Antropología cultural y arte
TEMA 1. PILARES DEL SISTEMA DE ARTE: UNA MIRADA HISTÓRICA A LAS NOCIONES DE ARTE,
ARTISTA Y ESTÉTICA
1.1. GENEALOGIAS: ARTES, BELLAS ARTES, ARTE MODERNO, ARTE CONTEMPORÁNEO
¿QUÉ ES EL ARTE?: La evolución histórica de la categoría del arte nos muestra como durante
las diferentes épocas han ido entrando y saliendo de la categoría del arte distintos conceptos.
El diccionario de la real academia nos da diferentes definiciones que tienen reminiscencias de
un concepto de arte que dominó hasta la Edad Media y lo mezcla con conceptos muchos más
posteriores.
Durante la ANTIGÜEDAD GRECORROMANA y la edad media se hablaba de las artes en un
sentido amplio, y cuando se pensaba en ello, se decía que, hacía referencia a habilidad o
destreza, es decir, la facultad humana para llevar a cabo una habilidad. Y en este concepto de
arte no tenía lugar ni la inspiración, ni el mundo interior del artista, porque lo que primaba era
el trabajo racional ajustado a unas reglas.
En la EDAD MEDIA se mantiene ese concepto que viene de la antigüedad, entonces las artes
pasaron a incluir lo que hoy conocemos como conceptos de OFICIO, BELLAS ARTES y CIENCIAS.
Podemos dividir entre las ARTES LIBERALES y las ARTES MECÁNICAS:
- Las ARTES LIBERALES serían las que se asocian con el pensamiento, es decir, de alguna
manera eran las artes elevadas como la astronomía, la lógica, las matemáticas…lo que
después sería la ciencia.
- Las ARTES MECANICAS son aquellas que exigen un trabajo manual, entrando desde el
arte de la pesca hasta la escultura.
Durante este período se hereda un pensamiento de desprecio por parte de algunas capas de la
aristocracia a actividades manuales que se realizaban a cambio de dinero para poder vivir. Esa
distinción llevó a que las artes mecánicas se consideren como artes vulgares.
En el RENACIMIENTO se dan los primeros pasos hacia el nuevo concepto de arte, pero como
todas las transiciones tiene todavía elementos del concepto antiguo de arte. Por un lado, se
intenta separar los conceptos de OFICIO, BELLAS ARTES y CIENCIA. Todo esto en la medida de
que los artesanos/artistas comenzaron a querer separarse entendiéndose como los escultores
de belleza, es decir todo esto significa el intento de diferenciarse desde el punto de vista del
status del resto de oficios, dentro de un contexto histórico en el que la idea de belleza cobraba
peso en la sociedad en general, pero sobre todo en el arte. Esta idea no se consagra hasta la
Ilustración del siglo XVIII.
En la ILUSTRACION se observa claramente una separación entre oficios, ciencias y lo que pasa
a ser clasificado como BELLAS ARTES que se populariza de la mano de CHARLES BATTEAUX, la
extensión de este nuevo termino era importante por la separación de los conceptos de
OFICIOS y CIENCIAS, además de que significa la creación de una categoría que pasará a
entenderse como arte.
El termino BELLAS remite a una cualidad que a partir de este momento se relaciona de forma
definitiva con el arte, con la belleza.
1
, El principio de BELLEZA adopta lo que se venía entendiendo del concepto antiguo. Junto al
principio de belleza se añade el principio de MIMESIS que quizás no se da en todas las obras, el
principio de contemplación tiene una gran relación con los períodos anteriores, llevando a
considerar que el arte es creado fundamentalmente para ser contemplado.
Nace la estética en el siglo XVIII, como rama de la filosofía y con el objetivo de fijar las reglas y
las leyes del arte, todo mientras se desarrollan los conceptos importantes de belleza y
contemplación. No es casualidad que en esta rama de la filosofía sea donde se han dado más
debates para definir lo que es el arte. El termino de “ESTÉTICA” designa las dos cosas; la
disciplina y la cualidad, el concepto de CUALIDAD se refiere a la apariencia formal de la obra
en el rasgo definitorio de la obra de arte sobre todo si se desarrolla con el concepto de belleza.
Las ACADEMIAS DE BELLAS ARTES juegan un papel muy importante dentro de esta categoría,
siendo el lugar donde se enseña el canon que tienen que tener las obras de arte para formar
parte del concepto de bellas artes. En esta concepción de arte tenemos que tener en cuenta
que se vaya en la figuración clásica, ya sea de forma idealizada o realista, y teniendo en cuenta
que rompía con la consideración figurativa no era considerado una obra de arte.
1. Ábside de San Vicente de Taul
Ilustración
2. Ariadna abandona por Teseo
La ruptura fundamental que lleva al origen de las VANGUARDIAS es el concepto de
PERSPECTIVA, siendo uno de los elementos que rompe con la consideración figurativa. Esta
ruptura estilística con el ARTE MODERNO es mucho más que un simple cambio de estilo
siendo más bien un cambio de concepto, porque se rompe con principios y los pilares de la
categoría de Bellas Artes, además de con la representación figurativa, el principio de mimesis y
el principio de belleza. Con el arte moderno se establece una nueva categoría acompañado del
término de artes visuales y artes plásticas. También sirve para hacer énfasis en el mundo
interior del artista.
Nos situamos en las primeras décadas del siglo XX, aunque comienza con el
impresionismo a finales del siglo XIX. En este momento las vanguardias fueron
rechazadas por la mayoría de la sociedad ya que se consideraba la antítesis del
arte, pero pasaron a formar parte ya que consiguieron legitimar el nuevo
concepto de arte que proponía y la ruptura de lo clásico que le acompañaba.
