(100 PALABRAS POR PREGUNTA)
CONTEXTO
La literatura española se divide en tres grandes etapas: la Edad de Plata (1898-1939), la literatura
bajo censura dictatorial (1939-1975) y la literatura democrática (desde 1975). La Edad de Plata,
comparable al Siglo de Oro, surge tras la crisis del 98, cuando España, debilitada por la pérdida de
sus colonias, busca regenerarse a través de la educación, la ciencia y la cultura. Mientras Europa
avanza con la Segunda Revolución Industrial, España vive una profunda crisis política, social y
económica que impulsa el deseo de modernización. Este periodo reúne tres movimientos principales:
el Modernismo y la Generación del 98, que combinan la belleza formal y la reflexión moral; el
Novecentismo o Generación del 14, guiado por Ortega y Gasset, que apuesta por la razón, la cultura
y el europeísmo; y la Generación del 27, que sintetiza las influencias anteriores, uniendo lo
tradicional y lo moderno con las innovaciones de las vanguardias.
Krausismo e Institución Libre de Enseñanza (ILE):
El krausismo, introducido por Sanz del Río, defendía una educación libre, racional y moral
como base del progreso. Francisco Giner de los Ríos aplicó estas ideas en la ILE (1876),
promoviendo una enseñanza laica, científica, igualitaria y crítica, en armonía entre arte,
ciencia y naturaleza. Transmitió valores liberales, humanistas y modernos, influyendo en la
Generación del 27.
Durante la Segunda República, el acceso femenino a la educación y el voto reflejó la
apertura social y cultural, frenada después por la Guerra Civil y la dictadura.
Tradición y vanguardia:
A comienzos del siglo XX surgen dos caminos:
● Novecentismo o Generación del 14 (Ortega y Gasset): arte racional, claro y
equilibrado, sin sentimentalismo ni compromiso político.
● Vanguardias: ruptura estética, innovación formal y rechazo del pasado; arte
autónomo, elitista y deshumanizado.
Poesía pura:
Buscaba la belleza mediante la palabra justa, sin anécdota ni sentimentalismo.
Representada por Juan Ramón Jiménez, influyó en la Generación del 27: Salinas,
Principales vanguardias:
● Futurismo: exaltación de la máquina y la velocidad (Alberti, Salinas).
● Expresionismo: reivindica lo interior del individuo, emociones extremas, alienación y
crítica social. Se caracteriza por la deformación de la realidad y el enfoque en los
sentimientos y la subjetividad. Valle Inclán en Luces de bohemia, García Lorca en
Poeta en Nueva York y Alberti en El hombre deshabitado son exponentes claros.
● Surrealismo: La cima del irracionalismo y la libertad creativa, inspirado en el
psicoanálisis y la exploración del subconsciente. Pretende crear una superrealidad
que sustituya la realidad caduca, liberando los deseos y asociaciones del
pensamiento. Sus máximos exponentes en la Generación del 27 son García Lorca
(Poeta en Nueva York), Dalí (El gran masturbador) y Buñuel (Un perro andaluz), así
como Cernuda y Aleixandre en poesía. Alberti, Ernestina de Champourcin.
Generación del 27:
Fusionó tradición y vanguardia, buscando un arte renovador, puro y universal.
,LA GENERACIÓN DEL 27
Introducción
El Grupo del 27 fue un conjunto de poetas y escritores españoles surgido en torno a 1927,
cuando se conmemoró el tricentenario de la muerte de Góngora.
Aunque su núcleo es poético, se les llama “grupo multidisciplinar” porque también
participaron en otras artes: teatro, pintura, música y cine.
Principales miembros:
● Gerardo Diego
● Jorge Guillén
● Dámaso Alonso
● Federico García Lorca
● Concha Menéndez
● Josefina de la Torre Millares
● Rosa Chacel
● María Zambrano
● Pedro Salinas
● Rafael Alberti
● Luis Cernuda
● Vicente Aleixandre
,La vanguardia en España toma distintos nombres y formas:
● Cubismo: Inspirado en Picasso, descompone la realidad en formas geométricas y
fragmentadas, manteniendo cierta figuración difusa. En poesía, esto se traduce en
el ultraísmo y caligramas, con ejemplos en Guillermo de Torre, Jorge Luis Borges
(Trinchera) y Juan Larrea.
● Futurismo: (Anotación manuscrita: marinetti) Exalta la civilización urbana, las
máquinas y la velocidad, glorificando el dinamismo y la modernidad, a veces con
elementos de violencia. En España, Rafael Alberti y Pedro Salinas incorporan esta
visión en poemas como Underwood Girls.
