Hollywood des années 30
L’Hollywood des années 20 est déjà loin. Une nouvelle génération de cinéastes et
notamment de producteurs est arrivée et a créé une ligne d’assemblages pour faire des films :
le studio system.
I) Le studio system
Le studio system : Avant tout tune économie à intégration verticale des Majors.
La Major est un Trust. Elle domine tout, de la production jusqu’à l’exploitation en passant par
la distribution.
Les studios n’ont donc pas la crainte de faire de mauvais films ou de films expérimentaux car
ces derniers seront forcément projetés dans des salles.
A) Le fonctionnement interne d’un studio : l’exemple de la Warner Bros
- Président (New York) : Harry Warner
= Apporte une aide financière, et n’a aucun rôle esthétique ou créatif
- Vice-President in charge of Production : Jack L. Warner
= Chenille ouvrière principale du studio, qu’il dirige artistiquement
- Executive producer ou Executive : Darryl F. Zanuck puis Hall B. Wallis
= Porteurs de projets s’ils sont dans la ligne de Jack L. Warner (choisir les sujets,
acheter les droits, convaincre un réalisateur ou des acteurs etc.)
= Dans les années 30, ils sont plus puissants et importants que les réalisateurs. Ils
réalisent ou coréalisent les films dans l’ombre.
Exceptions assez rares, certains Executive producers étaient indépendants.
Ex : David O. Selnick (1902-1965), qui va travailler à la RKO, la MGM puis en indépendant
à la Selznick International Pictures.
Gone with the Wind / Autant en emporte le vent (1939) : film distribué par la MGM mais
réalisé en indépendant, et qui est celui qui a rapporté le plus d’argent encore aujourd’hui.
Les studios avaient en leur sein la capacité technique de faire des films : le matériel, les
décors, les techniciens etc.
B) Les caractéristiques des Majors hollywoodiennes
Les 5 Majors ou « Big Five » : les 5 studios les plus puissants
- Metro-Goldwyn-Mayer ou M.G.M.
- 20th Century-Fox
- Paramount
- Warner Brothers
- RKO (Radio-Keith-Orpheum)
= Capacité de faire, de distribuer et de montrer les films dans leurs propres salles.
, Les Little Three ou Minors : les studios qui ne possèdent pas de salles de cinéma
- Columbia Pictures
- Universal Pictures
- United Artists
= Ils vont travailler en collaboration avec les Majors pour pouvoir montrer leurs films.
= Coexistence forcée
1. Metro-Goldwyn-Mayer ou M.G.M.
- Naît en 1924 de la fusion de plusieurs studios.
- Devise en latin : « Ars Gratia Artis » = « L’art pour l’art »
- Louis B. Mayer : « un divertissement sain pour toute la famille »
- Studio le plus grand public avec un luxe ostentatoire
- « More stars that there are in heavens » = Misent tout sur les stars, la tête des acteurs
- Adaptations littéraires, mélodrames, reconstitutions historiques…
- Ex de film : Le Magicien d’Oz (1939)
2. 20th Century-Fox
- Naît en 1935 également de la fusion de plusieurs petites firmes
- Attention particulière aux scénarios
- Amour du passé américain = Amérique traditionnelle
- Un réalisateur emblématique : John Ford
3. Paramount
- Naît en 1927 d’une fusion
- Films à grand spectacle avec des stars glamour
- Comédies sophistiquées
- Grand soin apporté à l’image
- Slogan : « Si c’est un bon film, c’est Paramount »
- Studio le plus européen
- Réalisateurs maison : Ernst Lubitsch, Cecil B. DeMille, Joseph von Sternberg etc.
4. Warner Brothers
- Naît en 1923
- Pionnier dans le son : petit studio qui va devenir grand grâce à sa volonté de rendre le
cinéma parlant
- Initiateur des musicals, puis gangster-movies, puis films d’aventure
- On y tourne vite = rythme, vitesse et modernité
- Recherche de réalisme (gangsterisme, immigration = réalisme de la société)
- Réalisateurs maison : Michael Curtiz, Mervyn LeRoy, Busby Berkeley etc.
