Internationale stijl / gotiek Proto renaissance Vroegrenaissance Italië Vlaamse primitieven Hoogrenaissance Italië
1400-1420 1300-1350 1420-1500 1420-1500 1500-1520/30
Je ziet dat er een golvende Renaissance = wedergeboorte Primitieven als in de eersten Vernieuwingen zorgen voor nieuwe
beweging zit in het verloop van de klassieke oudheid (impuls vanuit vragen/problemen, zoals hoe de
kunstgeschiedenis. Er ontstaat opdrachtgevers) Stofuitdrukking balans te vormen. De problemen
vaak een mix tussen het oude en opgelost in de hoogrenaissance:
nieuwe en dat er niet altijd gelijk op Het veroveren van de werkelijkheid Het veroveren van de werkelijkheid de harmonie/evenwicht/balans
wordt voortgebouwd. Zoals Giotto bereikt.
– internationale stijl – en dan vitrivius – bundels over perfecte Van eyck tegenover Masaccio.
masaccio die door gebruik nieuwe architectuur, vertalingen = grote Masaccio drie punten: – Venetië tegenover Florence
methoden weer verder bouwt op belangstelling lijnperspectief (meetkunde) titaan – rafael
giotto. – studie van de klassieke oudheid Licht en kleur in venetië
Traditie en vernieuwing – (kijken naar klassieke belangrijke beeldelementen om
voortbouwen en een mix van het beeldhouwkunst, de balans tussen balans te creëren
nieuwe (afhankelijk van idealiseren en naturalisme)
opdrachtgevers zoals Gozzoli – kijken naar de werkelijkheid
tegenover werk van Pierro della (studie menselijk lichaam, naar
fraschesca) levend model)
Door het lijnperspectief werd niet
het belangrijkste (De heiligen) het
grootste afgebeeld.
Van eyck gebruikte deze punten
niet. Van eyck bouwde meer voort
op de internationale stijl/ gotiek
dan masaccio, maar van eyck had
als doel niet de details/ feestelijke
weergeven, maar van Eyck wilde
het zo echt mogelijk weergeven.
Suggestie van diepte door
atmosferisch perspectief, anders
dan in de internationale stijl/
gotiek, hij schilderde wat ver weg
was minder scherp dan wat dichtbij
was, zo ontstond die suggestie van
diepte, atmosferisch perspectief.
Traditie en vernieuwing: verder
bouwen op het werk van van Eyck
+ de internationale stijl/ gotiek
,Gebroeders van limburg: Giotto: Benozzo gozzoli: Jan van Eyck: Rafael (Florence):
– De maand mei – Beweging van christus – Optocht van de drie koningen – Man met rode tulband – De nimf Galatea
– Maand augustus – Fides Di medici sluiten zich aan bij de stofuitdrukking Compositie = In balans en
(Getijdenboek) – Maestà tocht, laten zien dat ze over – Panelen Gents altaar doorbreekt balans met 1 cupido.
materiële rijkdom beschikken en – Adam en Eva (panelen Gents (horizontale en verticale lijnen)
Aandacht voor details en heldere Voor zijn periode erg realistisch, eerbied tonen, erkennen aan een altaar)
kleuren, feestelijk. Maar alles is het is als het ding zelf (volgens hogere macht. Bezig zijn met kunst – Huwelijksportret G. Arnolfini Titaan (Venetië)
even scherp in beeld gebracht. Iets tijdgenoten). Hij suggereert een staat voor beschaafd zijn. I.o.v een italiaan, dus verkoos een – Madonna met heiligen en leden
dat ver weg staat is even scherp ondiep podium, taffereel speelt vlaamse primitief boven een van de familie Pesaro
als iets dat dichtbij staat, daardoor zich voor in beeld af. Beheerste Masaccio: italiaan, niet erg dat hij
zit er geen dieptewerking in, plat. geen lijnperspectief maar door – de cijnspenning lijnperspectief niet beheerste. Zeer
Leonardo da Vinci:
goed te kijken ook al een goede driedimensionale figuren, illusie gewaardeerd – Laatste avondmaal
suggestie. van diepte. (lijnperspectief) evenwichtige compositie, door
– Hl drie eenheid (de genadestoel) Traditie en vernieuwing: groepering 4 groepen van 3
Fides: de schilderkunst verheven (momento mori) Rogier van der Weyden: mogelijkheid om meet beweging te
tot beeldhouwkunst, dat het Drie belangrijke verklaringen – Kruisafname creeëren, daardoor oogt het
driedimensionaal lijkt. waarom masaccio in staat was om Middeleeuwse vlakke achtergrond, natuurlijker.
