Antonio Buero Vallejo gana el premio Lope de Vega en 1949 y el Premio Cervantes en 1986. Lo
detienen en mayo de 1939 y lo condenan a muerte con otros compañeros por “adhesión a la
rebelión”. Después de ocho meses, se le conmuta la pena por otra de 30 años. Pasa por diversas
cárceles (Conde de Toreno una de ellas).
Después de la Guerra Civil, se genera una gran censura y muchos se exilian. Para los que no, hay
dos opciones: imposibilismo: crear como si no existiese la censura (no se publicará) o
posibilismo: decir las cosas de manera menos evidente (podían llegar a publicarla).
Transfondo histórico: 1974, últimos años del franquismo y ETA asesina el presidente del gobierno
Carrero Blanco (sucesor de Franco). Buero Vallejo (posibilista) ajusta a las imposiciones de la
censura el mensaje que ofrece, así se estrena con La Fundación, representada por primera vez en
1974. El autor realiza una reflexión crítica sobre el hombre contemporáneo y la sociedad en la que
le ha tocado vivir. Buero fue preso político tras la G.C. y su intención es superar el ámbito de lo
particular para reflexionar sobre lo universal: pretende cuestionar aspectos esenciales de la
condición y la vida humana, no solo la situación concreta tratada en la obra.
Se trata de una fábula dividida en dos partes. Personajes:
- Berta. Muchacha dulce. Lleva la inscripción A-72 encima de su camisa. Novia de Tomás.
Tiene un utilitario. Simboliza la voz de la conciencia y la razón. Similar a Dulcinea del Toboso.
- Max. Matemático, simpático. C-96. 35 años.
- Tomás. 25 años. Viste con pantalones oscuros y camisa gris, y encima lleva un pequeño
rectángulo negro que en blanco lleva inscrito C-72. Es huérfano y aspira a ser escritor. Prota.
- Tulio. Fotógrafo, algo desequilibrado. C-81. 40 años. Es hiperrealista.
- Hombre. Enfermo-muerto. Representa las víctimas del sistema represivo.
- Asel. Médico. 50 años. C-73. Es la tercera vez que está en prisión. En realidad es ingeniero.
- Lino. Ingeniero, buena persona. Va a presentar un sistema de pretensados. 30 años. C-46.
Hace modulaciones con la boca. En realidad es tornero. Personaje muy impulsivo.
- Encargado // Ayudante
- Primer camarero // Segundo camarero
- Coro de voces // Cojo de la celda de enfrente // Barrenderos de la galería
1. Estructura externa: el texto está dividido en dos partes (parte I y parte II), que a su vez, en
estos apartados, se pueden diferendiar dos subpartes (cuadro I y cuadro II).
2. Estructura interna: planteamiento - nudo - desenlace - final
→ planteamiento: descripción de personajes y escena (trastorno, Fundación) = P1 cuadro I
→ nudo: describen como Tomás va recuèrando la cordura, cómo sus compañeros lo aceptan y
cómo se llevan a Tulio para matarlo = P1 cuadro II; P2 cuadro I
→ desenlace: muerte de Asel y Max y traslado de Lino y Tomas
→ final abierto ya que en la obra o se dice adónde van ni qué pasa con ellos
La obra empieza in media res y su desarrollo termina en un final similar a la situación inicial.
Estructura circular.
1. Tiempo externo: no hay alusión concreta a la Dictadura. La obra no sucede en un tiempo
concreto.
2. Tiempo interno: no hay indicaciones precisas. Desarrollo lineal, no existen saltos cronológicos
y el drama se desarrolla en unos cuatro días.
La obra transcurre en un lugar indeterminado, sufre una transformación paulatina pero existe
unidad de lugar porque es siempre el mismo. Es un espacio simbólico: el autor usa el efecto de
, inmersión y busca que el público sea participante de los problemas y la situación anímica de los
personajes. Cuando la obra finaliza, la habitación vuelve a la inicial, la bonita. Existen dos
escenarios superpuestos: el real y el imaginario. El vestuario también va cambiando según lo hace
la mente de Tomás y la iluminación empieza con luz clara que se va oscureciendo hasta llegar a la
tenebrosa oscuridad de la cárcel. La música de Rossini crea el ambiente necesario para la
ensoñación.