● Expresionismo: Reivindica lo interior del individuo, emociones extremas,
alienación y crítica social. Se caracteriza por la deformación de la realidad y el
enfoque en los sentimientos y la subjetividad. Valle Inclán en Luces de bohemia,
García Lorca en Poeta en Nueva York y Alberti en El hombre deshabitado son
exponentes claros.
● Dadaísmo: Movimiento lúdico e irracional, que niega lo convencional y apuesta por
lo azaroso y lo infantil, creando poemas con palabras escogidas al azar, como los
de Tristán Tzara.
● Surrealismo: La cima del irracionalismo y la libertad creativa, inspirado en el
psicoanálisis y la exploración del subconsciente. Pretende crear una superrealidad
que sustituya la realidad caduca, liberando los deseos y asociaciones del
pensamiento. Sus máximos exponentes en la Generación del 27 son García Lorca
(Poeta en Nueva York), Dalí (El gran masturbador) y Buñuel (Un perro andaluz), así
como Cernuda y Aleixandre en poesía.
El creacionismo (1916), del chileno Vicente Huidobro y del francés Paul Reverdy con
visualizaciones como la de «Ajedrez» o «Cronos»; se crea una nueva realidad, ajena al
mundo sensible e inme-diato: los significantes de las palabras y sus grafismos son ahora el
centro de aten-ción, no su significado. Para Reverdy, parafraseando
En resumen, la Generación del 27 combina tradición y vanguardia, fusionando la riqueza
de la literatura española clásica y popular con los recursos innovadores de los ismos
europeos. Su poesía busca la perfección formal y la expresividad, rechazando lo
anquilosado, lo sentimentalista y lo vulgar, a la vez que se abre a la experimentación, el
juego y la irracionalidad de la imaginación. Los poemas mencionados (Trinchera,
Underwood Girls, Luces de bohemia, Poeta en Nueva York, El hombre deshabitado, Un
perro andaluz, El gran masturbador) sirven como ejemplo de cómo cada corriente se
incorpora a la creación del grupo).
, Características generales de la generación del 27
a) Sincretismo de tradición popular y culta
Los poetas del 27 combinan la tradición culta (Edad Media, Renacimiento y Barroco) con la
tradición popular y folklórica.
Son lectores formados, apasionados por los cancioneros, romanceros y la poesía oral
española.
Lorca representa este espíritu con su mezcla de lo culto y lo popular.
La lírica popular aporta ritmo, sencillez y dramatismo; también influencias externas como
el haiku japonés.
b) Tributo a idénticas figuras de referencia
El grupo tiene maestros comunes que marcan su formación y estilo:
● Juan Ramón Jiménez, con su ideal de poesía pura, influye en autores como Guillén,
Salinas y Cernuda, que buscan una poesía esencial y depurada.
● Ortega y Gasset, con su teoría del arte deshumanizado y rehumanizado, y Ramón
Gómez de la Serna, con sus greguerías, inspiran la renovación del lenguaje y el
humor vanguardista.
c) Uso o sinergia de tradición y vanguardia (ismos)
El 27 busca romper con la convención artística anterior pero manteniendo un equilibrio
entre la tradición literaria española (de autores del Siglo de Oro como Góngora, Garcilaso,
Lope de Vega, San Juan de la Cruz o Jorge Manrique) y las innovaciones vanguardistas
(como el creacionismo, futurismo o surrealismo)
d) Predominio del lirismo (lengua actual pero selecta)
● Predomina un tono lírico y personal, con lenguaje actual, sencillo pero cuidado.
● Se combinan palabras cotidianas con otras cultas y las metáforas son el eje central
e) Métrica de hogaño y antaño
Los autores del 27 mezclan formas métricas clásicas y modernas.
Usan estrofas tradicionales (sonetos, décimas, romances, villancicos) y versos octosílabos,
endecasílabos, heptasílabos o alejandrinos.
A la vez, experimentan con el verso libre propio de las vanguardias, creando ritmo por
medio de anáforas, paralelismos y repeticiones.
f) Temática
Sus temas son universales, con el amor como eje central:
● El amor, vivido como plenitud o dolor.
● Inquietudes íntimas y existenciales: deseo, frustración, nostalgia, soledad, incluso
homoerotismo y protagonismo femenino en la voz poética.
● Compromiso social: denuncia de la injusticia y defensa de la libertad.
● Reflexión sobre el arte y la belleza, con escasa presencia religiosa.
