International Lifestyle Studies
Leerjaar 2016-2017
Leerarrangement LA3 Appearance
Deze samenvatting bevat de volgende stof:
- Reader appearance deel 1 t/m deel 5
- PowerPoint sheets tijdlijn
- Aantekeningen van alle lessen appearance
De stof in deze samenvatting bevat de grote lijnen van de toetsstof. Binnen de reader
staan nog verschillende voorbeelden en interessante artikelen, deze zijn niet allemaal
opgenomen in de samenvatting. Om deze reden raad ik aan om de voorbeelden zelf nog
even in de reader te bekijken. Vergeet ook vooral niet om de weblectures te kijken. Het is
een eigen verantwoordelijkheid om te checken of je alle stof geleerd hebt, ondanks
eventueel ontbrekende stof in deze samenvatting.
,Deel 1
Introductie in de sector appearance
Wat we dragen zegt iets over wie we zijn, hoe onze positie in de maatschappij is en tot welke subcultuur we
behoren. Mode geeft ons bovendien de kans om meerdere rollen tegelijk of naast elkaar te spelen door te
wisselen van outfits.
Subculturen ontstonden ooit omdat jongeren zich wilden onderscheiden en afzetten tegen de cultuur van
volwassenen. Jongeren moesten hun keuzevrijheid bevechten en door middel van de subculturen konden
jongeren hun eigen identiteit ontwikkelen. Hiphoppers, skaters, emo’s en hippies zijn zomaar wat voorbeelden
van subculturen waaraan jongeren zich verbinden doordat ze bepaalde normen en waarden delen.
Tegenwoordig lijken subculturen weer te vervagen.
Wereldwijd gaan de meeste kinderen in een uniform naar school. Een uniform zou meer binding hebben met de
school en het zou sociale status en afkomst verhullen. Een schooluniform is dus eigenlijk een anti-identiteit.
Het wordt steeds moeilijker om onszelf te onderscheiden. Grote modeketens produceren massa’s zelfde soorten
kleding. Tegenwoordig gebruiken we invloeden uit verschillende subculturen maar lopen we toch allemaal met
dezelfde jas. Exactitudes is hier een voorbeeld van.
Wanneer we opzoek zijn naar nieuwe kleding laten we ons onder andere leiden door merk, prijs en
beschikbaarheid. Bewust en onbewust heeft reclame invloed op ons koopgedrag en onze mening over een
bepaalde stijl. Dit hangt samen met de communicatierevolutie. We zien producten tegenwoordig niet alleen op
straat of tv maar voornamelijk op social media of bij bijvoorbeeld bloggers.
Hoe groter de kraag, hoe welvarender de drager. De kragen worden door zowel mannen als vrouwen gedragen
aan het eind van de 16e eeuw en het begin van de 17e eeuw. Deze kragen noemen we molensteenkragen. Ze
werden gedragen door rijke mensen en werden voornamelijk gemaakt van dure stoffen als katoen, zijde en
brokaat. ‘Wie het breed heeft, laat het breed hangen’ verwijst naar de lange kant in de nek. Tegenwoordig dragen
we deze kragen nog steeds, maar op een andere manier aan bijvoorbeeld je capuchon of jas.
100 jaar geleden werd een vrouw in een broek nauwelijks geaccepteerd. In sommige landen was het zelfs
verboden bij wet. Mannen- en vrouwenkleding lijkt tegenwoordig juist veel meer op elkaar, sommige items zijn
zelfs unisex. Dit gebeurd niet alleen bij kleding maar ook bij parfums en verzorgingsproducten. Ook androgynie
komt steeds meer op wat duidt op een verschuiving in het man-/vrouw beeld. Je geslacht hangt samen met je
identiteit, maar er zijn veel verschuivingen zichtbaar in gender identity.
In de sector Appearance draait het om ons hele uiterlijk, van kleding en lichaamstaal, tot elektronische gadgets.
In een wereld waarin fysieke en virtuele persoonlijke profilering steeds zichtbaarder wordt, liggen talloze
uitdagingen en kansen voor de toekomst. Er wordt vanuit het modesysteem gekeken naar de invloed en werking
van visuele cultuur, identiteit en industrie.
Onder het complete uiterlijk valt:
- Lichaamstaal en –houding
- Kleding
- Accessoires
- Kapsels
- Beauty
- Mobiele gadgets
- Identiteitsbepalende vervoersmiddelen die je om je heen ‘draagt’
, Onder visual culture verstaan we alle visuele dingen zoals magazine
covers. Onder identity verstaan we alle elementen die we gebruiken om
onze identiteit vorm te geven. Onder industry verstaan we alle bedrijven die
met appearance werken. De sector is veelomvattend, bevat veel
raakvlakken met andere sectoren, is visueel gericht en houdt zich
voornamelijk bezig met mode/uiterlijk, identiteit/innerlijk en grote
industrieën. Ook op het gebied van quality of life kent appearance een
heleboel overlappingen, zichtbaar in het model hieronder:
‘Stijl’ is wat iemand mooi vindt en waarom, ‘waarden’ zijn wat iemand belangrijk vindt en waarom en ‘mode’ is je
kleden naar de kenmerken van een periode. Wanneer je je kleedt naar je innerlijk is het wel ‘stijl’ -> ‘never
confuse fashion and style. Fashion relies on unattainable looks on women with unrealistic bodies. Style is about
utilizing the best aspects of you.’
