Movimientos de vanguardia: EXPRESIONISMO
¿Dónde y como siguió el expresionismo?
El arte contemporáneo se originó a finales del siglo XIX. Se formó a raíz del arrastre de
técnicas diferentes que provenían de dicho siglo, y se considera que el impresionismo y
el postimpresionismo fueron los conceptos que impulsaron su creación. Se fundamentó
desde sus inicios en diferentes movimientos de vanguardia como el cubismo,
expresionismo, surrealismo, futurismo y dadaísmo. Estas corrientes tenían como
aspecto común la innovación y el darle al arte un espacio diferente al que tenía en
épocas antiguas. Ya en el siglo XX, el arte contemporáneo llega a romper esquemas
tradicionales e impone nuevas características en la forma de hacer arte.
Suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más
subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los
sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma,
el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico
El expresionismo presenta, con todo, un caso singularmente confuso. Nada en él puede
competir con otros movimientos de vanguardia. Y, sin embargo, creemos que su
comprensión es imprescindible para cualquier acercamiento al clima de la Europa de la
decadencia espiritual, de esta Europa que, antes de la catástrofe material de 1914, vivía
la catástrofe espiritual como tímida premonición de la desolación de los campos de
batalla. Digámoslo más claro: el expresionismo es el paradigma de la vanguardia, el
movimiento en el cual el caos del referente se manifiesta como caos programático,
como contradicción latente, y en el que la ingenuidad de la respuesta es signo
inequívoco de su dificultad y debilidad consecuente.
Tiene como único fin oponerse a la tradición impresionista.
Para finales de la primera década del siglo xx había una considerable agitación artística
en Alemania. Los nuevos artistas y escritores reconocieron que una sociedad de
optimismo soso y autosatisfacción artificial fomentaría una pluralidad de estilos y
movimientos en las artes y que una rebelión puramente estética sería absorbida sin más
por la situación. Un estilo verdaderamente nuevo y revolucionario tendría que atacar la
base de la cultura dominante.
Esta revolución recibió pronto el epíteto de "expresionismo". El término apareció por
primera vez en Alemania en 1910 y fue usado el año siguiente en un catálogo referente
al fauvismo francés y las primeras obras cubistas exhibidas en Berlín. Para 1912, el
término se empleaba regularmente. Mientras las distorsiones expresionistas aparecían
en Alemania, el cubismo en Francia y el futurismo en Italia iban ganando terreno. Una
rebelión general contra la representación, el esteticismo y la tradición estaba
recorriendo el continente.
¿Dónde y como siguió el expresionismo?
El arte contemporáneo se originó a finales del siglo XIX. Se formó a raíz del arrastre de
técnicas diferentes que provenían de dicho siglo, y se considera que el impresionismo y
el postimpresionismo fueron los conceptos que impulsaron su creación. Se fundamentó
desde sus inicios en diferentes movimientos de vanguardia como el cubismo,
expresionismo, surrealismo, futurismo y dadaísmo. Estas corrientes tenían como
aspecto común la innovación y el darle al arte un espacio diferente al que tenía en
épocas antiguas. Ya en el siglo XX, el arte contemporáneo llega a romper esquemas
tradicionales e impone nuevas características en la forma de hacer arte.
Suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más
subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los
sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma,
el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico
El expresionismo presenta, con todo, un caso singularmente confuso. Nada en él puede
competir con otros movimientos de vanguardia. Y, sin embargo, creemos que su
comprensión es imprescindible para cualquier acercamiento al clima de la Europa de la
decadencia espiritual, de esta Europa que, antes de la catástrofe material de 1914, vivía
la catástrofe espiritual como tímida premonición de la desolación de los campos de
batalla. Digámoslo más claro: el expresionismo es el paradigma de la vanguardia, el
movimiento en el cual el caos del referente se manifiesta como caos programático,
como contradicción latente, y en el que la ingenuidad de la respuesta es signo
inequívoco de su dificultad y debilidad consecuente.
Tiene como único fin oponerse a la tradición impresionista.
Para finales de la primera década del siglo xx había una considerable agitación artística
en Alemania. Los nuevos artistas y escritores reconocieron que una sociedad de
optimismo soso y autosatisfacción artificial fomentaría una pluralidad de estilos y
movimientos en las artes y que una rebelión puramente estética sería absorbida sin más
por la situación. Un estilo verdaderamente nuevo y revolucionario tendría que atacar la
base de la cultura dominante.
Esta revolución recibió pronto el epíteto de "expresionismo". El término apareció por
primera vez en Alemania en 1910 y fue usado el año siguiente en un catálogo referente
al fauvismo francés y las primeras obras cubistas exhibidas en Berlín. Para 1912, el
término se empleaba regularmente. Mientras las distorsiones expresionistas aparecían
en Alemania, el cubismo en Francia y el futurismo en Italia iban ganando terreno. Una
rebelión general contra la representación, el esteticismo y la tradición estaba
recorriendo el continente.
