las utopías del momento; baste recordar a Tomas Moro o a
Campanella con Utopía y La Ciudad del Sol respectivamente, aunque asimismo se llevó a la
práctica en Milán con el diseño de Sforzinda (Ciudad de los Sforza) por el arquitecto Filarete.
117
, Historia del Arte Arte del Renacimiento y Manierismo
2.1.1. Brunelleschi
Fue escultor y arquitecto, capaz de desarrollar una tipología
clásica aprovechando las estructuras medievales preexistentes.
Sus aportaciones son: la utilización del módulo cuadrado, visión
perspectiva mediante las columnas, el orden brunelleschiano
(dado encima del capitel que peralta y da altura), la cúpula de
cumbres y velos (sin cimbras) y el sistema de espina de pez.
Su primera gran obra fue la cúpula de Santa María de la Flores
en Florencia, iglesia gótica que había sido realizada por Arnolfo
di Cambio y otros arquitectos desde finales del siglo XIII. Las
autoridades florentinas, en concreto la Corporación del Arte de
la Lana en 1418, convocó un concurso para elegir el proyecto
de cúpula sobre el crucero de la iglesia preexistente en el
corazón de Florencia. A este concurso se presentaron
Brunelleschi y Ghiberti, que más tarde alcanzaría justa fama
como gran escultor, pero sería el primero el que se hizo con el contrato de realización. Al finalizar
Vasari la definió como una nueva colina nacida en medio de las casas. Ambos artistas, Ghiberti y
Brunelleschi, volvieron a concursar en 1436 para realizar la linterna, volviendo a ganar Brunelleschi.
Construir una cúpula sobre el crucero conllevaba muchos problemas técnicos, que Brunelleschi supo
solventar de forma ingeniosa. Hay que subrayar la importancia que tuvo este, en la configuración del
nuevo papel del arquitecto –más intelectual que artesano-, pues toda la realización de la obra estuvo
bajo su dirección, enfrentándose incluso a una huelga. La cúpula de 45’5 m. de diámetro estaba
compuesta en realidad por dos cúpulas: una semiesférica (interior) comprendida en otra de sección
apuntada (exterior). Los dos casquetes que forman la cúpula, uno interno y otro externo, están
separados entre sí por un espacio hueco. La doble cúpula le permite así distribuir mejor los empujes.
Su sistema constructivo se basa en el romano realizado a base de grandes anillos concéntricos de vigas
de madera unidas entre sí por barras de hierro que van sucediéndose en altura. De este modo el peso
de los materiales disminuía y su altura podía subir hasta los 56 m. Así la cúpula se cerraba a medida
que se subía, sin la necesidad de cimbras; presentaba ocho espigones o castillos de ladrillo en las aristas
del octógono y otros dos en cada paño, formando un armazón que no se macizó; se reforzó con un
sistema constructivo de espina de pez. El artista tras años de estudio ideó un método de mampostería
que le permitía a la cúpula autosostenerse durante la construcción como hemos explicado
anteriormente; para ello utilizó la composición de ladrillos que se cruzaban en anillos (opus spicatum).
Los ladrillos internos "están colocados en diagonal, como la espina de un pescado", explicó Ricci,
arquitecto descubridor de los secretos de Brunelleschi "sin utilizar material metálico alguno, … sino
solo gracias a un sistema de cuerdas que permitía calcular la posición y el ángulo exactos en los que
poner cada ladrillo". Este sistema se llamó de cumbres y velos y Alberti lo comparó con un gran
paraguas abierto. La cúpula está cubierta de tejas de terracota, excepto la linterna, decorada de
manera excepcional a base de roleos y volutas.