L’Hollywood des années 20 est déjà loin. Une nouvelle génération de cinéastes et
notamment de producteurs est arrivée et a créé une ligne d’assemblages pour faire des films :
le studio system.
I) Le studio system
Le studio system : Avant tout tune économie à intégration verticale des Majors.
La Major est un Trust. Elle domine tout, de la production jusqu’à l’exploitation en passant par
la distribution.
Les studios n’ont donc pas la crainte de faire de mauvais films ou de films expérimentaux car
ces derniers seront forcément projetés dans des salles.
A) Le fonctionnement interne d’un studio : l’exemple de la Warner Bros
- Président (New York) : Harry Warner
= Apporte une aide financière, et n’a aucun rôle esthétique ou créatif
- Vice-President in charge of Production : Jack L. Warner
= Chenille ouvrière principale du studio, qu’il dirige artistiquement
- Executive producer ou Executive : Darryl F. Zanuck puis Hall B. Wallis
= Porteurs de projets s’ils sont dans la ligne de Jack L. Warner (choisir les sujets,
acheter les droits, convaincre un réalisateur ou des acteurs etc.)
= Dans les années 30, ils sont plus puissants et importants que les réalisateurs. Ils
réalisent ou coréalisent les films dans l’ombre.
Exceptions assez rares, certains Executive producers étaient indépendants.
Ex : David O. Selnick (1902-1965), qui va travailler à la RKO, la MGM puis en indépendant
à la Selznick International Pictures.
Gone with the Wind / Autant en emporte le vent (1939) : film distribué par la MGM mais
réalisé en indépendant, et qui est celui qui a rapporté le plus d’argent encore aujourd’hui.
Les studios avaient en leur sein la capacité technique de faire des films : le matériel, les
décors, les techniciens etc.
B) Les caractéristiques des Majors hollywoodiennes
Les 5 Majors ou « Big Five » : les 5 studios les plus puissants
- Metro-Goldwyn-Mayer ou M.G.M.
- 20th Century-Fox
- Paramount
- Warner Brothers
- RKO (Radio-Keith-Orpheum)
= Capacité de faire, de distribuer et de montrer les films dans leurs propres salles.
, Les Little Three ou Minors : les studios qui ne possèdent pas de salles de cinéma
- Columbia Pictures
- Universal Pictures
- United Artists
= Ils vont travailler en collaboration avec les Majors pour pouvoir montrer leurs films.
= Coexistence forcée
1. Metro-Goldwyn-Mayer ou M.G.M.
- Naît en 1924 de la fusion de plusieurs studios.
- Devise en latin : « Ars Gratia Artis » = « L’art pour l’art »
- Louis B. Mayer : « un divertissement sain pour toute la famille »
- Studio le plus grand public avec un luxe ostentatoire
- « More stars that there are in heavens » = Misent tout sur les stars, la tête des acteurs
- Adaptations littéraires, mélodrames, reconstitutions historiques…
- Ex de film : Le Magicien d’Oz (1939)
2. 20th Century-Fox
- Naît en 1935 également de la fusion de plusieurs petites firmes
- Attention particulière aux scénarios
- Amour du passé américain = Amérique traditionnelle
- Un réalisateur emblématique : John Ford
3. Paramount
- Naît en 1927 d’une fusion
- Films à grand spectacle avec des stars glamour
- Comédies sophistiquées
- Grand soin apporté à l’image
- Slogan : « Si c’est un bon film, c’est Paramount »
- Studio le plus européen
- Réalisateurs maison : Ernst Lubitsch, Cecil B. DeMille, Joseph von Sternberg etc.
4. Warner Brothers
- Naît en 1923
- Pionnier dans le son : petit studio qui va devenir grand grâce à sa volonté de rendre le
cinéma parlant
- Initiateur des musicals, puis gangster-movies, puis films d’aventure
- On y tourne vite = rythme, vitesse et modernité
- Recherche de réalisme (gangsterisme, immigration = réalisme de la société)
- Réalisateurs maison : Michael Curtiz, Mervyn LeRoy, Busby Berkeley etc.
