El arte en la educación
El arte es parte del plan de estudios del sistema educativo de nuestro país. Muchas
personas tienen la idea de que ayuda a los niños a adquirir habilidades motoras, y
que por esto es parte del plan de estudios. Si bien, por un lado, esto es cierto, por
otro lado, las habilidades y destrezas adquiridas a través de su enseñanza van
mucho más allá.
La educación artística ayuda a los niños a expresar sus sentimientos. Con el
vocabulario aún en desarrollo y la falta de madurez para hacerse entender en
asuntos más complejos es través del arte, la expresión artística y sus diversos
lenguajes no verbales (pintura, dibujo, música, teatro, escultura), que es posible
entender a los niños y hacerles saber que tienen una voz que merece ser
escuchada. La cual en ocasiones los padres y los maestros terminan silenciando al
niño, incluso sin querer, debido a que no tienen conciencia de que ellos están
expresándose a través de este medio.
La enseñanza de las artes nos permite entender la sociedad. El arte es un reflejo
directo de la época en que se creó, es cultura. A través de él es posible situar la
historia e incluso comprender lo que estaba sucediendo en una sociedad
determinada y en un período determinado. Así, de manera subjetiva y al mismo
tiempo objetiva, es posible trabajar en una serie de otras asignaturas relacionadas
con las asignaturas del currículo básico, enriqueciendo el aprendizaje.
La educación artística renueva aspectos de la vida. El arte implica el uso de
habilidades cognitivas, sociales, motoras, entre otras, para alterar y recombinar
aspectos de la vida como un todo, porque para crear es necesario sentir la plenitud
del ser, que siempre está cambiando.
El arte permite encontrar lo bello en cualquier lugar. Lo que la mayoría de las
personas considera bello es en realidad una repetición de patrones, muchos de ellos
arbitrarios. Lo bello puede estar en cualquier cosa; en la unicidad o en lo que se
considera estándar no estético. El estudiante tomando conciencia de esto, se vuelve
más inclusivo en el sentido de aceptar lo que es diferente, abriéndose a la
, diversidad. Según Eisner (2004), los estudiantes aprenden según su historia
personal, la cual interactúa con lo que se les enseña, y así van formando su propia
percepción. Esto varia en cada estudiante, ya que cada uno es un ser diferente, con
una historia de vida única, por lo que cada uno creará un aprendizaje diferente. Por
lo tanto, ellos pueden ser capaces de expresarse de forma plástica cuando han sido
estimulados en este sentido.
Podemos observar que el arte es bueno para el desarrollo integral de los niños, pero
muchas veces no se le da la importancia que tiene en el ámbito escolar. Según
Eisner (2004) en las clases de arte, los estudiantes pueden realizar sus propias
actividades en un contexto que ofrece a la iniciativa personal mucho más espacio
del que suele darse en la mayoría de los contextos académicos, esto propicia
ambientes que fomentan la independencia con responsabilidad.
Teniendo esto en cuenta, el dejar de lado el arte en el ámbito escolar es una
deficiencia grave porque no desarrollar las áreas artísticas en el individuo les
excluye de varios beneficiosos.
Renunciar a la enseñanza de las artes significa comprometer el desarrollo del niño
en varios niveles fundamentales como:
• El arte estimula la creatividad: Las materias de arte ayudarían a los niños a
expresar su creatividad mucho mejor que las matemáticas y las ciencias. Un
programa centrado en el arte puede incluir la creación de un diseño para
representar una memoria, la composición de un ritmo para mejorar una pieza
musical, la exhibición de un monólogo en seis formas diferentes. Todo esto
haría que los niños se acostumbren al pensamiento creativo, afectando
positivamente su futura carrera.
• Mejora el rendimiento escolar: No solo la creatividad, sino también el
rendimiento académico se beneficiaría del estudio de las artes. Asistir
regularmente a clases de arte aumentaría, participar en ferias científicas y
concursos de ensayo o poesía.
