Kunstgeschiedenis overzicht
Expressionisme tot nu (1900-heden)
Schilderkunst/beeldhouwkunst
Art nouveau/Jugendstil 1880-1914
- Reactie op het impressionisme
- De stijl werd vooral toegepast in het ontwerp van
gebruiksvoorwerpen, de architectuur en de schilderkunst
(ook gesamtkunst)
- Gebruik van moderne technieken, de afkeer van symmetrie
en een ornamentiek waarbij bloem- en vogelmotieven
domineren
- Belangrijkste inspiratiebron is de natuur
- Vaak terugkerende motieven zijn lange gestileerde planten
en bloemen, vogels, libellen of de eivorm.
- De basis van de Art nouveau en Jugendstil lag in Engeland
waar bepaalde kunstenaars reageerden tegen de
industriële massaproductie.
Symbolisme 1884-1904
- Reactie op het impressionisme en het realisme.
- De naam is afkomstig van het Symbolisch Manifest dat Jean
Moréas schreef in 1886.
- De beweging wou een subjectieve zeggingskracht
integreren in het kunstwerk en gebruikte daarvoor vaak
mythologische en historische voorstellingen. De vrouw werd
vaak voorgesteld als de belichaming van zinnelijkheid en
seksualiteit.
- Symboliek dus erg belangrijk
Expressionisme 1905-1940
- De kunstenaar probeert zijn gevoelens en ervaringen uit te drukken door middel van
zijn kunst. Hiervoor zal hij de zichtbare werkelijkheid vervormen, dit in tegenstelling
tot het impressionisme waar de kunstenaar de werkelijkheid weergeeft zoals hij die
ervaart.
- Met het expressionisme vervaagt de band met de werkelijkheid en worden nieuwe
kunstvormen geboren.
Kenmerken
- Felle kleuren
- Slordige schildertechniek
- Platte vlakken en foutief perspectief
Frans Fauvisme
- Ongemengde pigmenten, intense kleuren en kleurpatronen.
- Deze stroming betekende het begin van de moderne kunst
en was een verderzetting van de schilderkunst van Paul
Gauguin. De Franse fauvisten gebruikten onvermengde
1
, directe kleuren om hun vrijheid manifesteren en werden sterk beïnvloed door de felle
kleuren van Vincent van Gogh.
Duitse Brücke
- Oorspronkelijk was het de bedoeling samen te werken om
zich los te trekken van de academische stijl theorieën.
Maar net door deze samenwerking bleef de ontwikkeling
van een eigen stijl lang uit. De kunstenaars wilden de
essentie van het creatief vermogen direct in beeld
brengen en hun eigen emotie manifesteren, in
tegenstelling tot de fauvisten. Ze zochten hun inspiratie in
de natuur en in het stadsleven
- Somberder kleurgebruik in tegenstelling tot het felle
Fauvisme
Der Blaue reiter
- Deze Duitse expressionistische kunstenaarsgroep ontstond in
München en was samen met Die Brücke verantwoordelijk voor de
belangrijke vernieuwingen in de Duitse kunst. Er was niet echt sprake
van een georganiseerde beweging, de deelnemers onderhielden
vooral hun vriendschapsband. De kunstenaars van der Blaue Reiter
beschouwden de emotie als voornaamste factor van het creatieve
vermogen.
Kubisme 1906-1920
- Paul Cézanne wordt beschouwd als de voorloper van het kubisme. Volgens hem zijn
alle vormen in de natuur opgebouwd uit een bol, kegel, cilinder of kubus. Het
kubisme betekende een nieuwe manier van kijken.
- Kunst werd geen venster meer op de werkelijkheid, maar een directe registratie van
wat in het hoofd omgaat.
- Kenmerkend voor deze stijl zijn de verregaande vereenvoudiging, het afgevlakt
volume en perspectief vanuit meerdere standpunten. Kubisten maken vormen vlak
en vermenigvuldigen ze. De platte vlakken kunnen vanuit verschillende hoeken
bekeken worden. Kleur was niet belangrijk, kubisten gebruikten grijsachtige en bruine
tinten
Geometrisch kubisme
- Het geometrische kubisme was sterk beïnvloed door Cézanne, Braque en Picasso.
