HISTORIA DE UNA ESCALERA
CONTEXTO LITERARIO
1. EL TEATRO DEL SIGLO XX EN EUROPA
El paso del siglo XIX al XX trajo consigo una transformación profunda. Fueron años de tensiones sociopolíticas, con 2
guerras mundiales y rapidísimos avances tecnológicos. La sensación general de desconcierto e incertidumbre llevó a
los seres humanos a re exionar. Los pensadores más relevantes en este momento fueron: Marx (animaba al
proletariado en contra del capitalismo) y Freud (quien apuntaba en su psicoanálisis que la menta humana contiene
fuerzas que la condicionan). En este contexto, el arte y la literatura optaron por no representar la realidad exterior
tal cual es, salvo en el caso del Realismo y Naturalismo. Todo ello se vio re ejado en:
- Teatro Naturalista: busca la verosimilitud (el parecido con la realidad): reproduciendo el habla y la actitud
natural en los actores, que permite anular la sobreactuación.
- Teatro Simbolista: pretende ver más allá de la realidad aparente, en lo misterioso y suprasensible.
- Teatro Expresionista: trata de mostrar el interior del ser humano, el subconsciente, y la estética está llena
de dramatismo y tensión.
- Teatro Vanguardista: intenta encontrar nuevos cauces de expresión, desoyendo la lógica y huyendo del
realismo para plasmar un mundo absurdo, onírico e irracional.
2. EL TEATRO ESPAÑOL HASTA LA GUERRA CIVIL (1900-1936)
En el primer tercio del siglo XX, el publico del teatro era burgués o aristocrático, pues las clases bajas no podían
permitírselo. Debido a ello, el empresario debía seleccionar obras que gustaran a ese público: con poca carga critica
y escasa innovación formal. Destacan:
- Teatro Comercial o Comedia Burguesa: triunfa entre el público burgués y aristocrático. Jacinto Benavente
fue su máximo exponente.
- Teatro Cómico: donde el sainete (subgénero teatral de aire jocoso, costumbrista y popular) alcanzó un
enorme éxito de público. Destacan: Carlos Arniches, los hermanos Álvarez Quintero y Pedro Muñoz Seca.
- Teatro Poético: contaba con in uencia modernista y su ideología tradicional, exaltaba los ideales nobiliarios
y de la época imperial. Destaca Eduardo Marquina.
- Innovadores y Disidentes:
Valle-Inclán: inventó el esperpento, al cual llamó tragedia grotesca, y su obra más célebre es “Luces de Bohemia”
Federico García Lorca: cuyas obras cumbre fueron 3 dramas rurales donde recoge el universo femenino y la
frustración de las mujeres:
- “Bodas de Sangre”: cuenta la fuga de una recién casada con el verdadero amor de su vida, por lo que su
amante y su marido luchan hasta la muerte.
- “Yerma”: plantea el drama de la esterilidad como marginación social.
- “La casa de Bernarda Alba”: habla de la represión social, psicológica y económica de Bernarda tras quedarse
viuda por 2a vez.
3. EL TEATRO DE POSGUERRA (1939-1975)
La 1a generación de posguerra: formada por escritores españoles, nacidos entre 1905 y 1920, que quedaron marcados
por la Guerra Civil. Se clasi can en arraigados (bando vencedor: franquistas) y desarraigados (vencidos: republicanos).
Sus principales características son:
- Elección de la guerra y sus consecuencias como tema principal, como la consecuente preocupación por el
ser humano y la realidad política de su país. Todo esto desemboca en una literatura social.
- Acercamiento al ser humano tanto en los temas como en el lenguaje.
- Nostalgia por el exilo exterior (varios autores desarraigados abandonan España) o el interior (dolor de
permanencia en un país roto)
fl fi fl fl
, Dramaturgos en el exilio:
- Max Aub: dio un testimonio sincero y apasionado de la insolidaridad y las injusticias vividas por los europeos
en la década de 1940, las cuales él conoció ya que estuvo en un campo de concentración de Francia, por los
que analizo los horrores de la guerra desde su propia experiencia.
- Alejandro Casona: quien ya había estrenado su obra “La sirena varada” cuando marchó al exilio. Sus obras
más importantes son: “Los árboles mueren de pie” y “La dama del alba”.
Evolución de la comedia burguesa: continúa siendo un teatro amable y comercial, que no incomoda a su público. Sus
nes moralizantes destaca valores como la familia, el matrimonio o el hogar. Destaca: Joaquín Calvo Sotelo, con su
obra “La visita que no tocó el timbre”.
Teatro Existencialista y Realista: plantea preguntas sobre conceptos como la libertad, la culpa o la muerte. Tuvo que
superar el obstáculo de la censura, que vigilaba y prohibía manifestaciones artísticas que iban en contra de los
principios del franquismo. Destacan: Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre (con su obra “Escuadra hacia la muerte),
Lauro Olmo (con su obra “La camisa”) y José Martín Recuerda.