El arte es parte del plan de estudios del sistema educativo de nuestro país. Muchas
personas tienen la idea de que ayuda a los niños a adquirir habilidades motoras, y
que por esto es parte del plan de estudios. Si bien, por un lado, esto es cierto, por
otro lado, las habilidades y destrezas adquiridas a través de su enseñanza van
mucho más allá.
La educación artística ayuda a los niños a expresar sus sentimientos. Con el
vocabulario aún en desarrollo y la falta de madurez para hacerse entender en
asuntos más complejos es través del arte, la expresión artística y sus diversos
lenguajes no verbales (pintura, dibujo, música, teatro, escultura), que es posible
entender a los niños y hacerles saber que tienen una voz que merece ser
escuchada. La cual en ocasiones los padres y los maestros terminan silenciando al
niño, incluso sin querer, debido a que no tienen conciencia de que ellos están
expresándose a través de este medio.
La enseñanza de las artes nos permite entender la sociedad. El arte es un reflejo
directo de la época en que se creó, es cultura. A través de él es posible situar la
historia e incluso comprender lo que estaba sucediendo en una sociedad
determinada y en un período determinado. Así, de manera subjetiva y al mismo
tiempo objetiva, es posible trabajar en una serie de otras asignaturas relacionadas
con las asignaturas del currículo básico, enriqueciendo el aprendizaje.
La educación artística renueva aspectos de la vida. El arte implica el uso de
habilidades cognitivas, sociales, motoras, entre otras, para alterar y recombinar
aspectos de la vida como un todo, porque para crear es necesario sentir la plenitud
del ser, que siempre está cambiando.
El arte permite encontrar lo bello en cualquier lugar. Lo que la mayoría de las
personas considera bello es en realidad una repetición de patrones, muchos de ellos
arbitrarios. Lo bello puede estar en cualquier cosa; en la unicidad o en lo que se
considera estándar no estético. El estudiante tomando conciencia de esto, se vuelve
más inclusivo en el sentido de aceptar lo que es diferente, abriéndose a la
, diversidad. Según Eisner (2004), los estudiantes aprenden según su historia
personal, la cual interactúa con lo que se les enseña, y así van formando su propia
percepción. Esto varia en cada estudiante, ya que cada uno es un ser diferente, con
una historia de vida única, por lo que cada uno creará un aprendizaje diferente. Por
lo tanto, ellos pueden ser capaces de expresarse de forma plástica cuando han sido
estimulados en este sentido.
Podemos observar que el arte es bueno para el desarrollo integral de los niños, pero
muchas veces no se le da la importancia que tiene en el ámbito escolar. Según
Eisner (2004) en las clases de arte, los estudiantes pueden realizar sus propias
actividades en un contexto que ofrece a la iniciativa personal mucho más espacio
del que suele darse en la mayoría de los contextos académicos, esto propicia
ambientes que fomentan la independencia con responsabilidad.
Teniendo esto en cuenta, el dejar de lado el arte en el ámbito escolar es una
deficiencia grave porque no desarrollar las áreas artísticas en el individuo les
excluye de varios beneficiosos.
Renunciar a la enseñanza de las artes significa comprometer el desarrollo del niño
en varios niveles fundamentales como:
• El arte estimula la creatividad: Las materias de arte ayudarían a los niños a
expresar su creatividad mucho mejor que las matemáticas y las ciencias. Un
programa centrado en el arte puede incluir la creación de un diseño para
representar una memoria, la composición de un ritmo para mejorar una pieza
musical, la exhibición de un monólogo en seis formas diferentes. Todo esto
haría que los niños se acostumbren al pensamiento creativo, afectando
positivamente su futura carrera.
• Mejora el rendimiento escolar: No solo la creatividad, sino también el
rendimiento académico se beneficiaría del estudio de las artes. Asistir
regularmente a clases de arte aumentaría, participar en ferias científicas y
concursos de ensayo o poesía.
