VALORACIÓN CRÍTICA LA CASA DE BERNARDA ALBA
La casa de Bernarda Alba es una obra que pertenece al teatro renovador escrita por Federico García Lorca
en el año 1936 poco antes de su muerte, lo que supone que esta sea su última obra. No fue estrenada hasta
1945 en Buenos Aires y no llegó a España hasta 1964. Es para muchos, la obra cumbre del teatro lorquiano,
que está encuadrada no sólo en el teatro renovador, sino que también en la Generación del 27. Tiene diversas
influencias como el teatro lopesco, calderiano, rural o el teatro en verso de los hermanos Machado. El origen
de la obra se cree que está basado en figuras reales que habían sido vecinas del autor.
La obra se divide en tres actos: nos sitúa, en el primer acto, justo después de la muerte del segundo marido
de Bernarda Alba, la cual ha impuesto un luto de reclusión a sus cinco hijas. Algo que es una clara
exageración de una costumbre real y principalmente rural que además mostraban el sometimiento de las
mujeres. En el segundo acto, la situación límite lleva a conflictos y tensiones entre las hermanas, incentivados
también por Pepe el Romano, pretendiente de Angustias (la mayor y la heredera), pero que se ve atraído por
la hermana más pequeña y bella, Adela. Siendo al mismo tiempo amado en secreto por la hermana Martirio.
En el tercer acto, todo esto termina en un final trágico para Adela quien termina suicidándose cuando cree
que su madre Bernarda ha matado a su amado, Pepe el Romano.
Esta obra es un drama cuyo tema central es el conflicto entre el deseo de libertad (representada por Adela) y
la autoridad (representada por Bernarda Alba), lo cual lleva a una gran frustración y a una gran tragedia. Esto
lo podemos ver por ejemplo, cuando Adela rompe el bastón a su madre, el cual era símbolo de su autoridad,
rebelándose ante ella. También cabe destacar temas como la presión social, a Bernarda le preocupan mucho
las imagen que transmiten al resto de las personas; la moral tradicional o la condición en la que vivían las
mujeres, existiendo dos modelos femeninos: uno que muestra a mujeres más relajadas y libres, y otro que
muestra que las mujeres deben de ser sumisas, que es lo que Bernarda impone a sus hijas.
Bernarda es un personaje que representa una clara exageración de las fuerzas represivas. Los nombres de
cada una de las hijas muestran el estado en el que se encuentran. Angustias está sumida en la desilusión,
Martirio vive en la envidia y el resentimiento; Magdalena, ha abandonado la idea de casarse; Amelia está
enferma, depresiva y pesimista; Adela es la más joven y hermosa, destaca por su vitalidad, pasión y fuerza.
Otros personajes son María Josefa que es la abuela que vence al poder a través de la locura; Poncia que es
la criada que da consejos y advierte de cosas; y, Pepe el Romano que nunca aparece, pero es objeto oscuro
de deseo de las hermanas.
Toda la obra tiene lugar en la casa de Bernarda, un espacio cerrado. Existe también una relación entre el
interior de la casa y la represión a la que las hijas son sometidas por el mundo exterior, del cual les llegan
ciertas advertencias que muestran cómo este está regido por convenciones sociales que oprimen
principalmente a las mujeres. Aparte, el pueblo es considerado como malo por tener pozos (represión,
muerte) en vez de ríos (erotismo, fuerza vital).
El lenguaje que utiliza es fluido e intenso, muy vinculado al hablar popular, especialmente, el andaluz, que
podemos apreciar en los giros, hipérboles y en la creatividad. Es además, una obra con gran simbología,
como la presencia del blanco en las paredes que representa pureza frente al negro que representa muerte o
el verde, que representa la rebeldía de Adela; el anillo de perlas que representan tristeza en vez de uno de
diamantes o la luna que representa tanto la muerte como el erotismo.
En conclusión, mediante esta obra Lorca, de manera exagerada, quiso exponer una situación que se vivía en
los pueblos españoles en su época. Denunciando además, la situación en la que se encontraban las mujeres
y todas las presiones y discriminaciones tanto sociales como familiares que recibían. Algo que aunque en
menor medida, todavía no se ha solventado del todo, existiendo aún la desigualdad de género.