CONTEXTO
La literatura española se divide en tres grandes etapas: la Edad de Plata (1898-1939), la literatura
bajo censura dictatorial (1939-1975) y la literatura democrática (desde 1975). La Edad de Plata,
comparable al Siglo de Oro, surge tras la crisis del 98, cuando España, debilitada por la pérdida de
sus colonias, busca regenerarse a través de la educación, la ciencia y la cultura. Mientras Europa
avanza con la Segunda Revolución Industrial, España vive una profunda crisis política, social y
económica que impulsa el deseo de modernización. Este periodo reúne tres movimientos principales:
el Modernismo y la Generación del 98, que combinan la belleza formal y la reflexión moral; el
Novecentismo o Generación del 14, guiado por Ortega y Gasset, que apuesta por la razón, la cultura
y el europeísmo; y la Generación del 27, que sintetiza las influencias anteriores, uniendo lo
tradicional y lo moderno con las innovaciones de las vanguardias.
Krausismo e Institución Libre de Enseñanza (ILE):
El krausismo, introducido por Sanz del Río, defendía una educación libre, racional y moral
como base del progreso. Francisco Giner de los Ríos aplicó estas ideas en la ILE (1876),
promoviendo una enseñanza laica, científica, igualitaria y crítica, en armonía entre arte,
ciencia y naturaleza. Transmitió valores liberales, humanistas y modernos, influyendo en la
Generación del 27.
Durante la Segunda República, el acceso femenino a la educación y el voto reflejó la
apertura social y cultural, frenada después por la Guerra Civil y la dictadura.
Tradición y vanguardia:
A comienzos del siglo XX surgen dos caminos:
● Novecentismo o Generación del 14 (Ortega y Gasset): arte racional, claro y
equilibrado, sin sentimentalismo ni compromiso político.
● Vanguardias: ruptura estética, innovación formal y rechazo del pasado; arte
autónomo, elitista y deshumanizado.
Poesía pura:
Buscaba la belleza mediante la palabra justa, sin anécdota ni sentimentalismo.
Representada por Juan Ramón Jiménez, influyó en la Generación del 27: Salinas,
Principales vanguardias:
● Futurismo: exaltación de la máquina y la velocidad (Alberti, Salinas).
● Expresionismo: reivindica lo interior del individuo, emociones extremas, alienación y
crítica social. Se caracteriza por la deformación de la realidad y el enfoque en los
sentimientos y la subjetividad. Valle Inclán en Luces de bohemia, García Lorca en
Poeta en Nueva York y Alberti en El hombre deshabitado son exponentes claros.
● Surrealismo: La cima del irracionalismo y la libertad creativa, inspirado en el
psicoanálisis y la exploración del subconsciente. Pretende crear una superrealidad
que sustituya la realidad caduca, liberando los deseos y asociaciones del
pensamiento. Sus máximos exponentes en la Generación del 27 son García Lorca
(Poeta en Nueva York), Dalí (El gran masturbador) y Buñuel (Un perro andaluz), así
como Cernuda y Aleixandre en poesía. Alberti, Ernestina de Champourcin.
Generación del 27:
Fusionó tradición y vanguardia, buscando un arte renovador, puro y universal.
,LA GENERACIÓN DEL 27
Introducción
El Grupo del 27 fue un conjunto de poetas y escritores españoles surgido en torno a 1927,
cuando se conmemoró el tricentenario de la muerte de Góngora.
Aunque su núcleo es poético, se les llama “grupo multidisciplinar” porque también
participaron en otras artes: teatro, pintura, música y cine.
Principales miembros:
● Gerardo Diego
● Jorge Guillén
● Dámaso Alonso
● Federico García Lorca
● Concha Menéndez
● Josefina de la Torre Millares
● Rosa Chacel
● María Zambrano
● Pedro Salinas
● Rafael Alberti
● Luis Cernuda
● Vicente Aleixandre
,La vanguardia en España toma distintos nombres y formas:
● Cubismo: Inspirado en Picasso, descompone la realidad en formas geométricas y
fragmentadas, manteniendo cierta figuración difusa. En poesía, esto se traduce en
el ultraísmo y caligramas, con ejemplos en Guillermo de Torre, Jorge Luis Borges
(Trinchera) y Juan Larrea.
● Futurismo: (Anotación manuscrita: marinetti) Exalta la civilización urbana, las
máquinas y la velocidad, glorificando el dinamismo y la modernidad, a veces con
elementos de violencia. En España, Rafael Alberti y Pedro Salinas incorporan esta
visión en poemas como Underwood Girls.
