MITO DEL AISLAMIENTO DE LA EXPERIENCIA ESTETICA: SISTEMA CULTURAL Y ARTE EN
CLIFFORD GEERTZ
PIERRE BORDIEU es un antropólogo y sociólogo francés que considera el arte como el terreno,
por experiencia, de negación de lo social, centrándose en las posturas que explican el arte y su
manera de funcionar atendiendo únicamente a las cualidades estéticas, al punto de olvidar los
factores históricos y sociales que dan forma a lo que él llama el campo del arte.
Expresa su pensamiento mediante la argumentación de que las obras no tienen un valor
intrínseco y por ello hay que ver como se atribuye el concepto de obras de arte a
determinados objetos. Le interesa también ver y analizar cómo actúan las personas e
instituciones sociales en el campo del arte además de como interiorizan las reglas artísticas en
cada periodo histórico.
El concepto del CAMPO ARTISTICO se puede explicar de maneras distintas:
1. Es una teoría de la práctica, es decir, le interesa ver cómo actúan las personas y las
instituciones en el campo del arte mediante su identificación.
2. Habla de cuáles son las normas y los criterios que regulan el campo del arte en cada
momento histórico, con la noción de habitus, las convenciones, los factores socio históricos
que intervienen, los conflictos y las jerarquías.
3. Habla de la noción de capital que ha desarrollado este autor tomando el concepto marxista
de capital económico, planteando que es un término insuficiente para explicar cómo se
configura el campo del arte, por ello acuña el capital social, simbólico y cultural.
4. La noción de autonomía relativa hace referencia a que el campo del arte históricamente se
ha ido diferenciando de otros ámbitos de la vida social y de como ha ido alcanzando
independencia y autonomía.
Desde esa TEORIA DEL CAMPO se va a articular la crítica del genio creador junto a una crítica
de la estética pura, ya que BORDIEU habla de cómo lo que se conoce como “genio creador” no
es algo innato, sino que se va formando por una serie de condicionantes.
La noción de HABITUS la toma del antropólogo MARCEL MAUS, y hace referencia al sistema de
reglas que interiorizan los miembros de una sociedad dando forma a los modos de ver, sentir y
de actuar en el terreno del arte. Es básicamente un esquema de pensamiento y actuación.
La noción de CAPITAL habla de diferentes tipos de capital;
- Capital simbólico: Es la percepción que queremos que los demás tengan de nosotros, hace
referencia a los contactos y las redes que tenemos junto al estatus y prestigio que adquirimos
gracias a esos contactos.
- Capital cultural: Son los conocimientos y habilidades que se adquieren a través de la familia y
del sistema educativo, de nuevo son interiorizados permitiendo así que nos movamos en el
campo del arte. Tenemos tres tipos dentro del capital cultural; el personal (conocimientos
acumulados), el material (colecciones de obras de arte), y el institucional (títulos académicos y
certificados). Él considera que estos capitales son incorporados.
, Teniendo en cuenta las herramientas sobre LA TEORIA DEL CAMPO, entendemos porque hace
una crítica a la ESTETICA PURA.
Desde que KANT desarrolla la teoría del gusto en el siglo XVIII, una parte de los expertos que
hablan sobre arte, explican que la experiencia estética atiende solo a las cualidades formales
de la obra, es decir, entienden que la única función de la obra es la contemplación estética o
bien que la forma prima por encima de la función.
Ilustración 1. El Greco, El expolio (1579)
Es la CUALIDAD ESTÉTICA, es decir, los aspectos formales los que nos provocan la experiencia
estética y es lo que para P. BORDIEU se entiende como ESTÉTICA PURA. Considera que ese
enfoque de la ESTETICA PURA está olvidando tanto el concepto de producción de la obra como
las condiciones de recepción, por eso dice que hay una doble des historización, ya que se niega
la historia de la creación de la obra y de la recepción de los públicos de la época y de los
públicos actuales. Nuestra experiencia estética se amplía, siendo mucho más profunda cuanto
más conocimiento tenemos sobre la obra y su estética.