El Nuevo Teatro: formado por un grupo de artistas que escribieron su obra entre nales del franquismo y principios
de la transición, periodo de efervescencia cultural donde se intenta superar el realismo del teatro aún vigente en los
escenarios. El máximo representante es: Fernando Arrabal.
ANTONIO BUERO VALLEJO
1. BIOGRAFÍA
Nació en Guadalajara en 1916 y murió en Madrid en 2000. Durante la Guerra Civil, a pesar de que los republicanos
encarcelaran y asesinaran a su padre, quien era militar de profesión, militó en el bando republicano. En 1938 viajo a
Levante donde coincidió con Miguel Hernández, con quien volvió a coincidir en la cárcel de Toreno (Madrid).
En 1948, se restableció el premio Lope de Vega y Buero se presento con sus obras: “En la ardiente oscuridad” e
“Historia de una escalera” (la cual ganó). Pero como los responsables del Teatro Español, no estaban seguros de la
recepción de la obra, la publicaron el 14 de octubre de 1949, para poder retirarla y ofrecer “Don Juan Tenorio” (como
era habitual en esos meses), sin embargo, tuvo tanto éxito que acabo suspendiéndose “Don Juan Tenorio”. A partir
de entonces, se consolido su carrera como dramaturgo y los éxitos y estrenos fueron en aumento. Finalmente, el 21
de mayo de 1972, tomó posesión del sillón X de la Real Academia Española.
2. TRAYECTORIA LITERARIA
Etapas
- Teatro Tradicional (1946-1957)
- Las obras continúan la estética realista, con una estructura cerrada:
o Desarrollo temporal de la acción: sin saltos de tiempo
o Espacio escénico tradicional: solo se representa un lugar
o Se re eja la realidad cotidiana en la temática y lenguaje
- Se centra en los problemas personales de los personajes y sus con ictos sociales.
- Se introducen símbolos como la ceguera, que representa la incapacidad de las personas para comprender la realidad que
t les rodea.
- Aparecen novedades formales como el efecto de inmersión, que consiste en lograr que el espectador perciba lo mismo
que los personajes, como por ejemplo apagar la luz para que sienta lo mismo que las personas invidentes que aparecen.
Como por ejemplo “En la ardiente oscuridad”
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CONTEXTO LITERARIO
1. EL TEATRO DEL SIGLO XX EN EUROPA
El paso del siglo XIX al XX trajo consigo una transformación profunda. Fueron años de tensiones sociopolíticas, con 2
guerras mundiales y rapidísimos avances tecnológicos. La sensación general de desconcierto e incertidumbre llevó a
los seres humanos a re exionar. Los pensadores más relevantes en este momento fueron: Marx (animaba al
proletariado en contra del capitalismo) y Freud (quien apuntaba en su psicoanálisis que la menta humana contiene
fuerzas que la condicionan). En este contexto, el arte y la literatura optaron por no representar la realidad exterior
tal cual es, salvo en el caso del Realismo y Naturalismo. Todo ello se vio re ejado en:
- Teatro Naturalista: busca la verosimilitud (el parecido con la realidad): reproduciendo el habla y la actitud
natural en los actores, que permite anular la sobreactuación.
- Teatro Simbolista: pretende ver más allá de la realidad aparente, en lo misterioso y suprasensible.
- Teatro Expresionista: trata de mostrar el interior del ser humano, el subconsciente, y la estética está llena
de dramatismo y tensión.
- Teatro Vanguardista: intenta encontrar nuevos cauces de expresión, desoyendo la lógica y huyendo del
realismo para plasmar un mundo absurdo, onírico e irracional.
2. EL TEATRO ESPAÑOL HASTA LA GUERRA CIVIL (1900-1936)
En el primer tercio del siglo XX, el publico del teatro era burgués o aristocrático, pues las clases bajas no podían
permitírselo. Debido a ello, el empresario debía seleccionar obras que gustaran a ese público: con poca carga critica
y escasa innovación formal. Destacan:
- Teatro Comercial o Comedia Burguesa: triunfa entre el público burgués y aristocrático. Jacinto Benavente
fue su máximo exponente.
- Teatro Cómico: donde el sainete (subgénero teatral de aire jocoso, costumbrista y popular) alcanzó un
enorme éxito de público. Destacan: Carlos Arniches, los hermanos Álvarez Quintero y Pedro Muñoz Seca.
- Teatro Poético: contaba con in uencia modernista y su ideología tradicional, exaltaba los ideales nobiliarios
y de la época imperial. Destaca Eduardo Marquina.