Zij lieten het lineaire perspectief achterwege. De objecten worden gestileerd,
schilderijen lijken samengesteld uit meetkundige vormen.
2
,Analytisch kubisme
- Picasso en Braque ontleden de werkelijkheid als kleine fragmentjes
die ingenieus terug aan elkaar worden gezet. Op deze manier
ontstaan compositions simultanées waarbij verschillende
gezichtspunten tegelijkertijd worden weergegeven.
- Kleur werd volledig ondergeschikt aan de vorm.
Synthetisch kubisme
- In het synthetische kubisme wil men de breuk met de realiteit
weer herstellen.
- Objecten worden herleid tot de kleur en de textuur van het
materiaal waarvan ze gemaakt zijn. Hiervoor gebruiken de
kunstenaars trompe-l'oeil en collages.
Futurisme 1909-1914
- De term futurisme komt van het Italiaanse futuro en betekent toekomst.
- Deze beweging ontstond uit het kubisme.
- Hoewel de futuristen het kubisme afwezen, valt de overeenkomst tussen beide
bewegingen niet te ontkennen.
- Enkele kenmerken van het futurisme zijn snelheid, energie, agressie, krachtige lijnen,
vooruitgang en nieuwe technologie.
3
, Dadaïsme 1916-1925
Idee
- Anti-kunst
- Shockeren
- Afkeer van de westerse wereld (=fout, gedreven door hebzucht en materialisme,
kunstwereld ook)
- Geweigerd op tentoonstellingen
Werkwijze
- Gebruik van readymades als kunst (gewone gebruiksvoorwerpen)
- Meestal een industriële product dat buiten zijn context als kunst wordt
gepresenteerd
- Afvalproducten verwerkt in kunstwerken
- Uitdagend en baldadig → negeren van alle regels
Technieken
- Collage, frottage, gesamtkunst, assemblage
Waarde
- Absolute artistieke vrijheid
- Herwaardering irrationele
- Banale motieven en materialen
Invloed
- Pop-Art: banale motieven en materialen
- Surrealisme: irrationele
- Conceptuele kunst: vervreemde combinatie van woord en beeld
Surrealisme vanaf 1924
4
Expressionisme tot nu (1900-heden)
Schilderkunst/beeldhouwkunst
Art nouveau/Jugendstil 1880-1914
- Reactie op het impressionisme
- De stijl werd vooral toegepast in het ontwerp van
gebruiksvoorwerpen, de architectuur en de schilderkunst
(ook gesamtkunst)
- Gebruik van moderne technieken, de afkeer van symmetrie
en een ornamentiek waarbij bloem- en vogelmotieven
domineren
- Belangrijkste inspiratiebron is de natuur
- Vaak terugkerende motieven zijn lange gestileerde planten
en bloemen, vogels, libellen of de eivorm.
- De basis van de Art nouveau en Jugendstil lag in Engeland
waar bepaalde kunstenaars reageerden tegen de
industriële massaproductie.
Symbolisme 1884-1904
- Reactie op het impressionisme en het realisme.
- De naam is afkomstig van het Symbolisch Manifest dat Jean
Moréas schreef in 1886.
- De beweging wou een subjectieve zeggingskracht
integreren in het kunstwerk en gebruikte daarvoor vaak
mythologische en historische voorstellingen. De vrouw werd
vaak voorgesteld als de belichaming van zinnelijkheid en
seksualiteit.
- Symboliek dus erg belangrijk
Expressionisme 1905-1940
- De kunstenaar probeert zijn gevoelens en ervaringen uit te drukken door middel van
zijn kunst. Hiervoor zal hij de zichtbare werkelijkheid vervormen, dit in tegenstelling
tot het impressionisme waar de kunstenaar de werkelijkheid weergeeft zoals hij die
ervaart.
- Met het expressionisme vervaagt de band met de werkelijkheid en worden nieuwe
kunstvormen geboren.
Kenmerken
- Felle kleuren
- Slordige schildertechniek
- Platte vlakken en foutief perspectief
Frans Fauvisme
- Ongemengde pigmenten, intense kleuren en kleurpatronen.