Esta cúpula descansa sobre un tambor octogonal de piedra revestido de placas de mármoles de colores
(blanco, verde y rosado) que sirven para neutralizar los empujes, a la vez que prestan al conjunto un
perfil apuntado, en armonía con las formas góticas del resto de la iglesia. Hay que destacar que en
cada uno de los paños del tambor aparecen grandes vanos circulares llamados óculos, otro rasgo más
de la arquitectura romana. Estos óculos del tambor son anteriores a la obra de Brunelleschi. Al exterior
descansa igualmente sobre varias semicúpulas de descarga. Los materiales utilizados son piedra,
mármol y ladrillo lo cual confiere una bella bicromía a la obra. Esta cúpula está considerada como la
mayor estructura de ladrillo del mundo, construida con ladrillos romanos, de muy buena calidad, y
fabricados bajo la estricta supervisión de Brunelleschi. La linterna, con sus 16 metros de altura, es una
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pieza clave en el conjunto arquitectónico. Se convierte en punto de fuga de una obra que se sitúa a
una altura superior a la del resto de las edificaciones florentinas de la época. Se trata de una linterna
también octogonal con 8 arbotantes y 8 ventanas arqueadas, la obra fue terminada por Michelozzo y
el tejado cónico rematado por Verrocchio, con una capa de cobre y una cruz con las reliquias.
En la Basílica de San Lorenzo en Florencia intenta crear un
espacio más allá de los muros por la perspectiva que
generan sus columnas. La planta es de cruz latina y
cabecera plana, donde se da una perfecta sucesión de
cuadrados y círculos insertados, siendo la nave central
doble que la lateral, con cubierta plana mientras que la
lateral es de bóveda vaída. La forma de T de las naves con
el crucero desarrolla claramente la articulación de los
espacios que forman los ejes perpendiculares y los
cruzados. Importante es no confundirla con una basílica
paleocristiana y la clave está en dos factores: uno es el
dado brunelleschiano que peralta el capitel y otro, con la
exactitud que se define la pirámide visual arquitectónica
donde el ojo del espectador es la base de una hipotética
pirámide; el vértice es el punto de fuga de las líneas
espaciales, el altar. Esto se aplicara de manera normal a la pintura, pero aquí Brunelleschi va a partir
del espacio medieval para adaptarlo a la medida del hombre. Sus proporciones a escala humana
reflejaban el nacimiento de una nueva sociedad humanística que ha dejado atrás la Edad Media. Esta
basílica tiene dos sacristías, la de la izquierda obra de este arquitecto, conocida como Sacristía vieja y
la de la derecha la Sacristía nueva, donde Miguel Ángel hizo las tumbas de los hermanos Medicis
(Lorenzo y Jualiano), que conecta de manera natural con la capilla octogonal de los Príncipes (mausoleo
de los grandes duques de la familia Médicis). Toda su belleza interior contrasta con el exterior de la
iglesia que presenta una fachada inconclusa, hecha en piedra y ladrillo, ya que no se practicó su
revestimiento con decoración de mármoles. De similares características arquitectónicas, podemos
incluir la Basílica del Santo Espíritu, también en Florencia.
La Capilla Pazzi en Florencia, situada en el claustro franciscano de la Santa Croce en Florencia, fue
encargada por los Pazzi y se diseñó partiendo de tres núcleos: un pórtico a modo de arco de triunfo,
un espacio central cupulado y el presbiterio. En su interior se levanta una gran cúpula sobre pechinas
decorada con medallones de Lucca della Robbia, lo que la convierte en una pequeña joya renacentista.
Encargado por Lucca Pitti, el Palacio Pitti se diseñó como edificio puramente florentino, en tres pisos:
el primero, de base rústica y los dos siguientes almohadillados, con patios interiores y un exterior
sobrio, pero a la vez rítmico por la disposición de sus vanos.
El Hospital degli Inocenti fue concebido como un hospital infantil, donde el gremio de la Seda de
Florencia, uno de los más ricos de la ciudad, asumía obligaciones filantrópicas. Su nota más
sobresaliente no sólo es su nueva tipología sino la gran loggia del patio con su perspectiva columnada,
adornadas las enjutas con medallones de Andrea della Robbia.
Brunelleschi se preocupa más de la construcción del espacio, que de la visión óptica, ya que toda su
investigación se basa en los elementos constructivos y no en la figuración del espacio.
2.1.2. León Battista Alberti
Alberti racionaliza la arquitectura, crea una ideología alrededor de ella que nos llevará directamente
al clasicismo de Bramante y es el mayor tratadista de la arquitectura del Renacimiento con su obra De
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