Departamento de Geografía e Historia 1
Historia del Arte
Tema 11. Las vanguardias históricas
TEMA 11. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS
El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples corrientes que se denominan
ismos. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son
coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas. Las vanguardias no se pueden entender intentando
establecer un orden cronológico. El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el
punto de partida para las corrientes del siglo XX.
Hay una gran necesidad de cambio que ha dado como resultado corrientes diversas e incluso
contradictorias.
1.1. Fauvismo. Matisse.
El fauvismo es la primera de las vanguardias artísticas del S. XX y fundamentalmente supone una
reacción contra el Impresionismo en pro del color y del objeto. El Fauvismo no se interesa por la
introducción de nuevos temas, se tratan los géneros de siempre: el retrato, el paisaje, interiores
de vivienda, naturalezas muertas.... Se rechaza la existencia de un método riguroso, buscando una
libertad total ante la naturaleza. La primacía del color obliga a la forma a ser más expresiva que fiel
a la realidad. Otra de las características del Fauvismo es el gusto por el arte africano-negro y la
influencia que éste ejerció en las obras. Podemos entender a Matisse como el representante más
importante. Para Matisse el color es el que da entidad a la pintura, el color puede desempeñar el
papel de dibujo, de perspectiva, de sombra de volumen... Observa que la vida es color y lo plasma
en su pintura. La supresión de sombras y su sustitución por colores puros hace que la pintura brille
más que nunca. Matisse dibuja con el color y lo distribuye en el espacio. Su obra es un resultado
de orden, imaginación, disciplina y libertad. . Entre sus obras podemos destacar “Mujer de la raya
verde” o “El mantel: armonía en rojo”.
1.2. Expresionismo. Munch
El Expresionismo surge a principios del S. XX simultáneo al Fauvismo y se desarrolla en diversos
grupos (El Puente, El Jinete Azul, La Nueva Objetividad, La Escuela de París) hasta la IIª Guerra
Mundial. Este movimiento pretende expresar las filias y fobias del ser humano. Lo importante es
transmitir el sentimiento y la subjetividad. El fin es que el espectador que contempla, se sienta
agobiado, asustado o deprimido, según el estado que se quiera transmitir. Munch es uno de los
más conocidos precedentes de este movimiento y en él la expresión surge con espontaneidad y
como resultado de su vida atormentada. Munch mostró predilección por el tema de la figura
humana. Es el pintor del drama humano marcado por sus experiencias vitales. El tema de la
muerte le obsesiona (muerte que identifica con la mujer). Le preocupa el tema de las relaciones
humanas, tiene una visión negativa de la experiencia vital, de la indefensión humana, de la
soledad humana. El sexo es otro tema que le provoca una visión negativa. Entre sus obras
podemos destacar “El grito” o “Ansiedad”.
1.3. Cubismo. Picasso
El Cubismo es un movimiento artístico (pictórico, escultórico y poético) que se originó en París y
cuyos principales artífices fueron Picasso, Braque y más tarde Juan Gris.
Las características de un nuevo lenguaje son la Independencia y autonomía de planos y el estallido
del volumen. Los planos son objeto de estudio en sí mismos, y no en visión global del volumen, de
ahí que éste se disuelva. Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños.
Perspectiva múltiple que viene dada por el estudio de cada plano en su autonomía. Se multiplican
los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja del mismo ente, que
se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo.
Historia del Arte
Tema 11. Las vanguardias históricas
TEMA 11. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS
El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples corrientes que se denominan
ismos. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son
coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas. Las vanguardias no se pueden entender intentando
establecer un orden cronológico. El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el
punto de partida para las corrientes del siglo XX.
Hay una gran necesidad de cambio que ha dado como resultado corrientes diversas e incluso
contradictorias.
1.1. Fauvismo. Matisse.
El fauvismo es la primera de las vanguardias artísticas del S. XX y fundamentalmente supone una
reacción contra el Impresionismo en pro del color y del objeto. El Fauvismo no se interesa por la
introducción de nuevos temas, se tratan los géneros de siempre: el retrato, el paisaje, interiores
de vivienda, naturalezas muertas.... Se rechaza la existencia de un método riguroso, buscando una
libertad total ante la naturaleza. La primacía del color obliga a la forma a ser más expresiva que fiel
a la realidad. Otra de las características del Fauvismo es el gusto por el arte africano-negro y la
influencia que éste ejerció en las obras. Podemos entender a Matisse como el representante más
importante. Para Matisse el color es el que da entidad a la pintura, el color puede desempeñar el
papel de dibujo, de perspectiva, de sombra de volumen... Observa que la vida es color y lo plasma
en su pintura. La supresión de sombras y su sustitución por colores puros hace que la pintura brille
más que nunca. Matisse dibuja con el color y lo distribuye en el espacio. Su obra es un resultado
de orden, imaginación, disciplina y libertad. . Entre sus obras podemos destacar “Mujer de la raya
verde” o “El mantel: armonía en rojo”.
1.2. Expresionismo. Munch
El Expresionismo surge a principios del S. XX simultáneo al Fauvismo y se desarrolla en diversos
grupos (El Puente, El Jinete Azul, La Nueva Objetividad, La Escuela de París) hasta la IIª Guerra
Mundial. Este movimiento pretende expresar las filias y fobias del ser humano. Lo importante es
transmitir el sentimiento y la subjetividad. El fin es que el espectador que contempla, se sienta
agobiado, asustado o deprimido, según el estado que se quiera transmitir. Munch es uno de los
más conocidos precedentes de este movimiento y en él la expresión surge con espontaneidad y
como resultado de su vida atormentada. Munch mostró predilección por el tema de la figura
humana. Es el pintor del drama humano marcado por sus experiencias vitales. El tema de la
muerte le obsesiona (muerte que identifica con la mujer). Le preocupa el tema de las relaciones
humanas, tiene una visión negativa de la experiencia vital, de la indefensión humana, de la
soledad humana. El sexo es otro tema que le provoca una visión negativa. Entre sus obras
podemos destacar “El grito” o “Ansiedad”.
1.3. Cubismo. Picasso
El Cubismo es un movimiento artístico (pictórico, escultórico y poético) que se originó en París y
cuyos principales artífices fueron Picasso, Braque y más tarde Juan Gris.
Las características de un nuevo lenguaje son la Independencia y autonomía de planos y el estallido
del volumen. Los planos son objeto de estudio en sí mismos, y no en visión global del volumen, de
ahí que éste se disuelva. Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños.
Perspectiva múltiple que viene dada por el estudio de cada plano en su autonomía. Se multiplican
los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja del mismo ente, que
se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo.