Deel 2
Appearance history
Christian Dior (1905 – 1957)
Een van de grootste Franse couturiers van de 20e eeuw. Het merkteken CD is het toonbeeld van de vrouwelijke
mode en elegantie geworden en is internationaal toonaangevend voor de haute couture. Christian bracht tijdens
zijn studietijd het grootste deel van zijn tijd door met kunstenaars. Verrukt van het kubisme opende hij met
Jacques Bonjean in 1928 een kleine galerie waar hij werken verkocht van kunstenaars uit die tijd. Toen in 1930
de economische crisis toesloeg verloor Christian’s vader zijn hele vermogen en moest Christian zijn galerie
sluiten. Vervolgens verleende Jean Ozenne hem onderdak, met wie hij samen tekeningen maakte van jurken en
hoeden. Hij kon zichzelf door het tekenen boven water houden. Vooral zijn hoedenontwerpen waren geliefd, en al
snel tekende hij voor modiste Agnès en voor het modekatern Figaro Illustré. Michel de Brunhoff, hoofdredacteur
van Vogue, stimuleerde hem voortdurend waardoor zijn tekeningen steeds beter werden. In 1933 stelde Robert
Piguet Dior aan als ontwerper in zijn haute couture-huis. Hier leerde Dior de kunst van de vereenvoudiging
waarmee zijn eigen collecties later beroemd zouden worden. In tegenstelling tot het gebruikelijke strakke en
rechte silhouet ontwierp Dior avondjurken met een nauwe taille en wijde rok. In 1942, na zijn militaire dienst, ging
Dior voor Lucien Lelong werken. De textielfabrikant Marcel Boussac bood hem tenslotte de mogelijkheid een
eigen huis te openen. In de avenue de Montaigne werden drie ateliers gemaakt en Dior stelde medewerkers en
mannequins aan. Met zijn eerste collectie werd hij in 1947 onverwachts beroemd. Het Amerikaanse tijdschrift
noemde zijn mode ‘new look’, het was de herontdekking van de pracht uit een ver verleden en de vormgeving
Leerjaar 2016-2017
Leerarrangement LA3 Appearance
Deze samenvatting bevat de volgende stof:
- Reader appearance deel 1 t/m deel 5
- PowerPoint sheets tijdlijn
- Aantekeningen van alle lessen appearance
De stof in deze samenvatting bevat de grote lijnen van de toetsstof. Binnen de reader
staan nog verschillende voorbeelden en interessante artikelen, deze zijn niet allemaal
opgenomen in de samenvatting. Om deze reden raad ik aan om de voorbeelden zelf nog
even in de reader te bekijken. Vergeet ook vooral niet om de weblectures te kijken. Het is
een eigen verantwoordelijkheid om te checken of je alle stof geleerd hebt, ondanks
eventueel ontbrekende stof in deze samenvatting.
,Deel 1
Introductie in de sector appearance
Wat we dragen zegt iets over wie we zijn, hoe onze positie in de maatschappij is en tot welke subcultuur we
behoren. Mode geeft ons bovendien de kans om meerdere rollen tegelijk of naast elkaar te spelen door te
wisselen van outfits.
Subculturen ontstonden ooit omdat jongeren zich wilden onderscheiden en afzetten tegen de cultuur van
volwassenen. Jongeren moesten hun keuzevrijheid bevechten en door middel van de subculturen konden
jongeren hun eigen identiteit ontwikkelen. Hiphoppers, skaters, emo’s en hippies zijn zomaar wat voorbeelden
van subculturen waaraan jongeren zich verbinden doordat ze bepaalde normen en waarden delen.
Tegenwoordig lijken subculturen weer te vervagen.
Wereldwijd gaan de meeste kinderen in een uniform naar school. Een uniform zou meer binding hebben met de
school en het zou sociale status en afkomst verhullen. Een schooluniform is dus eigenlijk een anti-identiteit.
Het wordt steeds moeilijker om onszelf te onderscheiden. Grote modeketens produceren massa’s zelfde soorten
kleding. Tegenwoordig gebruiken we invloeden uit verschillende subculturen maar lopen we toch allemaal met
dezelfde jas. Exactitudes is hier een voorbeeld van.
Wanneer we opzoek zijn naar nieuwe kleding laten we ons onder andere leiden door merk, prijs en
beschikbaarheid. Bewust en onbewust heeft reclame invloed op ons koopgedrag en onze mening over een
bepaalde stijl. Dit hangt samen met de communicatierevolutie. We zien producten tegenwoordig niet alleen op
straat of tv maar voornamelijk op social media of bij bijvoorbeeld bloggers.