3. Mujer con vestido rojo (María Blanchard)
2
TEMA 1. PILARES DEL SISTEMA DE ARTE: UNA MIRADA HISTÓRICA A LAS NOCIONES DE ARTE,
ARTISTA Y ESTÉTICA
1.1. GENEALOGIAS: ARTES, BELLAS ARTES, ARTE MODERNO, ARTE CONTEMPORÁNEO
¿QUÉ ES EL ARTE?: La evolución histórica de la categoría del arte nos muestra como durante
las diferentes épocas han ido entrando y saliendo de la categoría del arte distintos conceptos.
El diccionario de la real academia nos da diferentes definiciones que tienen reminiscencias de
un concepto de arte que dominó hasta la Edad Media y lo mezcla con conceptos muchos más
posteriores.
Durante la ANTIGÜEDAD GRECORROMANA y la edad media se hablaba de las artes en un
sentido amplio, y cuando se pensaba en ello, se decía que, hacía referencia a habilidad o
destreza, es decir, la facultad humana para llevar a cabo una habilidad. Y en este concepto de
arte no tenía lugar ni la inspiración, ni el mundo interior del artista, porque lo que primaba era
el trabajo racional ajustado a unas reglas.
En la EDAD MEDIA se mantiene ese concepto que viene de la antigüedad, entonces las artes
pasaron a incluir lo que hoy conocemos como conceptos de OFICIO, BELLAS ARTES y CIENCIAS.
Podemos dividir entre las ARTES LIBERALES y las ARTES MECÁNICAS:
- Las ARTES LIBERALES serían las que se asocian con el pensamiento, es decir, de alguna
manera eran las artes elevadas como la astronomía, la lógica, las matemáticas…lo que
después sería la ciencia.
- Las ARTES MECANICAS son aquellas que exigen un trabajo manual, entrando desde el
arte de la pesca hasta la escultura.
Durante este período se hereda un pensamiento de desprecio por parte de algunas capas de la
aristocracia a actividades manuales que se realizaban a cambio de dinero para poder vivir. Esa
distinción llevó a que las artes mecánicas se consideren como artes vulgares.
En el RENACIMIENTO se dan los primeros pasos hacia el nuevo concepto de arte, pero como
todas las transiciones tiene todavía elementos del concepto antiguo de arte. Por un lado, se
intenta separar los conceptos de OFICIO, BELLAS ARTES y CIENCIA. Todo esto en la medida de
que los artesanos/artistas comenzaron a querer separarse entendiéndose como los escultores
de belleza, es decir todo esto significa el intento de diferenciarse desde el punto de vista del
status del resto de oficios, dentro de un contexto histórico en el que la idea de belleza cobraba
peso en la sociedad en general, pero sobre todo en el arte. Esta idea no se consagra hasta la
Ilustración del siglo XVIII.
En la ILUSTRACION se observa claramente una separación entre oficios, ciencias y lo que pasa
a ser clasificado como BELLAS ARTES que se populariza de la mano de CHARLES BATTEAUX, la
extensión de este nuevo termino era importante por la separación de los conceptos de
OFICIOS y CIENCIAS, además de que significa la creación de una categoría que pasará a
entenderse como arte.
El termino BELLAS remite a una cualidad que a partir de este momento se relaciona de forma
definitiva con el arte, con la belleza.
1
, El principio de BELLEZA adopta lo que se venía entendiendo del concepto antiguo. Junto al
principio de belleza se añade el principio de MIMESIS que quizás no se da en todas las obras, el
principio de contemplación tiene una gran relación con los períodos anteriores, llevando a
considerar que el arte es creado fundamentalmente para ser contemplado.
Nace la estética en el siglo XVIII, como rama de la filosofía y con el objetivo de fijar las reglas y
las leyes del arte, todo mientras se desarrollan los conceptos importantes de belleza y
contemplación. No es casualidad que en esta rama de la filosofía sea donde se han dado más
debates para definir lo que es el arte. El termino de “ESTÉTICA” designa las dos cosas; la
disciplina y la cualidad, el concepto de CUALIDAD se refiere a la apariencia formal de la obra
en el rasgo definitorio de la obra de arte sobre todo si se desarrolla con el concepto de belleza.
Las ACADEMIAS DE BELLAS ARTES juegan un papel muy importante dentro de esta categoría,
siendo el lugar donde se enseña el canon que tienen que tener las obras de arte para formar
parte del concepto de bellas artes. En esta concepción de arte tenemos que tener en cuenta
que se vaya en la figuración clásica, ya sea de forma idealizada o realista, y teniendo en cuenta
que rompía con la consideración figurativa no era considerado una obra de arte.
1. Ábside de San Vicente de Taul
Ilustración
2. Ariadna abandona por Teseo
La ruptura fundamental que lleva al origen de las VANGUARDIAS es el concepto de
PERSPECTIVA, siendo uno de los elementos que rompe con la consideración figurativa. Esta
ruptura estilística con el ARTE MODERNO es mucho más que un simple cambio de estilo
siendo más bien un cambio de concepto, porque se rompe con principios y los pilares de la
categoría de Bellas Artes, además de con la representación figurativa, el principio de mimesis y
el principio de belleza. Con el arte moderno se establece una nueva categoría acompañado del
término de artes visuales y artes plásticas. También sirve para hacer énfasis en el mundo
interior del artista.
Nos situamos en las primeras décadas del siglo XX, aunque comienza con el
impresionismo a finales del siglo XIX. En este momento las vanguardias fueron
rechazadas por la mayoría de la sociedad ya que se consideraba la antítesis del
arte, pero pasaron a formar parte ya que consiguieron legitimar el nuevo
concepto de arte que proponía y la ruptura de lo clásico que le acompañaba.
3. Mujer con vestido rojo (María Blanchard)
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