- Deze stroming betekende het begin van de moderne kunst
en was een verderzetting van de schilderkunst van Paul
Gauguin. De Franse fauvisten gebruikten onvermengde
1
, directe kleuren om hun vrijheid manifesteren en werden sterk beïnvloed door de felle
kleuren van Vincent van Gogh.
Duitse Brücke
- Oorspronkelijk was het de bedoeling samen te werken om
zich los te trekken van de academische stijl theorieën.
Maar net door deze samenwerking bleef de ontwikkeling
van een eigen stijl lang uit. De kunstenaars wilden de
essentie van het creatief vermogen direct in beeld
brengen en hun eigen emotie manifesteren, in
tegenstelling tot de fauvisten. Ze zochten hun inspiratie in
de natuur en in het stadsleven
- Somberder kleurgebruik in tegenstelling tot het felle
Fauvisme
Der Blaue reiter
- Deze Duitse expressionistische kunstenaarsgroep ontstond in
München en was samen met Die Brücke verantwoordelijk voor de
belangrijke vernieuwingen in de Duitse kunst. Er was niet echt sprake
van een georganiseerde beweging, de deelnemers onderhielden
vooral hun vriendschapsband. De kunstenaars van der Blaue Reiter
beschouwden de emotie als voornaamste factor van het creatieve
vermogen.
Kubisme 1906-1920
- Paul Cézanne wordt beschouwd als de voorloper van het kubisme. Volgens hem zijn
alle vormen in de natuur opgebouwd uit een bol, kegel, cilinder of kubus. Het
kubisme betekende een nieuwe manier van kijken.
- Kunst werd geen venster meer op de werkelijkheid, maar een directe registratie van
wat in het hoofd omgaat.
- Kenmerkend voor deze stijl zijn de verregaande vereenvoudiging, het afgevlakt
volume en perspectief vanuit meerdere standpunten. Kubisten maken vormen vlak
en vermenigvuldigen ze. De platte vlakken kunnen vanuit verschillende hoeken
bekeken worden. Kleur was niet belangrijk, kubisten gebruikten grijsachtige en bruine
tinten
Geometrisch kubisme
- Het geometrische kubisme was sterk beïnvloed door Cézanne, Braque en Picasso.
Zij lieten het lineaire perspectief achterwege. De objecten worden gestileerd,
schilderijen lijken samengesteld uit meetkundige vormen.
2
,Analytisch kubisme
- Picasso en Braque ontleden de werkelijkheid als kleine fragmentjes
die ingenieus terug aan elkaar worden gezet. Op deze manier
ontstaan compositions simultanées waarbij verschillende
gezichtspunten tegelijkertijd worden weergegeven.
- Kleur werd volledig ondergeschikt aan de vorm.
Synthetisch kubisme
- In het synthetische kubisme wil men de breuk met de realiteit
weer herstellen.
- Objecten worden herleid tot de kleur en de textuur van het
materiaal waarvan ze gemaakt zijn. Hiervoor gebruiken de
kunstenaars trompe-l'oeil en collages.
Futurisme 1909-1914
- De term futurisme komt van het Italiaanse futuro en betekent toekomst.
- Deze beweging ontstond uit het kubisme.
- Hoewel de futuristen het kubisme afwezen, valt de overeenkomst tussen beide
bewegingen niet te ontkennen.
- Enkele kenmerken van het futurisme zijn snelheid, energie, agressie, krachtige lijnen,
vooruitgang en nieuwe technologie.
3
, Dadaïsme 1916-1925
Idee
- Anti-kunst
- Shockeren
- Afkeer van de westerse wereld (=fout, gedreven door hebzucht en materialisme,
kunstwereld ook)
- Geweigerd op tentoonstellingen
Werkwijze
- Gebruik van readymades als kunst (gewone gebruiksvoorwerpen)
- Meestal een industriële product dat buiten zijn context als kunst wordt
gepresenteerd
- Afvalproducten verwerkt in kunstwerken
- Uitdagend en baldadig → negeren van alle regels
Technieken
- Collage, frottage, gesamtkunst, assemblage
Waarde
- Absolute artistieke vrijheid
- Herwaardering irrationele
- Banale motieven en materialen
Invloed
- Pop-Art: banale motieven en materialen
- Surrealisme: irrationele
- Conceptuele kunst: vervreemde combinatie van woord en beeld
Surrealisme vanaf 1924
4