Temas:
- dura reflexión sobre la condición humana → todos somos prisioneros: el preso puede hallar el
modo de fugarse y alcanzar la libertad, pero se dará cuenta de que todo es prisión (Asel)
- la libertad en contraposición al poder de la opresión → luchar por la libertad, a pesar de que
sea algo ilusorio
- encarcelamiento político
- oposición entre apariencia y realidad
- culpa. puede ser no justificable (Max: traiciona a los suyos para obtener mejoras personales)
o justificable (Tomás o Asel: sometidos a tortura, no son responsables de sus actos)
- amistad, cooperación, solidaridad
Símbolos:
- lámpara→ cuando no se enciende se puede entender como un pequeño paso a la
recuperación de su cordura
- el ventanal→ simboliza el futuro que puede alcanzarse a través de la lucha y la insumisión
contra las distintas formas de dictadura (individual, social, política) que nos aplastan
- el retrete descubierto→ dignidad humana pisoteada
- hologramas→ reflexión de la autenticidad de la realidad
- teléfono→ comunicación, impedida por la represión
- libros→ símbolos de cultura, indica su inexistencia en la España de la época
Lenguaje refinado e irónico. Pocas veces usan expresiones coloquiales, sino que hablan de una
manera correcta a pesar de encontrarse en situaciones al borde de la locura debido al miedo. La
escenografía complementa la palabra. Se conocen personalidades conflictivas o contrapuestas
gracias al diálogo, llevando a enfrentamientos, incluso. Uso de muchas oposiciones semánticas.
Interpretaciones:
- política (contemporánea) → meditación sobre la libertad y la esclavitd, sobre la opresión
que los refímenes totalitarios ejercen sobre los individuos que no se pliegan a sus estrictos
códigos de comportamiento.
- simbólica (permanente) → la vida es una cárcel interminable en la que permanecemos
secuestrados. Los hombres se evaden de esa realidad mediante ensoñaciones que les
hagan olvidar el destino inexorable.
Denuncia la brutalidad de prácticas como la tortura, la represión ideológica y la pena de muerte.
Fue la interpretación que mayor fuerza cobró en la época de su estreno.
detienen en mayo de 1939 y lo condenan a muerte con otros compañeros por “adhesión a la
rebelión”. Después de ocho meses, se le conmuta la pena por otra de 30 años. Pasa por diversas
cárceles (Conde de Toreno una de ellas).
Después de la Guerra Civil, se genera una gran censura y muchos se exilian. Para los que no, hay
dos opciones: imposibilismo: crear como si no existiese la censura (no se publicará) o
posibilismo: decir las cosas de manera menos evidente (podían llegar a publicarla).
Transfondo histórico: 1974, últimos años del franquismo y ETA asesina el presidente del gobierno
Carrero Blanco (sucesor de Franco). Buero Vallejo (posibilista) ajusta a las imposiciones de la
censura el mensaje que ofrece, así se estrena con La Fundación, representada por primera vez en
1974. El autor realiza una reflexión crítica sobre el hombre contemporáneo y la sociedad en la que
le ha tocado vivir. Buero fue preso político tras la G.C. y su intención es superar el ámbito de lo
particular para reflexionar sobre lo universal: pretende cuestionar aspectos esenciales de la
condición y la vida humana, no solo la situación concreta tratada en la obra.
Se trata de una fábula dividida en dos partes. Personajes:
- Berta. Muchacha dulce. Lleva la inscripción A-72 encima de su camisa. Novia de Tomás.
Tiene un utilitario. Simboliza la voz de la conciencia y la razón. Similar a Dulcinea del Toboso.
- Max. Matemático, simpático. C-96. 35 años.
- Tomás. 25 años. Viste con pantalones oscuros y camisa gris, y encima lleva un pequeño
rectángulo negro que en blanco lleva inscrito C-72. Es huérfano y aspira a ser escritor. Prota.
- Tulio. Fotógrafo, algo desequilibrado. C-81. 40 años. Es hiperrealista.
- Hombre. Enfermo-muerto. Representa las víctimas del sistema represivo.
- Asel. Médico. 50 años. C-73. Es la tercera vez que está en prisión. En realidad es ingeniero.