- EL MITO DEL AISLAMIENTO DE LA EXPERIENCIA ESTETICA: SISTEMA CULTURAL Y ARTE EN
CLIFFORD GEERTZ: GEERTZ es un sociólogo francés que busca saber cuál es el papel de los
símbolos en la sociedad, entendidos como los procesos de significación, es decir, la manera en
la que dotamos de sentido el momento que vivimos y el mundo que nos rodea, haciendo, por
tanto, todo comprensible. Para él, la cultura es la capacidad de simbolizar, por lo que entiende
el arte, como un sistema de símbolos a los que cada cultura les da su sentido.
No podemos comprender las obras si las aislamos de la experiencia estética del sistema
cultural, por ello va a coincidir que tenemos que ir más allá del enfoque técnico y formal del
arte para situar la estética dentro de las restantes formas de la actividad social. Así el sentido
de la obra se lo dan las culturas de origen y el público que lo interpreta debe de situarse en la
mirada de dicha cultura
Ilustración 2. La Anunciación Piero della Franchesca
Esta obra nos sirve para entender el concepto de OJO DE LA ÉPOCA que consiste en la
preparación de la que el público echa mano, siendo las habilidades, conocimientos,
competencia visual y la actitud que complementa esa visión inmediata. La experiencia de la
ANUNCIACIÓN de PIERO DELLA FRANCHESCA será distinta y más profunda si se tiene esa
preparación que si no se tiene, esa preparación viene de la experiencia colectiva, vinculada a la
sensibilidad de la época formada a partir de distintas instituciones culturales.
Buena parte de lo que llamamos gusto se encuentra en el acuerdo entre artistas y públicos, es
decir, en los conocimientos compartidos entre ambos públicos, ya que a lo que responde el
pintor es a la capacidad de su público, ya que el mismo es parte de la sociedad con la que
comparte experiencias y hábitos. No podemos olvidar que buena parte del GUSTO ESTÉTICO
está en el acuerdo entre el artista y los públicos.
La LINEA es un elemento transcultural, pero el OJO DE LA EPOCA nos lleva a conectarlo con el
contexto cultural, y para conocer la escultura yoruba tenemos que entender cuál, es el
significado de la línea en esta civilización. Hay todo un vocabulario desarrollado para distinguir
CLIFFORD GEERTZ
PIERRE BORDIEU es un antropólogo y sociólogo francés que considera el arte como el terreno,
por experiencia, de negación de lo social, centrándose en las posturas que explican el arte y su
manera de funcionar atendiendo únicamente a las cualidades estéticas, al punto de olvidar los
factores históricos y sociales que dan forma a lo que él llama el campo del arte.
Expresa su pensamiento mediante la argumentación de que las obras no tienen un valor
intrínseco y por ello hay que ver como se atribuye el concepto de obras de arte a
determinados objetos. Le interesa también ver y analizar cómo actúan las personas e
instituciones sociales en el campo del arte además de como interiorizan las reglas artísticas en
cada periodo histórico.
El concepto del CAMPO ARTISTICO se puede explicar de maneras distintas:
1. Es una teoría de la práctica, es decir, le interesa ver cómo actúan las personas y las
instituciones en el campo del arte mediante su identificación.
2. Habla de cuáles son las normas y los criterios que regulan el campo del arte en cada
momento histórico, con la noción de habitus, las convenciones, los factores socio históricos
que intervienen, los conflictos y las jerarquías.
3. Habla de la noción de capital que ha desarrollado este autor tomando el concepto marxista
de capital económico, planteando que es un término insuficiente para explicar cómo se
configura el campo del arte, por ello acuña el capital social, simbólico y cultural.
4. La noción de autonomía relativa hace referencia a que el campo del arte históricamente se
ha ido diferenciando de otros ámbitos de la vida social y de como ha ido alcanzando
independencia y autonomía.
Desde esa TEORIA DEL CAMPO se va a articular la crítica del genio creador junto a una crítica
de la estética pura, ya que BORDIEU habla de cómo lo que se conoce como “genio creador” no
es algo innato, sino que se va formando por una serie de condicionantes.
La noción de HABITUS la toma del antropólogo MARCEL MAUS, y hace referencia al sistema de
reglas que interiorizan los miembros de una sociedad dando forma a los modos de ver, sentir y
de actuar en el terreno del arte. Es básicamente un esquema de pensamiento y actuación.