- Innovadores y Disidentes:
Valle-Inclán: inventó el esperpento, al cual llamó tragedia grotesca, y su obra más célebre es “Luces de Bohemia”
Federico García Lorca: cuyas obras cumbre fueron 3 dramas rurales donde recoge el universo femenino y la
frustración de las mujeres:
- “Bodas de Sangre”: cuenta la fuga de una recién casada con el verdadero amor de su vida, por lo que su
amante y su marido luchan hasta la muerte.
- “Yerma”: plantea el drama de la esterilidad como marginación social.
- “La casa de Bernarda Alba”: habla de la represión social, psicológica y económica de Bernarda tras quedarse
viuda por 2a vez.
3. EL TEATRO DE POSGUERRA (1939-1975)
La 1a generación de posguerra: formada por escritores españoles, nacidos entre 1905 y 1920, que quedaron marcados
por la Guerra Civil. Se clasi can en arraigados (bando vencedor: franquistas) y desarraigados (vencidos: republicanos).
Sus principales características son:
- Elección de la guerra y sus consecuencias como tema principal, como la consecuente preocupación por el
ser humano y la realidad política de su país. Todo esto desemboca en una literatura social.
- Acercamiento al ser humano tanto en los temas como en el lenguaje.
- Nostalgia por el exilo exterior (varios autores desarraigados abandonan España) o el interior (dolor de
permanencia en un país roto)
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, Dramaturgos en el exilio:
- Max Aub: dio un testimonio sincero y apasionado de la insolidaridad y las injusticias vividas por los europeos
en la década de 1940, las cuales él conoció ya que estuvo en un campo de concentración de Francia, por los
que analizo los horrores de la guerra desde su propia experiencia.
- Alejandro Casona: quien ya había estrenado su obra “La sirena varada” cuando marchó al exilio. Sus obras
más importantes son: “Los árboles mueren de pie” y “La dama del alba”.
Evolución de la comedia burguesa: continúa siendo un teatro amable y comercial, que no incomoda a su público. Sus
nes moralizantes destaca valores como la familia, el matrimonio o el hogar. Destaca: Joaquín Calvo Sotelo, con su
obra “La visita que no tocó el timbre”.
Teatro Existencialista y Realista: plantea preguntas sobre conceptos como la libertad, la culpa o la muerte. Tuvo que
superar el obstáculo de la censura, que vigilaba y prohibía manifestaciones artísticas que iban en contra de los
principios del franquismo. Destacan: Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre (con su obra “Escuadra hacia la muerte),
Lauro Olmo (con su obra “La camisa”) y José Martín Recuerda.
El Nuevo Teatro: formado por un grupo de artistas que escribieron su obra entre nales del franquismo y principios
de la transición, periodo de efervescencia cultural donde se intenta superar el realismo del teatro aún vigente en los
escenarios. El máximo representante es: Fernando Arrabal.
ANTONIO BUERO VALLEJO
1. BIOGRAFÍA
Nació en Guadalajara en 1916 y murió en Madrid en 2000. Durante la Guerra Civil, a pesar de que los republicanos
encarcelaran y asesinaran a su padre, quien era militar de profesión, militó en el bando republicano. En 1938 viajo a
Levante donde coincidió con Miguel Hernández, con quien volvió a coincidir en la cárcel de Toreno (Madrid).
En 1948, se restableció el premio Lope de Vega y Buero se presento con sus obras: “En la ardiente oscuridad” e
“Historia de una escalera” (la cual ganó). Pero como los responsables del Teatro Español, no estaban seguros de la
recepción de la obra, la publicaron el 14 de octubre de 1949, para poder retirarla y ofrecer “Don Juan Tenorio” (como
era habitual en esos meses), sin embargo, tuvo tanto éxito que acabo suspendiéndose “Don Juan Tenorio”. A partir
de entonces, se consolido su carrera como dramaturgo y los éxitos y estrenos fueron en aumento. Finalmente, el 21
de mayo de 1972, tomó posesión del sillón X de la Real Academia Española.
2. TRAYECTORIA LITERARIA
Etapas
- Teatro Tradicional (1946-1957)
- Las obras continúan la estética realista, con una estructura cerrada:
o Desarrollo temporal de la acción: sin saltos de tiempo
o Espacio escénico tradicional: solo se representa un lugar
o Se re eja la realidad cotidiana en la temática y lenguaje
- Se centra en los problemas personales de los personajes y sus con ictos sociales.
- Se introducen símbolos como la ceguera, que representa la incapacidad de las personas para comprender la realidad que
t les rodea.
- Aparecen novedades formales como el efecto de inmersión, que consiste en lograr que el espectador perciba lo mismo
que los personajes, como por ejemplo apagar la luz para que sienta lo mismo que las personas invidentes que aparecen.
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