Personificatie van het geloof de werkelijkheid te veroveren: maar stofuitdrukking en – Mona lisa
– lijnperspectief (meetkunde) driedimensionale figuren als van Vervagen contouren, het
Maestà: groep mensen de diepte – studie van de klassieke oudheid Eyck geheimzinnige in het gezicht,
in, ruimtelijk, doorkijkjes, moeite (kijken naar klassieke tinten in elkaar overlopen/
met aureolen. beeldhouwkunst, de balans tussen Hugo van de Goes: vervagen.
idealiseren en naturalisme) – De aanbidding der herders
– kijken naar de werkelijkheid Niet kloppend geheel, Michelangelo:
(studie menselijk lichaam, naar middeleeuwse traditie (ook al la -Sixtijnse kapel (figura
levend model) van eyck?) serpentinata – de slangenmensen)
Door het lijnperspectief werd niet In staat om mensen in de meest
het belangrijkste (De heiligen) het ingewikkelde houdingen
grootste afgebeeld. anatomisch juist weer te geven
Brunelleschi: (ook studie van onder de huid)
– Pazzikapel Florence
Voor die tijd werd het gezien als Titaan (Venetië) –
moderne architectuur. Hij gebruikte Asymmetrische compositie
klassieke bouwvormen als (diagonale lijnen) maar door licht
decoratie en niet meer voor de en kleur balans creëren.
constructie van het gebouw.
Evenwicht tussen horizontaal en
verticaal, rust, ritme, duidelijke
verdeling, terwijl het in de gotiek
meer verticaal was en in elkaar
overliep.
Donatello:
– David (beeldhouwwerk)
wellicht eerste vrijstaande
beeldhouwwerk, daardoor meer
, driedimensionaal, daarvoor
architectonische beeldhouwkunst.
Leon Battista Alberti – Stadspaleis
Florence (Palazzo Ruccelai)
schreef over de periode en
daardoor weten we dat mensen in
die periode bewust waren van
vernieuwing/ vooruitgang.
Piero della Francesca:
– De droom van Constantijn
(Zelfde periode als gozzoli optocht
van de drie koningen – meer
internationale stijl terwijl deze
kunstenaar juist meer bouwt voort
op vernieuwingen van masaccio,
afhankelijk wens v/d
opdrachtgever)
Boticelli:
– Geboorte van Venus
gotisch figuur, details, inspiratie uit
klassieke mythologie.
1400-1420 1300-1350 1420-1500 1420-1500 1500-1520/30
Je ziet dat er een golvende Renaissance = wedergeboorte Primitieven als in de eersten Vernieuwingen zorgen voor nieuwe
beweging zit in het verloop van de klassieke oudheid (impuls vanuit vragen/problemen, zoals hoe de
kunstgeschiedenis. Er ontstaat opdrachtgevers) Stofuitdrukking balans te vormen. De problemen
vaak een mix tussen het oude en opgelost in de hoogrenaissance:
nieuwe en dat er niet altijd gelijk op Het veroveren van de werkelijkheid Het veroveren van de werkelijkheid de harmonie/evenwicht/balans
wordt voortgebouwd. Zoals Giotto bereikt.
– internationale stijl – en dan vitrivius – bundels over perfecte Van eyck tegenover Masaccio.
masaccio die door gebruik nieuwe architectuur, vertalingen = grote Masaccio drie punten: – Venetië tegenover Florence
methoden weer verder bouwt op belangstelling lijnperspectief (meetkunde) titaan – rafael
giotto. – studie van de klassieke oudheid Licht en kleur in venetië
Traditie en vernieuwing – (kijken naar klassieke belangrijke beeldelementen om
voortbouwen en een mix van het beeldhouwkunst, de balans tussen balans te creëren
nieuwe (afhankelijk van idealiseren en naturalisme)
opdrachtgevers zoals Gozzoli – kijken naar de werkelijkheid
tegenover werk van Pierro della (studie menselijk lichaam, naar
fraschesca) levend model)
Door het lijnperspectief werd niet
het belangrijkste (De heiligen) het
grootste afgebeeld.
Van eyck gebruikte deze punten
niet. Van eyck bouwde meer voort
op de internationale stijl/ gotiek
dan masaccio, maar van eyck had
als doel niet de details/ feestelijke
weergeven, maar van Eyck wilde
het zo echt mogelijk weergeven.
Suggestie van diepte door
atmosferisch perspectief, anders
dan in de internationale stijl/
gotiek, hij schilderde wat ver weg
was minder scherp dan wat dichtbij
was, zo ontstond die suggestie van
diepte, atmosferisch perspectief.