Hoe groter de kraag, hoe welvarender de drager. De kragen worden door zowel mannen als vrouwen gedragen
aan het eind van de 16e eeuw en het begin van de 17e eeuw. Deze kragen noemen we molensteenkragen. Ze
werden gedragen door rijke mensen en werden voornamelijk gemaakt van dure stoffen als katoen, zijde en
brokaat. ‘Wie het breed heeft, laat het breed hangen’ verwijst naar de lange kant in de nek. Tegenwoordig dragen
we deze kragen nog steeds, maar op een andere manier aan bijvoorbeeld je capuchon of jas.
100 jaar geleden werd een vrouw in een broek nauwelijks geaccepteerd. In sommige landen was het zelfs
verboden bij wet. Mannen- en vrouwenkleding lijkt tegenwoordig juist veel meer op elkaar, sommige items zijn
zelfs unisex. Dit gebeurd niet alleen bij kleding maar ook bij parfums en verzorgingsproducten. Ook androgynie
komt steeds meer op wat duidt op een verschuiving in het man-/vrouw beeld. Je geslacht hangt samen met je
identiteit, maar er zijn veel verschuivingen zichtbaar in gender identity.
In de sector Appearance draait het om ons hele uiterlijk, van kleding en lichaamstaal, tot elektronische gadgets.
In een wereld waarin fysieke en virtuele persoonlijke profilering steeds zichtbaarder wordt, liggen talloze
uitdagingen en kansen voor de toekomst. Er wordt vanuit het modesysteem gekeken naar de invloed en werking
van visuele cultuur, identiteit en industrie.
Onder het complete uiterlijk valt:
- Lichaamstaal en –houding
- Kleding
- Accessoires
- Kapsels
- Beauty
- Mobiele gadgets
- Identiteitsbepalende vervoersmiddelen die je om je heen ‘draagt’
, Onder visual culture verstaan we alle visuele dingen zoals magazine
covers. Onder identity verstaan we alle elementen die we gebruiken om
onze identiteit vorm te geven. Onder industry verstaan we alle bedrijven die
met appearance werken. De sector is veelomvattend, bevat veel
raakvlakken met andere sectoren, is visueel gericht en houdt zich
voornamelijk bezig met mode/uiterlijk, identiteit/innerlijk en grote
industrieën. Ook op het gebied van quality of life kent appearance een
heleboel overlappingen, zichtbaar in het model hieronder:
‘Stijl’ is wat iemand mooi vindt en waarom, ‘waarden’ zijn wat iemand belangrijk vindt en waarom en ‘mode’ is je
kleden naar de kenmerken van een periode. Wanneer je je kleedt naar je innerlijk is het wel ‘stijl’ -> ‘never
confuse fashion and style. Fashion relies on unattainable looks on women with unrealistic bodies. Style is about
utilizing the best aspects of you.’
Deel 2
Appearance history
Christian Dior (1905 – 1957)
Een van de grootste Franse couturiers van de 20e eeuw. Het merkteken CD is het toonbeeld van de vrouwelijke
mode en elegantie geworden en is internationaal toonaangevend voor de haute couture. Christian bracht tijdens
zijn studietijd het grootste deel van zijn tijd door met kunstenaars. Verrukt van het kubisme opende hij met
Jacques Bonjean in 1928 een kleine galerie waar hij werken verkocht van kunstenaars uit die tijd. Toen in 1930
de economische crisis toesloeg verloor Christian’s vader zijn hele vermogen en moest Christian zijn galerie
sluiten. Vervolgens verleende Jean Ozenne hem onderdak, met wie hij samen tekeningen maakte van jurken en
hoeden. Hij kon zichzelf door het tekenen boven water houden. Vooral zijn hoedenontwerpen waren geliefd, en al
snel tekende hij voor modiste Agnès en voor het modekatern Figaro Illustré. Michel de Brunhoff, hoofdredacteur
van Vogue, stimuleerde hem voortdurend waardoor zijn tekeningen steeds beter werden. In 1933 stelde Robert
Piguet Dior aan als ontwerper in zijn haute couture-huis. Hier leerde Dior de kunst van de vereenvoudiging
waarmee zijn eigen collecties later beroemd zouden worden. In tegenstelling tot het gebruikelijke strakke en
rechte silhouet ontwierp Dior avondjurken met een nauwe taille en wijde rok. In 1942, na zijn militaire dienst, ging
Dior voor Lucien Lelong werken. De textielfabrikant Marcel Boussac bood hem tenslotte de mogelijkheid een
eigen huis te openen. In de avenue de Montaigne werden drie ateliers gemaakt en Dior stelde medewerkers en
mannequins aan. Met zijn eerste collectie werd hij in 1947 onverwachts beroemd. Het Amerikaanse tijdschrift
noemde zijn mode ‘new look’, het was de herontdekking van de pracht uit een ver verleden en de vormgeving
