Le théâtre du XVII au XXI siècle
XVIIème siècle : Molière, Le Tartuffe
XIXème siècle : Hugo, Hernani
XXème siècle : Ionesco, Rhinocéros
Vocabulaire d’analyse théâtrale :
- une tirade : prise de parole longue
- une réplique : prise de parole courte
- des stichomythies : répliques extrêmement courtes (souvent dans les scènes de conflit)
- un monologue : personnage seul sur scène
- un quiproquo : un malentendu
- un aparté : parole à part pour le public sur scène au milieu d’autres comédiens qui ne l’entendent
pas
- des didascalies : indications scéniques
- la scène d’exposition : I, 1
- la crise/le nœud : cœur du problème, cœur de la pièce, tension maximale
- le dénouement : fin de la pièce
- un coup de théâtre : évènement inattendu
- la double énonciation : double destinataire de la parole (2ème comédien + public)
- le 4ème mur : il n’existe pas, c’est celui qui sépare le plateau et le public
- la catharsis : la purgation des passions
- bienséance : dans le théâtre classique, il ne faut pas heurter le public par des scènes violentes : pas
de bagarre, pas de mort sur scène…
- règle des trois unités : valable dans le théâtre classique → 1 seul jour, 1 seul endroit, 1 seule action
Différents comiques de scène :
→ comique de gestes (grâce aux didascalies)
→ comique de situation
→ comique de répétition
→ comique de caractère
Origine du théâtre :
→ Antiquité grecque
→ Cérémonies religieuses vouées à Dionysos
→ Théâtre en plein air qui convie toute la société
→ Au départ un seul acteur (puis 2 et enfin 3) qui, grâce au port de masques, joue tous les rôles
Le classicisme :
Un auteur classique appartient au classicisme : XVIIème siècle
I) Repères historiques
→ Apogée du classicisme : 1660-1685
→ Louis XIV (pleins pouvoirs) : période de rayonnement
→ Avant 1660 : La Fronde (pendant la Régence)
Début du XVIIème : le baroque page 32 fiche 14
II) Le contexte socio-culturel
XVIIème siècle : Molière, Le Tartuffe
XIXème siècle : Hugo, Hernani
XXème siècle : Ionesco, Rhinocéros
Vocabulaire d’analyse théâtrale :
- une tirade : prise de parole longue
- une réplique : prise de parole courte
- des stichomythies : répliques extrêmement courtes (souvent dans les scènes de conflit)
- un monologue : personnage seul sur scène
- un quiproquo : un malentendu
- un aparté : parole à part pour le public sur scène au milieu d’autres comédiens qui ne l’entendent
pas
- des didascalies : indications scéniques
- la scène d’exposition : I, 1
- la crise/le nœud : cœur du problème, cœur de la pièce, tension maximale
- le dénouement : fin de la pièce
- un coup de théâtre : évènement inattendu
- la double énonciation : double destinataire de la parole (2ème comédien + public)
- le 4ème mur : il n’existe pas, c’est celui qui sépare le plateau et le public
- la catharsis : la purgation des passions
- bienséance : dans le théâtre classique, il ne faut pas heurter le public par des scènes violentes : pas
de bagarre, pas de mort sur scène…
- règle des trois unités : valable dans le théâtre classique → 1 seul jour, 1 seul endroit, 1 seule action
Différents comiques de scène :
→ comique de gestes (grâce aux didascalies)
→ comique de situation
→ comique de répétition
→ comique de caractère
Origine du théâtre :
→ Antiquité grecque
→ Cérémonies religieuses vouées à Dionysos
→ Théâtre en plein air qui convie toute la société
→ Au départ un seul acteur (puis 2 et enfin 3) qui, grâce au port de masques, joue tous les rôles
Le classicisme :
Un auteur classique appartient au classicisme : XVIIème siècle
I) Repères historiques
→ Apogée du classicisme : 1660-1685
→ Louis XIV (pleins pouvoirs) : période de rayonnement
→ Avant 1660 : La Fronde (pendant la Régence)
Début du XVIIème : le baroque page 32 fiche 14
II) Le contexte socio-culturel