Traditie en vernieuwing: verder
bouwen op het werk van van Eyck
+ de internationale stijl/ gotiek
,Gebroeders van limburg: Giotto: Benozzo gozzoli: Jan van Eyck: Rafael (Florence):
– De maand mei – Beweging van christus – Optocht van de drie koningen – Man met rode tulband – De nimf Galatea
– Maand augustus – Fides Di medici sluiten zich aan bij de stofuitdrukking Compositie = In balans en
(Getijdenboek) – Maestà tocht, laten zien dat ze over – Panelen Gents altaar doorbreekt balans met 1 cupido.
materiële rijkdom beschikken en – Adam en Eva (panelen Gents (horizontale en verticale lijnen)
Aandacht voor details en heldere Voor zijn periode erg realistisch, eerbied tonen, erkennen aan een altaar)
kleuren, feestelijk. Maar alles is het is als het ding zelf (volgens hogere macht. Bezig zijn met kunst – Huwelijksportret G. Arnolfini Titaan (Venetië)
even scherp in beeld gebracht. Iets tijdgenoten). Hij suggereert een staat voor beschaafd zijn. I.o.v een italiaan, dus verkoos een – Madonna met heiligen en leden
dat ver weg staat is even scherp ondiep podium, taffereel speelt vlaamse primitief boven een van de familie Pesaro
als iets dat dichtbij staat, daardoor zich voor in beeld af. Beheerste Masaccio: italiaan, niet erg dat hij
zit er geen dieptewerking in, plat. geen lijnperspectief maar door – de cijnspenning lijnperspectief niet beheerste. Zeer
Leonardo da Vinci:
goed te kijken ook al een goede driedimensionale figuren, illusie gewaardeerd – Laatste avondmaal
suggestie. van diepte. (lijnperspectief) evenwichtige compositie, door
– Hl drie eenheid (de genadestoel) Traditie en vernieuwing: groepering 4 groepen van 3
Fides: de schilderkunst verheven (momento mori) Rogier van der Weyden: mogelijkheid om meet beweging te
tot beeldhouwkunst, dat het Drie belangrijke verklaringen – Kruisafname creeëren, daardoor oogt het
driedimensionaal lijkt. waarom masaccio in staat was om Middeleeuwse vlakke achtergrond, natuurlijker.
Personificatie van het geloof de werkelijkheid te veroveren: maar stofuitdrukking en – Mona lisa
– lijnperspectief (meetkunde) driedimensionale figuren als van Vervagen contouren, het
Maestà: groep mensen de diepte – studie van de klassieke oudheid Eyck geheimzinnige in het gezicht,
in, ruimtelijk, doorkijkjes, moeite (kijken naar klassieke tinten in elkaar overlopen/
met aureolen. beeldhouwkunst, de balans tussen Hugo van de Goes: vervagen.
idealiseren en naturalisme) – De aanbidding der herders
– kijken naar de werkelijkheid Niet kloppend geheel, Michelangelo:
(studie menselijk lichaam, naar middeleeuwse traditie (ook al la -Sixtijnse kapel (figura
levend model) van eyck?) serpentinata – de slangenmensen)
Door het lijnperspectief werd niet In staat om mensen in de meest
het belangrijkste (De heiligen) het ingewikkelde houdingen
grootste afgebeeld. anatomisch juist weer te geven
Brunelleschi: (ook studie van onder de huid)
– Pazzikapel Florence
Voor die tijd werd het gezien als Titaan (Venetië) –
moderne architectuur. Hij gebruikte Asymmetrische compositie
klassieke bouwvormen als (diagonale lijnen) maar door licht
decoratie en niet meer voor de en kleur balans creëren.
constructie van het gebouw.
Evenwicht tussen horizontaal en
verticaal, rust, ritme, duidelijke
verdeling, terwijl het in de gotiek
meer verticaal was en in elkaar
overliep.
Donatello:
– David (beeldhouwwerk)
wellicht eerste vrijstaande
beeldhouwwerk, daardoor meer
, driedimensionaal, daarvoor
architectonische beeldhouwkunst.
Leon Battista Alberti – Stadspaleis
Florence (Palazzo Ruccelai)
schreef over de periode en
daardoor weten we dat mensen in
die periode bewust waren van
vernieuwing/ vooruitgang.
Piero della Francesca:
– De droom van Constantijn
(Zelfde periode als gozzoli optocht
van de drie koningen – meer
internationale stijl terwijl deze
kunstenaar juist meer bouwt voort
op vernieuwingen van masaccio,
afhankelijk wens v/d
opdrachtgever)
Boticelli:
– Geboorte van Venus
gotisch figuur, details, inspiratie uit
klassieke mythologie.