La noción de CAPITAL habla de diferentes tipos de capital;
- Capital simbólico: Es la percepción que queremos que los demás tengan de nosotros, hace
referencia a los contactos y las redes que tenemos junto al estatus y prestigio que adquirimos
gracias a esos contactos.
- Capital cultural: Son los conocimientos y habilidades que se adquieren a través de la familia y
del sistema educativo, de nuevo son interiorizados permitiendo así que nos movamos en el
campo del arte. Tenemos tres tipos dentro del capital cultural; el personal (conocimientos
acumulados), el material (colecciones de obras de arte), y el institucional (títulos académicos y
certificados). Él considera que estos capitales son incorporados.
, Teniendo en cuenta las herramientas sobre LA TEORIA DEL CAMPO, entendemos porque hace
una crítica a la ESTETICA PURA.
Desde que KANT desarrolla la teoría del gusto en el siglo XVIII, una parte de los expertos que
hablan sobre arte, explican que la experiencia estética atiende solo a las cualidades formales
de la obra, es decir, entienden que la única función de la obra es la contemplación estética o
bien que la forma prima por encima de la función.
Ilustración 1. El Greco, El expolio (1579)
Es la CUALIDAD ESTÉTICA, es decir, los aspectos formales los que nos provocan la experiencia
estética y es lo que para P. BORDIEU se entiende como ESTÉTICA PURA. Considera que ese
enfoque de la ESTETICA PURA está olvidando tanto el concepto de producción de la obra como
las condiciones de recepción, por eso dice que hay una doble des historización, ya que se niega
la historia de la creación de la obra y de la recepción de los públicos de la época y de los
públicos actuales. Nuestra experiencia estética se amplía, siendo mucho más profunda cuanto
más conocimiento tenemos sobre la obra y su estética.
- EL MITO DEL AISLAMIENTO DE LA EXPERIENCIA ESTETICA: SISTEMA CULTURAL Y ARTE EN
CLIFFORD GEERTZ: GEERTZ es un sociólogo francés que busca saber cuál es el papel de los
símbolos en la sociedad, entendidos como los procesos de significación, es decir, la manera en
la que dotamos de sentido el momento que vivimos y el mundo que nos rodea, haciendo, por
tanto, todo comprensible. Para él, la cultura es la capacidad de simbolizar, por lo que entiende
el arte, como un sistema de símbolos a los que cada cultura les da su sentido.
No podemos comprender las obras si las aislamos de la experiencia estética del sistema
cultural, por ello va a coincidir que tenemos que ir más allá del enfoque técnico y formal del
arte para situar la estética dentro de las restantes formas de la actividad social. Así el sentido
de la obra se lo dan las culturas de origen y el público que lo interpreta debe de situarse en la
mirada de dicha cultura
Ilustración 2. La Anunciación Piero della Franchesca
Esta obra nos sirve para entender el concepto de OJO DE LA ÉPOCA que consiste en la
preparación de la que el público echa mano, siendo las habilidades, conocimientos,
competencia visual y la actitud que complementa esa visión inmediata. La experiencia de la
ANUNCIACIÓN de PIERO DELLA FRANCHESCA será distinta y más profunda si se tiene esa
preparación que si no se tiene, esa preparación viene de la experiencia colectiva, vinculada a la
sensibilidad de la época formada a partir de distintas instituciones culturales.
Buena parte de lo que llamamos gusto se encuentra en el acuerdo entre artistas y públicos, es
decir, en los conocimientos compartidos entre ambos públicos, ya que a lo que responde el
pintor es a la capacidad de su público, ya que el mismo es parte de la sociedad con la que
comparte experiencias y hábitos. No podemos olvidar que buena parte del GUSTO ESTÉTICO
está en el acuerdo entre el artista y los públicos.
La LINEA es un elemento transcultural, pero el OJO DE LA EPOCA nos lleva a conectarlo con el
contexto cultural, y para conocer la escultura yoruba tenemos que entender cuál, es el
significado de la línea en esta civilización. Hay todo un vocabulario desarrollado para distinguir
