TEMA 1
Objetivos de la música en educación infantil
- Lenguaje: en infantil se trabaja mucho con las
canciones.
- Psicomotricidad: que sepan combinar distintos movimientos, hacer
una danza, juegos de movimientos…
- Cognición: siempre suele ser un concepto abstracto. Se basa en el
pensamiento, la memoria… a través de la música.
- Rutinas: podemos generar distintas rutinas a través de la música (la
canción de bienvenida, para recoger, de despedida…).
- Emoción: que los niños aprendan sus emociones.
- Creatividad: hay que fomentar la creatividad desde que son muy
pequeños.
La música aporta numerosos beneficios al alumnado, pero tiene poca
presencia en el currículo educativo.
Competencias docentes musicales en educación infantil
- Ser creativo porque va a ser más sencillo fomentar esa creatividad
por parte del alumnado.
- Entender los objetivos y potencialidades educativas
- Fomentar la participación
- Crear un entorno seguro y de apoyo
- Incluir recursos de apoyo (canciones, audiciones, instrumentos
musicales…)
- Conocer el desarrollo infantil (si yo conozco los objetivos musicales y
como se desarrollan nuestros alumnos, va a ser mas sencillo
adaptarme a cualquier necesidad que tengan).
Una persona puede saber mucho de música, pero siempre habrá alguien
que sabrá más pero a lo mejor no sabe transmitirlo de la misma forma o no
tiene las mimas habilidades comunicativas y pedagógicas.
Metodologías activas en la enseñanza musical
KODALY
, - Voz (desarrollar el lenguaje musical y el canto).
- Canción popular
- Folclore
- Utilizaba 3 técnicas (el solfeo relativo, la fononimia y las silabas
rítmicas.
Sonido relativo: No es necesario entonar una canción en su tono o afinación
original, se puede cambiar la altura manteniendo la relación interválica. Por
ejemplo, en el aula ponemos una canción muy grave y nuestros niños
cantan muy agudo, podemos cambiar ese sonido y hacerla de forma relativa
para adaptarnos a esas necesidades que tengan nuestros alumnos.
Fononimia: consiste en la asociación de posiciones de la mano y gestos
a alturas determinadas. Mediante estas posiciones, nosotros podemos
asociar y podemos dirigir al alumnado. Esto va relacionado con el
sonido, la afinación y el solfeo relativo.
Silabas rítmicas: es la asociación fonética a las figuras musicales. Es decir,
yo asocio silabas a cada una de las figuras. (redonda, blanca, negra,
corchea y semicorchea).
ORFF
- Su lema era “palabra, música y movimiento”.
- Trabajaba la percusión corporal a partir de los diferentes planos del
cuerpo (las palmas, las piernas y los pies).
- Es muy famosos su instrumental orff que se utiliza mucho en los
colegios a la hora de realizar la practica instrumental.
- Utilizaba todo esto para hacer juegos y creaciones (que los niños
fuesen los que creasen a través de la música).
Tiene las líneas rítmicas que son patrones que utilizan como
base estructural para la enseñanza de la música, conectando
el ritmo, la palabra y el movimiento. Coge las figuras
musicales y en vez de asignar el sonido, le asocia palabras (ti-ti-ti-ti-ta).
Instrumental orff: es un instrumento de percusión que produce sonido al ser
golpeado, sacudido, agitado o frotado. Los más empleados en la escuela son
los de pequeña percusión. Tenemos los de afinación no determinada (los
que producen sonido, pero no son notas musicales). Pueden ser de madera,
de metal o de membrana. Los de afinación determinada producen sonidos
concretos, es decir notas reconocibles y la mayoría suelen de ser de laminas
o placas (xilófono, el carrillón, el timbal…).
, DALCROZE
- Invento el método eurítmico o euritmia que tiene que ver con el
ritmo, el movimiento y la expresión corporal.
- Utiliza todo esto para trabajar el solfeo, pero implementa mucho la
técnica de la improvisación.
WILLEMS
- Se basa en la audición. Él siempre decía que nunca hay que darle
importancia a la capacidad que tiene una persona de escuchar.
- Viene relacionada con el crecimiento humano, es decir que desde
pequeños deben escuchar música, que toquen, que canten…).
- También va relacionado con el aspecto anímico y psicológico (las
emociones).
- Tiene una secuencia exacta de como introducia sus sesiones.
Comienza siempre con una audición, luego pasa a una parte más
rítmica (con una percusión, con las partes del cuerpo…), luego sigue
con el canto y termina con el tempo (la velocidad).
WUYTAK
- Musicogramas (en infantil nos sirve mucho).
- Fomenta habilidades auditivas y de creación musical.
El musicograma es un registro grafico de los acontecimientos
musicales. Podemos generar una partitura grafica para que
los alumnos puedan seguirla con el dedo, con un lápiz…
incluso crearla ellos mismos.
Todos los pedagogos trabajan todos los elementos musicales (la armonía, la
melodía, la percusión…) pero entre ellos hay alguna que resalta más en
algunos campos que en otros.
*Los que hay que memorizar más son kodaly. Orff, Dalcroze y Willems*
Metodologías experimentales de aprendizaje musical
Hay 3 y se utilizan para la experimentación sonora y la creación musical.