● Expresionismo: Reivindica lo interior del individuo, emociones extremas,
alienación y crítica social. Se caracteriza por la deformación de la realidad y el
enfoque en los sentimientos y la subjetividad. Valle Inclán en Luces de bohemia,
García Lorca en Poeta en Nueva York y Alberti en El hombre deshabitado son
exponentes claros.
● Dadaísmo: Movimiento lúdico e irracional, que niega lo convencional y apuesta por
lo azaroso y lo infantil, creando poemas con palabras escogidas al azar, como los
de Tristán Tzara.
● Surrealismo: La cima del irracionalismo y la libertad creativa, inspirado en el
psicoanálisis y la exploración del subconsciente. Pretende crear una superrealidad
que sustituya la realidad caduca, liberando los deseos y asociaciones del
pensamiento. Sus máximos exponentes en la Generación del 27 son García Lorca
(Poeta en Nueva York), Dalí (El gran masturbador) y Buñuel (Un perro andaluz), así
como Cernuda y Aleixandre en poesía.
El creacionismo (1916), del chileno Vicente Huidobro y del francés Paul Reverdy con
visualizaciones como la de «Ajedrez» o «Cronos»; se crea una nueva realidad, ajena al
mundo sensible e inme-diato: los significantes de las palabras y sus grafismos son ahora el
centro de aten-ción, no su significado. Para Reverdy, parafraseando
En resumen, la Generación del 27 combina tradición y vanguardia, fusionando la riqueza
de la literatura española clásica y popular con los recursos innovadores de los ismos
europeos. Su poesía busca la perfección formal y la expresividad, rechazando lo
anquilosado, lo sentimentalista y lo vulgar, a la vez que se abre a la experimentación, el
juego y la irracionalidad de la imaginación. Los poemas mencionados (Trinchera,
Underwood Girls, Luces de bohemia, Poeta en Nueva York, El hombre deshabitado, Un
perro andaluz, El gran masturbador) sirven como ejemplo de cómo cada corriente se
incorpora a la creación del grupo).
, Características generales de la generación del 27
a) Sincretismo de tradición popular y culta
Los poetas del 27 combinan la tradición culta (Edad Media, Renacimiento y Barroco) con la
tradición popular y folklórica.
Son lectores formados, apasionados por los cancioneros, romanceros y la poesía oral
española.
Lorca representa este espíritu con su mezcla de lo culto y lo popular.
La lírica popular aporta ritmo, sencillez y dramatismo; también influencias externas como
el haiku japonés.
b) Tributo a idénticas figuras de referencia
El grupo tiene maestros comunes que marcan su formación y estilo:
● Juan Ramón Jiménez, con su ideal de poesía pura, influye en autores como Guillén,
Salinas y Cernuda, que buscan una poesía esencial y depurada.
● Ortega y Gasset, con su teoría del arte deshumanizado y rehumanizado, y Ramón
Gómez de la Serna, con sus greguerías, inspiran la renovación del lenguaje y el
humor vanguardista.
c) Uso o sinergia de tradición y vanguardia (ismos)
El 27 busca romper con la convención artística anterior pero manteniendo un equilibrio
entre la tradición literaria española (de autores del Siglo de Oro como Góngora, Garcilaso,
Lope de Vega, San Juan de la Cruz o Jorge Manrique) y las innovaciones vanguardistas
(como el creacionismo, futurismo o surrealismo)
d) Predominio del lirismo (lengua actual pero selecta)
● Predomina un tono lírico y personal, con lenguaje actual, sencillo pero cuidado.
● Se combinan palabras cotidianas con otras cultas y las metáforas son el eje central
e) Métrica de hogaño y antaño
Los autores del 27 mezclan formas métricas clásicas y modernas.
Usan estrofas tradicionales (sonetos, décimas, romances, villancicos) y versos octosílabos,
endecasílabos, heptasílabos o alejandrinos.
A la vez, experimentan con el verso libre propio de las vanguardias, creando ritmo por
medio de anáforas, paralelismos y repeticiones.
f) Temática
Sus temas son universales, con el amor como eje central:
● El amor, vivido como plenitud o dolor.
● Inquietudes íntimas y existenciales: deseo, frustración, nostalgia, soledad, incluso
homoerotismo y protagonismo femenino en la voz poética.
● Compromiso social: denuncia de la injusticia y defensa de la libertad.
● Reflexión sobre el arte y la belleza, con escasa presencia religiosa.