- Lino. Ingeniero, buena persona. Va a presentar un sistema de pretensados. 30 años. C-46.
Hace modulaciones con la boca. En realidad es tornero. Personaje muy impulsivo.
- Encargado // Ayudante
- Primer camarero // Segundo camarero
- Coro de voces // Cojo de la celda de enfrente // Barrenderos de la galería
1. Estructura externa: el texto está dividido en dos partes (parte I y parte II), que a su vez, en
estos apartados, se pueden diferendiar dos subpartes (cuadro I y cuadro II).
2. Estructura interna: planteamiento - nudo - desenlace - final
→ planteamiento: descripción de personajes y escena (trastorno, Fundación) = P1 cuadro I
→ nudo: describen como Tomás va recuèrando la cordura, cómo sus compañeros lo aceptan y
cómo se llevan a Tulio para matarlo = P1 cuadro II; P2 cuadro I
→ desenlace: muerte de Asel y Max y traslado de Lino y Tomas
→ final abierto ya que en la obra o se dice adónde van ni qué pasa con ellos
La obra empieza in media res y su desarrollo termina en un final similar a la situación inicial.
Estructura circular.
1. Tiempo externo: no hay alusión concreta a la Dictadura. La obra no sucede en un tiempo
concreto.
2. Tiempo interno: no hay indicaciones precisas. Desarrollo lineal, no existen saltos cronológicos
y el drama se desarrolla en unos cuatro días.
La obra transcurre en un lugar indeterminado, sufre una transformación paulatina pero existe
unidad de lugar porque es siempre el mismo. Es un espacio simbólico: el autor usa el efecto de
, inmersión y busca que el público sea participante de los problemas y la situación anímica de los
personajes. Cuando la obra finaliza, la habitación vuelve a la inicial, la bonita. Existen dos
escenarios superpuestos: el real y el imaginario. El vestuario también va cambiando según lo hace
la mente de Tomás y la iluminación empieza con luz clara que se va oscureciendo hasta llegar a la
tenebrosa oscuridad de la cárcel. La música de Rossini crea el ambiente necesario para la
ensoñación.
Temas:
- dura reflexión sobre la condición humana → todos somos prisioneros: el preso puede hallar el
modo de fugarse y alcanzar la libertad, pero se dará cuenta de que todo es prisión (Asel)
- la libertad en contraposición al poder de la opresión → luchar por la libertad, a pesar de que
sea algo ilusorio
- encarcelamiento político
- oposición entre apariencia y realidad
- culpa. puede ser no justificable (Max: traiciona a los suyos para obtener mejoras personales)
o justificable (Tomás o Asel: sometidos a tortura, no son responsables de sus actos)
- amistad, cooperación, solidaridad
Símbolos:
- lámpara→ cuando no se enciende se puede entender como un pequeño paso a la
recuperación de su cordura
- el ventanal→ simboliza el futuro que puede alcanzarse a través de la lucha y la insumisión
contra las distintas formas de dictadura (individual, social, política) que nos aplastan
- el retrete descubierto→ dignidad humana pisoteada
- hologramas→ reflexión de la autenticidad de la realidad
- teléfono→ comunicación, impedida por la represión
- libros→ símbolos de cultura, indica su inexistencia en la España de la época
Lenguaje refinado e irónico. Pocas veces usan expresiones coloquiales, sino que hablan de una
manera correcta a pesar de encontrarse en situaciones al borde de la locura debido al miedo. La
escenografía complementa la palabra. Se conocen personalidades conflictivas o contrapuestas
gracias al diálogo, llevando a enfrentamientos, incluso. Uso de muchas oposiciones semánticas.
Interpretaciones:
- política (contemporánea) → meditación sobre la libertad y la esclavitd, sobre la opresión
que los refímenes totalitarios ejercen sobre los individuos que no se pliegan a sus estrictos
códigos de comportamiento.
- simbólica (permanente) → la vida es una cárcel interminable en la que permanecemos
secuestrados. Los hombres se evaden de esa realidad mediante ensoñaciones que les
hagan olvidar el destino inexorable.
Denuncia la brutalidad de prácticas como la tortura, la represión ideológica y la pena de muerte.
Fue la interpretación que mayor fuerza cobró en la época de su estreno.