La casa de Bernarda Alba es una obra que pertenece al teatro renovador escrita por Federico García Lorca
en el año 1936 poco antes de su muerte, lo que supone que esta sea su última obra. No fue estrenada hasta
1945 en Buenos Aires y no llegó a España hasta 1964. Es para muchos, la obra cumbre del teatro lorquiano,
que está encuadrada no sólo en el teatro renovador, sino que también en la Generación del 27. Tiene diversas
influencias como el teatro lopesco, calderiano, rural o el teatro en verso de los hermanos Machado. El origen
de la obra se cree que está basado en figuras reales que habían sido vecinas del autor.
La obra se divide en tres actos: nos sitúa, en el primer acto, justo después de la muerte del segundo marido
de Bernarda Alba, la cual ha impuesto un luto de reclusión a sus cinco hijas. Algo que es una clara
exageración de una costumbre real y principalmente rural que además mostraban el sometimiento de las
mujeres. En el segundo acto, la situación límite lleva a conflictos y tensiones entre las hermanas, incentivados
también por Pepe el Romano, pretendiente de Angustias (la mayor y la heredera), pero que se ve atraído por
la hermana más pequeña y bella, Adela. Siendo al mismo tiempo amado en secreto por la hermana Martirio.
En el tercer acto, todo esto termina en un final trágico para Adela quien termina suicidándose cuando cree
que su madre Bernarda ha matado a su amado, Pepe el Romano.
Esta obra es un drama cuyo tema central es el conflicto entre el deseo de libertad (representada por Adela) y
la autoridad (representada por Bernarda Alba), lo cual lleva a una gran frustración y a una gran tragedia. Esto
lo podemos ver por ejemplo, cuando Adela rompe el bastón a su madre, el cual era símbolo de su autoridad,
rebelándose ante ella. También cabe destacar temas como la presión social, a Bernarda le preocupan mucho
las imagen que transmiten al resto de las personas; la moral tradicional o la condición en la que vivían las
mujeres, existiendo dos modelos femeninos: uno que muestra a mujeres más relajadas y libres, y otro que
muestra que las mujeres deben de ser sumisas, que es lo que Bernarda impone a sus hijas.
Bernarda es un personaje que representa una clara exageración de las fuerzas represivas. Los nombres de
cada una de las hijas muestran el estado en el que se encuentran. Angustias está sumida en la desilusión,
Martirio vive en la envidia y el resentimiento; Magdalena, ha abandonado la idea de casarse; Amelia está
enferma, depresiva y pesimista; Adela es la más joven y hermosa, destaca por su vitalidad, pasión y fuerza.
Otros personajes son María Josefa que es la abuela que vence al poder a través de la locura; Poncia que es
la criada que da consejos y advierte de cosas; y, Pepe el Romano que nunca aparece, pero es objeto oscuro
de deseo de las hermanas.
Toda la obra tiene lugar en la casa de Bernarda, un espacio cerrado. Existe también una relación entre el
interior de la casa y la represión a la que las hijas son sometidas por el mundo exterior, del cual les llegan
ciertas advertencias que muestran cómo este está regido por convenciones sociales que oprimen
principalmente a las mujeres. Aparte, el pueblo es considerado como malo por tener pozos (represión,
muerte) en vez de ríos (erotismo, fuerza vital).
El lenguaje que utiliza es fluido e intenso, muy vinculado al hablar popular, especialmente, el andaluz, que
podemos apreciar en los giros, hipérboles y en la creatividad. Es además, una obra con gran simbología,
como la presencia del blanco en las paredes que representa pureza frente al negro que representa muerte o
el verde, que representa la rebeldía de Adela; el anillo de perlas que representan tristeza en vez de uno de
diamantes o la luna que representa tanto la muerte como el erotismo.
En conclusión, mediante esta obra Lorca, de manera exagerada, quiso exponer una situación que se vivía en
los pueblos españoles en su época. Denunciando además, la situación en la que se encontraban las mujeres
y todas las presiones y discriminaciones tanto sociales como familiares que recibían. Algo que aunque en
menor medida, todavía no se ha solventado del todo, existiendo aún la desigualdad de género.