GRAFÍAS ALTERNATIVAS
Objetivos de la música en educación infantil
- Lenguaje: en infantil se trabaja mucho con las
canciones.
- Psicomotricidad: que sepan combinar distintos movimientos, hacer
una danza, juegos de movimientos…
- Cognición: siempre suele ser un concepto abstracto. Se basa en el
pensamiento, la memoria… a través de la música.
- Rutinas: podemos generar distintas rutinas a través de la música (la
canción de bienvenida, para recoger, de despedida…).
- Emoción: que los niños aprendan sus emociones.
- Creatividad: hay que fomentar la creatividad desde que son muy
pequeños.
La música aporta numerosos beneficios al alumnado, pero tiene poca
presencia en el currículo educativo.
Competencias docentes musicales en educación infantil
- Ser creativo porque va a ser más sencillo fomentar esa creatividad
por parte del alumnado.
- Entender los objetivos y potencialidades educativas
- Fomentar la participación
- Crear un entorno seguro y de apoyo
- Incluir recursos de apoyo (canciones, audiciones, instrumentos
musicales…)
- Conocer el desarrollo infantil (si yo conozco los objetivos musicales y
como se desarrollan nuestros alumnos, va a ser mas sencillo
adaptarme a cualquier necesidad que tengan).
Una persona puede saber mucho de música, pero siempre habrá alguien
que sabrá más pero a lo mejor no sabe transmitirlo de la misma forma o no
tiene las mimas habilidades comunicativas y pedagógicas.
Metodologías activas en la enseñanza musical
KODALY
, - Voz (desarrollar el lenguaje musical y el canto).
- Canción popular
- Folclore
- Utilizaba 3 técnicas (el solfeo relativo, la fononimia y las silabas
rítmicas.
Sonido relativo: No es necesario entonar una canción en su tono o afinación
original, se puede cambiar la altura manteniendo la relación interválica. Por
ejemplo, en el aula ponemos una canción muy grave y nuestros niños
cantan muy agudo, podemos cambiar ese sonido y hacerla de forma relativa
para adaptarnos a esas necesidades que tengan nuestros alumnos.
Fononimia: consiste en la asociación de posiciones de la mano y gestos
a alturas determinadas. Mediante estas posiciones, nosotros podemos
asociar y podemos dirigir al alumnado. Esto va relacionado con el
sonido, la afinación y el solfeo relativo.
Silabas rítmicas: es la asociación fonética a las figuras musicales. Es decir,
yo asocio silabas a cada una de las figuras. (redonda, blanca, negra,
corchea y semicorchea).
ORFF
- Su lema era “palabra, música y movimiento”.
- Trabajaba la percusión corporal a partir de los diferentes planos del
cuerpo (las palmas, las piernas y los pies).
- Es muy famosos su instrumental orff que se utiliza mucho en los
colegios a la hora de realizar la practica instrumental.
- Utilizaba todo esto para hacer juegos y creaciones (que los niños
fuesen los que creasen a través de la música).
Tiene las líneas rítmicas que son patrones que utilizan como
base estructural para la enseñanza de la música, conectando
el ritmo, la palabra y el movimiento. Coge las figuras
musicales y en vez de asignar el sonido, le asocia palabras (ti-ti-ti-ti-ta).
Instrumental orff: es un instrumento de percusión que produce sonido al ser
golpeado, sacudido, agitado o frotado. Los más empleados en la escuela son
los de pequeña percusión. Tenemos los de afinación no determinada (los
que producen sonido, pero no son notas musicales). Pueden ser de madera,
de metal o de membrana. Los de afinación determinada producen sonidos
concretos, es decir notas reconocibles y la mayoría suelen de ser de laminas
o placas (xilófono, el carrillón, el timbal…).
, DALCROZE
- Invento el método eurítmico o euritmia que tiene que ver con el
ritmo, el movimiento y la expresión corporal.
- Utiliza todo esto para trabajar el solfeo, pero implementa mucho la
técnica de la improvisación.
WILLEMS
- Se basa en la audición. Él siempre decía que nunca hay que darle
importancia a la capacidad que tiene una persona de escuchar.
- Viene relacionada con el crecimiento humano, es decir que desde
pequeños deben escuchar música, que toquen, que canten…).
- También va relacionado con el aspecto anímico y psicológico (las
emociones).
- Tiene una secuencia exacta de como introducia sus sesiones.
Comienza siempre con una audición, luego pasa a una parte más
rítmica (con una percusión, con las partes del cuerpo…), luego sigue
con el canto y termina con el tempo (la velocidad).
WUYTAK
- Musicogramas (en infantil nos sirve mucho).
- Fomenta habilidades auditivas y de creación musical.
El musicograma es un registro grafico de los acontecimientos
musicales. Podemos generar una partitura grafica para que
los alumnos puedan seguirla con el dedo, con un lápiz…
incluso crearla ellos mismos.
Todos los pedagogos trabajan todos los elementos musicales (la armonía, la
melodía, la percusión…) pero entre ellos hay alguna que resalta más en
algunos campos que en otros.
*Los que hay que memorizar más son kodaly. Orff, Dalcroze y Willems*
Metodologías experimentales de aprendizaje musical
Hay 3 y se utilizan para la experimentación sonora y la creación musical.
GRAFÍAS ALTERNATIVAS
